Max Nonnenbruch(1857-1922)，是慕尼黑學(xué)校的德國畫(huà)家，以其新古典主義和象征主義場(chǎng)景而聞名。
大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式十九世紀歐洲經(jīng)典人物風(fēng)俗油畫(huà)選集
大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式大圖模式2019年9月12日，上海天協(xié)文化舉辦的“歐洲300年經(jīng)典油畫(huà)展”在上海徐家匯新空間開(kāi)幕。展覽以53幅作品向觀(guān)眾提供了一個(gè)深入了解歐洲原畫(huà)作的機會(huì )，作者來(lái)自于德國、比利時(shí)、法國、西班牙、瑞士等歐洲各地，呈現一片田園景色及浪漫風(fēng)情的歐洲文化。
了解到，此次展覽以53幅風(fēng)格迥異的西方油畫(huà)作品呈現了跨越3個(gè)世紀的歐洲油畫(huà)史，從巴洛克到洛可可，新古典主義、浪漫主義再到印象派，一系列風(fēng)格流派的激變，共同演繹了17世紀到20世紀西方藝術(shù)走過(guò)的變革之路。其中，包括漢斯·羅騰哈默、佛朗斯·伊根斯、泰奧多爾·居丹、保羅·西涅克等著(zhù)名藝術(shù)家的代表作品。
展覽現場(chǎng)
意大利文藝復興的榮光在16世紀的尾聲逐漸出現了衰落的跡象，那些巔峰時(shí)代藝術(shù)巨匠的創(chuàng )造勢不可轉地成為歷史。17世紀上半葉的歐洲處于文藝復興向巴洛克轉變的時(shí)期，藝術(shù)家作為“精神的傳遞者”，宗教畫(huà)、神話(huà)題材作品仍占據著(zhù)重要的位置。但與文藝復興盛期所不同的是，神性的光芒不再只是藝術(shù)追求描摹的主導力量，日常性和區域性特點(diǎn)的細節被廣泛地運用到作品之中，以激發(fā)起更為純樸真切的情感體驗和心靈觸動(dòng)。
17、18世紀受啟蒙運動(dòng)的影響，藝術(shù)開(kāi)始呈現出多姿多彩的面貌。巴洛克、洛可可、寫(xiě)實(shí)主義、古典主義各種風(fēng)格相互交織，并行發(fā)展，各領(lǐng)風(fēng)騷。此次展覽的作品中，伊根斯、奧森畢克、西爾芙哥特·布蘭德、凡·戴克等都是在此期間頗具代表性的藝術(shù)家。
《天使陪伴》佚名，約1620年
《天使陪伴》創(chuàng )作于意大利文藝復興時(shí)期。因是給神創(chuàng )作的祭壇畫(huà)，故不可以署名。畫(huà)中描繪的是天使在給圣·克萊爾讀圣經(jīng)，幫助她記憶圣經(jīng)的內容。史料記載，圣·克萊爾，1139年生于意大利的阿西西（Assisi），因形象非常貼近于基督，故人們常稱(chēng)“圣·克萊爾是上帝的形象。（Saint Clare,an image of God）”。此畫(huà)的珍貴之處在于它是一幅蛋彩畫(huà)。蛋彩畫(huà)的稀釋顏料是雞蛋清。
《夫人肖像》， 凡·戴克工作室
《夫人肖像》出自于凡·戴克工作室。畫(huà)面中，女性面容端莊優(yōu)雅，肩頸平直，服飾細致精細，深具貴族氣質(zhì)，色調具有深邃的感染力。凡·戴克是巴洛克時(shí)期的著(zhù)名比利時(shí)畫(huà)家，年輕時(shí)做過(guò)魯本斯的助手，其作品尤以人物肖像畫(huà)見(jiàn)長(cháng)，在藝術(shù)史中有著(zhù)非常重要的地位。
《花環(huán)和水果環(huán)繞的圣體》，佛朗斯·伊根斯和佛朗斯·佛朗肯所作
18世紀到19世紀初，法國社會(huì )劇烈動(dòng)蕩，資產(chǎn)階級對古希臘英雄主義精神的追求，催生了強調理性與和諧的新古典主義，從古典中更新出一種簡(jiǎn)練而單純的風(fēng)格。藝術(shù)家成為了“日常的觀(guān)察者”，肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、靜物畫(huà)等日益盛行，取材于日常生活、專(zhuān)注觀(guān)察和表現平凡之處的作品層出不窮。人們的關(guān)注點(diǎn)從神轉向人的世界，內容從人像到地域生活風(fēng)貌到無(wú)生命之物等均有涉及，創(chuàng )作風(fēng)格迥異且不失高度個(gè)性化。
《讀信》，維爾納·卡爾·弗里德里西·海因里希
