淺論中國畫(huà)的意境之美
何謂意境?意境是中國傳統美學(xué)理論中最基礎、最重要的美學(xué)范疇，也是中國傳統繪畫(huà)最富有民族特色的審美準則，是畫(huà)家選取客觀(guān)事物之精粹，融入自己的審美理想和審美情趣，并采用藝術(shù)的手法營(yíng)造出來(lái)的一種境界，是形與神、虛與實(shí)、動(dòng)與靜、有與無(wú)的和諧統一，也是理想與現實(shí)的巧妙結合。
中國幾千年的繪畫(huà)也從未游離傳統文化母體的核心內涵，自始自終注意一種精神把握，而不同于西方傳統繪畫(huà)追求物象的真實(shí)，即以對物象真實(shí)的準確描摹為目的，它所追求的是一種超越的表現的精神境界，在以東方哲理或思考方法上通過(guò)意象布置而融會(huì )為“天人合一”。
這種人和自然的和諧意識，使中國畫(huà)的表達方式不以表面上的描述為重，而注重對客觀(guān)世界的深入體悟，以超越自然狀態(tài)來(lái)感悟其哲理，從而構成一種至高的境界和追求。
當代著(zhù)名畫(huà)家李可染先生論述意境時(shí)說(shuō)：“意境是客觀(guān)事物精粹部分的集中，加上人的思想感情與理想的統一，境是形與神的統一，意境的特征，正是在這些互相制約、互相融合的統一體中體現出來(lái)的?！?/span>
國學(xué)大師王國維先生在《人間詞話(huà)》中把意境稱(chēng)為境界：“景非獨謂景物也，喜怒哀樂(lè )，亦人心中之一境界。故能寫(xiě)真景物，真情感，謂之境界?！?/span>
由此可見(jiàn)，意境是情與景的交融。
畫(huà)家們將自己的情感注入作品中，托物言志，借景抒情，于是便有了“寫(xiě)山則情滿(mǎn)于山，畫(huà)水則意滿(mǎn)于水”的意境。
意境中的“意”也并非只是單純的情感或情緒，而是情中寓理，理中蘊情，形成了中國畫(huà)獨有的意境。
中國畫(huà)最講究意境，通過(guò)繪畫(huà)作品可以看出畫(huà)家所表達的思想情感及藝術(shù)境界，能使欣賞者浮想聯(lián)翩，心靈上產(chǎn)生共鳴，思想感情上受到感染。
繪畫(huà)意境的有無(wú)，是藝術(shù)作品成功與否的重要因素;意境的深淺是衡量藝術(shù)品高下的根本標志。
追求意境的表現是中國傳統美學(xué)思想的重要組成部分，是中國畫(huà)的重要特征之一。
一、
中國畫(huà)的意境美在于講究形神兼備中國古代哲學(xué)思想是以儒、道、禪三者的相輔相成的歷史必然，從而確立了中國傳統文化意識表現內涵。中國繪畫(huà)藝術(shù)所體現的審美結構和表現形式也正是這種母體文化的體現。
形就是形似，是對客觀(guān)事物外形的描繪;神即神似，是對客觀(guān)事物內在本質(zhì)特征的把握。
中國畫(huà)講“氣韻生動(dòng)，骨法用筆”、講“應物象形，經(jīng)營(yíng)位置”，更講“形神兼備”?！吧裼孟嗤?，情變所孕，物以貌求，心以理應”。
《文心雕龍·神思篇》中的這段話(huà)道出意境中形與神、情與理的關(guān)系。唐代畫(huà)家張提出了“外師造化，中得心源”的創(chuàng )作原則。在此基礎上追求“以形寫(xiě)神，形神兼備，超以象外”的繪畫(huà)風(fēng)格，主張中國畫(huà)的意境美在于“似與不似之間”。
石濤說(shuō)：“明暗高低遠近，不似之似似之?！?/span>這“不似之似”便是在總結前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)基礎上進(jìn)一步明確的，而成為中國畫(huà)家遵循的法則。中國畫(huà)不僅有形，而且含有意?！跋笾杏幸?，意中有象，立象盡意，象是客觀(guān)的，具象的存在物，是寫(xiě)實(shí)的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。
