李健亞 《收獲》
視野 | 五大法國博物館，十幅名畫(huà)，八位藝術(shù)家
2014年是中法建交五十周年。藝術(shù)很自然成為慶祝主題。近日，在北京國博，法國盧浮宮、奧賽博物館、凡爾賽宮和特里亞農宮博物館、畢加索博物館以及蓬皮杜現代藝術(shù)中心五大博物館首度聯(lián)手在法國以外舉行展覽，十幅名作，八位大師，保險金額達3.8億歐元。
十件作品均為首次來(lái)華展出，不僅反映了不同時(shí)代的標志性潮流運動(dòng)和風(fēng)格特色，還具有深刻的藝術(shù)故事性。每件作品都代表著(zhù)一個(gè)時(shí)代，或是對法國文化來(lái)說(shuō)具有標志意義的一個(gè)流派，進(jìn)而勾勒出一部縮略的法國藝術(shù)史。
除了展品外，法方也希望能再現每個(gè)博物館的歷史氛圍，“法國的博物館最初并非為了展覽而建，而是城堡、火車(chē)站。這些地方往往是現實(shí)生活所需，是法國歷史所在?！?/p>
1，
《煎餅磨坊的舞會(huì )》奧古斯特·雷諾阿1876年，3275px×4375px
雷諾阿、莫奈和畢沙羅等畫(huà)家的筆下誕生了“印象派”。這個(gè)新興的藝術(shù)流派出現在19世紀后葉的法國。這些作品大多在露天的場(chǎng)景中繪制而成，色彩明亮。與法國社會(huì )一樣，19世紀末的首都巴黎也經(jīng)歷了改頭換面的巨大變化。就像許多畫(huà)作中所描繪的那樣，商店、夜總會(huì )和咖啡廳成為新的娛樂(lè )場(chǎng)所。這一時(shí)期，很多畫(huà)家都選擇落戶(hù)到蒙馬特——巴黎市區北面的高地。這里充滿(mǎn)了濃郁的鄉村氣息，畫(huà)家們則聚集在蒙馬特的小巷子里和老宅中。藝術(shù)家、工人、朋友和游人喜歡聚在可以舉行露天舞會(huì )的小咖啡館。雷諾阿樂(lè )于描繪生活中的喜悅和歡愉，常常被舞會(huì )中富于青春活力的舞者激發(fā)無(wú)限的創(chuàng )作靈感。
2，
《法國國王弗朗索瓦一世像》 讓·克魯?！〖s1530年，2400px×1850px
自15世紀開(kāi)始，肖像畫(huà)開(kāi)始在西方盛行。在讓·克魯埃創(chuàng )作的這幅作品中便可見(jiàn)一斑。歷史上的弗朗索瓦一世是一位慷慨的贊助者，非常支持藝術(shù)家及藝術(shù)事業(yè)。畫(huà)中，藝術(shù)家借寬闊的肩膀、寶劍、圣米歇爾騎士團領(lǐng)袖勛銜項鏈以及金絲繡成的衣料，突出了法蘭西國王權傾天下的威嚴儀態(tài)。
3，
《63歲時(shí)著(zhù)加冕服的路易十四全身像》 亞森特·里戈 1702年，6900px×4850px
在路易十四統治期間，凡爾賽成為法國的首都，而他的城堡凡爾賽宮，則是歐洲重要的藝術(shù)中心。路易十四在63歲時(shí)想送一幅自己的肖像畫(huà)給他的孫子，即西班牙國王腓力五世。于是，他向畫(huà)家亞森特·里戈定制了畫(huà)作，并非常滿(mǎn)意，因此又要求繪制了第二幅肖像畫(huà)放置在自己的城堡中。這兩幅肖像畫(huà)都留在了凡爾賽宮，這里展示的是第二幅。
4，
《門(mén)閂》 讓?zhuān)瓓W諾雷·弗拉戈納爾 約1777年，1825px×2325px
這幅作品描繪了男女間的禁忌之愛(ài)。油畫(huà)的精妙之處在于其構圖，畫(huà)面被一條虛構的對角線(xiàn)貫穿，并將蘋(píng)果與門(mén)閂聯(lián)系在同一條線(xiàn)上。在西方世界中，蘋(píng)果象征原罪，而門(mén)閂則扼殺一切逃出的可能。
5，
《三個(gè)肖像的構圖》費爾南·萊熱1932年，3200px×5750px
費爾南·萊熱對于幾何形狀、機械及日常物品更感興趣。這件作品開(kāi)啟了他創(chuàng )作生涯中的新篇章。作品中的一切都是對立的：生命與靜物的對立，黃色背景和黑白人物的對立，以及一維空間背景和飽滿(mǎn)輪廓的對立。
6，