弗里德里西·海因里希是這一時(shí)期脫穎而出的德國畫(huà)家，他的畫(huà)風(fēng)獨特，技法嚴謹?！蹲x信》這幅作品是其廣為人知的作品之一。這幅畫(huà)主要描繪了在讀信的兩位優(yōu)雅女性，從她們洋溢著(zhù)幸福的神情中，我們猜測這也許是一封情書(shū)。女孩們著(zhù)裝華麗，衣服的褶皺、面料的質(zhì)地在畫(huà)家的筆下顯得更加精致明艷。
而到了19世紀中葉，在歐洲，風(fēng)景畫(huà)的發(fā)展進(jìn)入全新的階段，不僅作為寄情、象征的題材，更成為表述觀(guān)念、實(shí)驗新方法的載體。藝術(shù)家開(kāi)始追求成為“自然的追隨者”。秉持著(zhù)古典寫(xiě)實(shí)主義的風(fēng)景畫(huà)家，以細膩微妙的手法傳遞著(zhù)自然的開(kāi)闊和壯美；同時(shí)，隨著(zhù)藝術(shù)家們對道德和固定價(jià)值觀(guān)的轉變，一批志存高遠的現實(shí)主義藝術(shù)家在傳統繪畫(huà)題材方面進(jìn)行了大膽的革新，浪漫主義潮流以顯露感性和自由為精神嶄露頭角，在畫(huà)面中常用熱烈奔放的手法和充滿(mǎn)想象的戲劇性效果，這也為后來(lái)印象派為首的近現代藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)了深遠的影響。
《河邊飲水》， 儒勒·杜普雷
巴比松派的創(chuàng )始人之一儒勒·杜普雷的作品《河邊飲水》是一幅描繪暴雨乍收時(shí)林地風(fēng)景的畫(huà)作。處在繪畫(huà)變革的動(dòng)蕩期，在藝術(shù)上有創(chuàng )新精神的藝術(shù)家用畫(huà)筆描述著(zhù)遠離塵世的自然風(fēng)景和風(fēng)土人情，即是巴比松派的伊始?！逗舆咃嬎凡捎昧税捅人膳傻湫偷南氯种粯媹D，濃厚的顏料烘托出了藍天下的滾滾烏云，和畫(huà)面中間光照處的云團，林地里兩匹馬悠閑的在河邊飲水。具有典型的杜普蕾風(fēng)格。
《鄉村風(fēng)景》， 讓·巴蒂斯特·庫恩
《鄉村風(fēng)景》是十九世紀比利時(shí)的風(fēng)景繪畫(huà)大師讓·巴蒂斯特·庫恩的作品。這幅畫(huà)展現了同一個(gè)山谷從不同視角看上去的景象，精致美麗，細膩準確，展現出了廣闊清朗的鄉村風(fēng)貌。
《小酒館》，查爾斯·旺內曼
查爾斯·旺內曼是19世紀比利時(shí)的室內情景畫(huà)家，其作品《小酒館》主要描繪的是酒館老板娘正在小黑板上改寫(xiě)顧客賒賬記錄的場(chǎng)景。酒館的室內景象由近及遠展開(kāi)，光線(xiàn)柔和明亮，整個(gè)畫(huà)面洋溢著(zhù)樸素活潑的氣氛。
在展覽的尾端，則是講述著(zhù)印象派及“后印象派”的出現是如何改變現實(shí)主義和印象主義的禁錮思想的。藝術(shù)家們開(kāi)始注重視覺(jué)主觀(guān)表達，給現代繪畫(huà)帶來(lái)了新的希望。
《巴黎藝術(shù)橋》，保羅·西涅克
《巴黎藝術(shù)橋》是法國畫(huà)家保羅·西涅克的一幅水彩寫(xiě)生手稿。戶(hù)外寫(xiě)生是自巴比松乃至日后的印象派藝術(shù)家，一直主張并提倡的走出畫(huà)室、忠于自然的傳統，而西涅克正是這一傳統忠實(shí)的追隨者。20世紀40年代末，西涅克被修拉的繪畫(huà)方法和著(zhù)色理論所吸引，成為修拉的支持者，兩人密切合作，很快便建立了新印象派的理論基礎，由此奠定了十九世紀末最重要的、最革命的藝術(shù)事件：色彩的分離重構，特殊的繪畫(huà)方式，打開(kāi)了藝術(shù)表達的新世界，從傳統邁向現代，才有了現代藝術(shù)的立體派、野獸派等。
《百合花》， 查爾斯·卡瓦比勒
《百合花》出自二十世紀比利時(shí)風(fēng)景、肖像及花卉靜物畫(huà)家查爾斯·卡瓦比勒之手。這幅花卉作品雖然筆觸厚重，但在不同地方有背景材質(zhì)的顯露，手法粗獷而又不失生動(dòng)，使主題顯得更加立體。簡(jiǎn)潔的色彩及平面構圖帶有日本浮世繪版畫(huà)的特征，是一幅比較唯美的表現主義作品。查爾斯·卡瓦比勒大膽現代的繪畫(huà)手法不僅是由于收到庫爾貝和馬奈的影響，更是他弗拉蒙民族傳統繪畫(huà)特征的體現。
《背影》，馬賽爾·昆斯
畫(huà)作《背影》是法國畫(huà)家馬賽爾·昆斯的作品。畫(huà)面中，窗外照射進(jìn)來(lái)的光仿佛給女性身體披上了一層薄薄的細紗，女性粉嫩的皮膚被刻畫(huà)得晶瑩剔透，腰肢和身體曲線(xiàn)都表達得非常唯美。
據悉，該展覽將持續至1月5日。