歐陽(yáng)修在詩(shī)中說(shuō)：“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情。忘形得意知者寡，不知見(jiàn)詩(shī)如見(jiàn)畫(huà)?！?/span>其意即是在掌握形似之后的一種“意象的變形”。
這種變形意在抒情和表現人生，目的是“得似，神似，得意，傳情”。
因此黃賓虹說(shuō)：“不似之似，乃為真似”。
齊白石指出：“妙在似與不似之間”，“不似則欺世也，太似則媚俗。
畫(huà)家只有大膽創(chuàng )作，恣性揮寫(xiě)，傾注內心之真實(shí)感受，吐心中之逸氣，主觀(guān)演繹，使胸中丘壑躍然紙上，營(yíng)造出一種源于自然而又高于自然的畫(huà)中意境，賦予作品鮮活的生命力。五代畫(huà)家董源《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》，北宋畫(huà)家李
成的《讀碑窠石圖》，許道寧《漁父圖》，郭熙的《早春圖》等作品，其中的一草一木、一山一石、一云一鳥(niǎo)，早已融進(jìn)了畫(huà)家對生活獨特的理解和感受，寄托著(zhù)對自然、社會(huì )、民族和時(shí)代的深邃體察，使欣賞者見(jiàn)到此山已非此山，彼景亦非彼景，造就了一個(gè)包含創(chuàng )作主體情感和意志的獨特的藝術(shù)境界。
二、中國畫(huà)的意境美在于動(dòng)靜相生，虛實(shí)相生就中國繪畫(huà)而言，儒家哲學(xué)在對社會(huì )理想人格塑造，在把繪畫(huà)作為修身養性的手段的同時(shí)，也為繪畫(huà)創(chuàng )作塑造了帶有中國人特有價(jià)值觀(guān)的自然。而莊禪哲學(xué)對待人與自然的關(guān)系—“天人合一”的超然性品質(zhì)，則實(shí)現了有限的個(gè)體心靈與宇宙生命節奏的審美交融，從而為中國的繪畫(huà)藝術(shù)提供了一個(gè)超越時(shí)空的廣闊的創(chuàng )造空間。動(dòng)和靜、虛和實(shí)在哲學(xué)上本是兩對矛盾體，表現在繪畫(huà)作品中，則是意境美構成的主要因素和表現方式，兩者如果相輔相成，完美統一，彰顯筆情墨趣，就能達到情景交融、“天人合一”的藝術(shù)境界。
如唐代詩(shī)人王維的名詩(shī)《鳥(niǎo)鳴澗》：
“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥(niǎo)，時(shí)鳴春澗中”，就是虛實(shí)相生、動(dòng)靜相生的典型，詩(shī)中描繪出一幅幽深的畫(huà)面，蘊含著(zhù)一種不可言喻的生命氣息。這種相互生成的結構落實(shí)到文學(xué)和藝術(shù)上就生成了藝術(shù)的意境和技法等審美的具體樣態(tài)。
正如宗白華先生說(shuō)的：“中國人對‘道’的體驗是‘于空寂處見(jiàn)流行，于流行處見(jiàn)空寂’，唯道集虛，體用不二，這構成中國人的生命情調和藝術(shù)意境的實(shí)相?！弊诎兹A還從道、舞、空白各方面來(lái)考察中國藝術(shù)結構的特點(diǎn)。(宗白華《美學(xué)與意境》)他在《中國美學(xué)史中重要問(wèn)題的初步探討》一文中對《考工記》藝術(shù)虛實(shí)結合特點(diǎn)的考察，指出：“中國畫(huà)很注重空白。如馬遠就因常常只畫(huà)一個(gè)角落而得名‘馬一角’，剩下的空白并不填實(shí)，是海、是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕?。中國書(shū)家也講空白，要求‘計白當黑’?！⒅乜臻g的布置與處理，以虛代實(shí)，虛中有實(shí)，虛實(shí)結合，就是中國美學(xué)思想的一個(gè)重要范疇?！?宗白華《美學(xué)與意境》)