《秋千》奧古斯特·雷諾阿 1876年，2300px×1825px
該作中，雷諾阿捕捉到了一天中的某個(gè)特殊時(shí)刻：陽(yáng)光透過(guò)樹(shù)枝灑落下來(lái)，斑斑駁駁。畫(huà)家遵循自己的感受選擇色彩，粉色的陽(yáng)光和藍紫色的陰影，就連年輕姑娘的白裙子也是由多種顏色的小筆觸快速點(diǎn)染而成的。這正是“印象派”的典型風(fēng)格。
7，
《木匠圣約瑟》喬治·德·拉·圖爾 1642年，3425px×2550px
此幅油畫(huà)描繪的是一位借著(zhù)兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養父，他與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫(huà)作的核心。正在加工的木頭則是耶穌受難時(shí)十字架的暗喻。
8，
《讀信》巴勃羅·畢加索 1921年，4600px×2625px
畢加索是立體主義運動(dòng)的先鋒，然而在一戰后，他的人物畫(huà)風(fēng)回歸傳統。這幅畫(huà)描繪的是兩個(gè)男人在石頭上并肩而坐。很多人認為畫(huà)中描繪的是畢加索和法國作家紀堯姆·阿波利奈爾。
9，
《油畫(huà)》皮埃爾·蘇拉熱 1956年，4875px×3250px
這位法國畫(huà)家是抽象藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)鍵人物。他擅長(cháng)在作品中運用黑色。這件作品由許多橫豎交叉的黑色條紋組成，雖說(shuō)是用畫(huà)筆描繪黑色，卻有著(zhù)雕刻黑色的效果。
10，
《斗牛士》巴勃羅·畢加索 1970年，2850px×3637.5px
作品中的斗牛士完全被扭曲變形：兩只眼睛疊在一起，白色色塊上的兩個(gè)黑點(diǎn)是鼻子，嘴是側面輪廓，右臉上的橙色發(fā)網(wǎng)是斗牛士戴在頭發(fā)上的飾物。畢加索根據自己的情感將作品中人物的身體和臉進(jìn)行分解重構。
圖注：畫(huà)作所藏博物館
【附錄】法國五大博物館
盧浮宮博物館
在經(jīng)歷了啟蒙運動(dòng)和法國大革命之后，盧浮宮博物館于1793 年對公眾正式開(kāi)放，這座昔日的皇家宮殿很快便享有“博物館中的博物館”之美譽(yù)。盧浮宮前的玻璃金字塔于1989年3月30日竣工，今天，它儼然已經(jīng)成為盧浮宮的標志。盧浮宮收藏有豐富的世界藝術(shù)珍品，包括聞名于世的《蒙娜麗莎》、《薩莫特拉斯的勝利女神》和《米洛的維納斯》等。
凡爾賽宮和特里亞農宮博物館
曾是法國國王住所的凡爾賽宮及其花園，同時(shí)也是法國17 世紀藝術(shù)中最唯美的作品。其60000余件藏品反映出博物館的雙重身份：曾經(jīng)的君主皇宮，以及于1837 年落成的旨在“呈現法國所有榮耀”的博物館。
奧賽博物館
位于巴黎中心的塞納河畔，前身是為1900年世界博覽會(huì )而建的奧賽火車(chē)站。館中不乏大師的杰作，包括雷諾阿、庫爾貝、塞尚、莫奈、羅丹和梵高等藝術(shù)家的精品。
畢加索博物館
畢加索辭世后一年，他的家人決定建立一座博物館用于陳列其作品。1974年博物館最終選定位于巴黎市中心的薩里公館作為館址。畢加索博物館于1985年辟建成立。館藏由5000件作品、20萬(wàn)份資料檔案及畢加索個(gè)人收藏的150件其他藝術(shù)家的作品所組成。
蓬皮杜現代藝術(shù)中心
1969年，法國總統喬治·蓬皮杜決定在巴黎市中心建造一所全新類(lèi)型的文化中心，并面向世界各地的建筑師發(fā)起建筑創(chuàng )意項目征集，這在法國還屬首次。整個(gè)20世紀70年代，蓬皮杜現代藝術(shù)中心的建筑設計都飽受爭議，經(jīng)常被抨擊為像煉油廠(chǎng)，而今它被認為是20 世紀巴黎最具代表性的建筑。
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