中國畫(huà)構圖對表現意境尤為重要，以“簡(jiǎn)”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現作者精心的構思，通過(guò)對細節的刻畫(huà)，突出主題意境美。繪畫(huà)藝術(shù)“計白當黑”，墨并不能曲盡其妙，繪畫(huà)創(chuàng )作在注重墨色的同時(shí)，還應充分利用空白的價(jià)值及其運用。用空白來(lái)突出主題，使主題更加鮮明，“計白當黑，黑白互依”，便是虛實(shí)結合這一美學(xué)原則的具體運用。有墨處重要，無(wú)墨處同樣重要，“黑”與“白”相依相生，相映成趣，給欣賞者在自然與人情結合的境界中獲得無(wú)限遐想。如王維的《鹿柴》《辛夷塢》，以山林靜襯映人的深層體驗，一動(dòng)一靜中反映心理上的禪寂，一有一無(wú)中再現自然之靈機。寂靜空靈，充滿(mǎn)生機，是空中之靈，靈中之空，把空靈境界表現的淋漓盡致。
被稱(chēng)為“馬一角”的南宋畫(huà)家馬遠，在其作品《寒江獨釣圖》中，一反前代畫(huà)家“全景式”構圖，采取“邊角”構圖法，在作品中他僅繪出遠遠的一邊山影和近景里的一葉扁舟，其余皆留有大片空白，寥寥數筆就表現出了浩渺江天，寒冬凝雪，與孤舟漁翁的寂寞以及環(huán)境的蕭瑟。是冷是寂，寂而生，生而靈，靈而空的境界。
韋應物的《滁州西澗》，于無(wú)人空曠之境再現幽草鳴禽的靈性，仿佛與自橫空舟構成了一種人與自然的對話(huà)，一種期盼，一種靈覺(jué)，真正深入到了天地萬(wàn)物之心。所有這些詩(shī)歌意境，既是一幅天人合一的絕妙畫(huà)境，又是人生絕處逢生、通達無(wú)礙的哲學(xué)智慧。這些簡(jiǎn)淡幽遠的畫(huà)面，反映出了作者獨特的審美追求，突出了景外之景、象外之象，情景交融，虛實(shí)相生的意外之妙，賞之讓人遐思泉涌，品之意味無(wú)窮，達到了藝術(shù)上的高度。
元代畫(huà)家倪瓚曾說(shuō)：“畫(huà)者不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)剩?span style="BACKGROUND-COLOR: #ffff99">寫(xiě)胸中逸氣耳?！?span style="FONT-SIZE: 24px; COLOR: #ff0000; BACKGROUND-COLOR: #ffff00">空白帶給人以“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的深遠悠長(cháng)的感受。
石濤的作品《風(fēng)雨夜歸圖》，在畫(huà)面上，作者沒(méi)有半點(diǎn)畫(huà)雨的痕跡，卻能讓人看到雨絲，聽(tīng)到雨聲，感到雨勢，收到“無(wú)中生有”的特殊效果。
清初畫(huà)家笪重光在《畫(huà)筌》中說(shuō)過(guò)：“有畫(huà)處多屬贅疣，虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境?！边@句話(huà)就繪畫(huà)而言，實(shí)際上揭示了整個(gè)藝術(shù)審美境界——“空境”“神境”“妙境”的生成機制，就是動(dòng)靜結合，虛實(shí)相生。在動(dòng)靜結合、虛實(shí)相生中，神妙之境也會(huì )油然而生。
三、中國畫(huà)的意境美在于情景交融
情景交融是由意境的主客統一所帶來(lái)的必然結果，是意境產(chǎn)生的必要條件，客觀(guān)景物的美，經(jīng)過(guò)畫(huà)家主觀(guān)思想感情的陶鑄和藝術(shù)加工，達到情景交融的境界。正如畫(huà)家李可染先生所說(shuō)：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀(guān)事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過(guò)高度藝術(shù)加工達到情景交融，從而表現出來(lái)的藝術(shù)境界，詩(shī)的境界?！?/span>
“無(wú)詩(shī)不能成畫(huà)，無(wú)畫(huà)不能為詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，是中國畫(huà)意境美的追求。
北宋蘇軾說(shuō)：“讀摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà);觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。他精辟地道出了詩(shī)畫(huà)創(chuàng )作中互相滲透、互相融合、相得益彰的內在聯(lián)系，也道出了蘇軾對“詩(shī)畫(huà)本一體，天工與清新”美學(xué)追求的一種見(jiàn)解。詩(shī)也好，畫(huà)也好，品察萬(wàn)物，均以抒情達意為主。詩(shī)豐富了畫(huà)的內涵，提高了畫(huà)的境界。
詩(shī)情畫(huà)意成為中國畫(huà)所追求的至高境界。
縱覽中國繪畫(huà)史，一種是詩(shī)與畫(huà)的巧妙結合，用來(lái)表現詩(shī)意，如明代畫(huà)家徐渭在《墨葡萄圖軸》上題詩(shī)：“半生落魄已成翁，獨立書(shū)齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中?！编嵃鍢蛞簧鷲?ài)竹、畫(huà)竹，他在《竹石》詩(shī)中寫(xiě)道：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬(wàn)擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)?！?/span>他們借物抒情，托物言志，體現了懷才不遇的苦悶及剛正不阿的意志;另一種是融 詩(shī)意入畫(huà)，這樣畫(huà)成了詩(shī)意的化身，畫(huà)依詩(shī)而存在，成為“無(wú)聲詩(shī)”，如馬致遠的《天凈沙》：“枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽(yáng)西下，斷腸人在天涯?！?/span>如柳宗元的《江雪》詩(shī)：“千山鳥(niǎo)飛絕，萬(wàn)徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！?/span>再如王維詩(shī)句：“明月松間照，清泉石上流”“大漠孤煙直，長(cháng)河落日圓”等等，都是運用無(wú)聲的詩(shī)句來(lái)表現畫(huà)的意境。
詩(shī)意即是詩(shī)又是畫(huà)，巧妙融合，完美無(wú)瑕。
蘇軾曾對王維的《藍田煙雨圖》題曰：“藍田白石出，王川紅葉稀，山路原無(wú)雨，空翠濕人衣”，巧妙地突出了畫(huà)的意境，妙筆生輝，讓人嘆為觀(guān)止。畫(huà)境與詩(shī)境互為表里，相互映襯，從而構成了詩(shī)歌意境的永恒魅力。用宗白華的話(huà)說(shuō)：“藝術(shù)的境界，即使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體會(huì )到宇宙的深境，使藝術(shù)的智慧和哲學(xué)的智慧達到了統一。”
綜上所述，意境被稱(chēng)為“中國畫(huà)之魂”，有其獨特的意境，意境的產(chǎn)生不僅增強了中國畫(huà)藝術(shù)的魅力與神圣，而且也反映出藝術(shù)家的聰明智慧和才能。中國古代哲學(xué)思想是以儒、道、禪三者的相輔相成的歷史必然，從而確立了中國傳統文化意識表現內涵。中國繪畫(huà)藝術(shù)所體現的審美結構和表現形式也正是這種母體文化的體現。中國畫(huà)的藝術(shù)魅力就是畫(huà)已盡而意不止，筆雖止，但意不窮。中國畫(huà)就是情景交融、天人合一的藝術(shù)。正如王國維先生所說(shuō)：“能寫(xiě)真景物、真感情者，謂之有意境，否則謂之無(wú)意境?！?/span>
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