繪畫(huà)是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運用線(xiàn)條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務(wù)。我們在欣賞一幅油畫(huà)作品時(shí)，主要從作品的思想內容、藝術(shù)技巧兩方面來(lái)鑒賞。從思想內容上來(lái)看，人們通過(guò)對這些形象的觀(guān)賞進(jìn)行一種精神活動(dòng)。
這種精神活動(dòng)，一方面是作品所塑造的形象，把觀(guān)賞者帶到了畫(huà)家所反映的一個(gè)藝術(shù)境界之中，引起思想感情上的共鳴，產(chǎn)生審美作用。另一方面是觀(guān)賞者根據自己的生活體驗來(lái)認識和豐富作品的內涵。從藝術(shù)技巧上來(lái)看，作者以不同的創(chuàng )作手法，風(fēng)格，表達出他們內心不同的世界，使得畫(huà)面的豐富多彩，別具一格。
在我們創(chuàng )作一幅油畫(huà)作品時(shí)，要注意很多，怎樣才能最完美化，不光要從作者的所表達的思想內容來(lái)看，其實(shí)更要看作者的表達手法來(lái)看，因為一幅好的作品，既要有好的內心，也要有給人以美的外表。構圖是我們不能忽視的一個(gè)重要因素，如：黑白的構成，色彩的構成，運筆，厚薄的構成，虛實(shí)的構成，轉折和曲直的構成等等。這些因素直接影響到整個(gè)畫(huà)面的完美。
很多人在作畫(huà)的時(shí)候以為把邊緣線(xiàn)畫(huà)模糊就可以達到虛實(shí)的效果，而忽略了其它因素，所以畫(huà)面總是不那么的完美。其實(shí)要達到虛實(shí)完美的效果，模糊邊緣線(xiàn)是一種方法，在色彩的構成，明暗的構成和用筆的構成上都起到了一定的作用。
我們讀過(guò)很多藝術(shù)家的作品，從古典主義到印象派到現代主義，創(chuàng )作者都要運用形象、空間、線(xiàn)條、虛實(shí)、明暗、色彩、色調、制作技巧等造型藝術(shù)要素，進(jìn)行構思、構圖、塑造形象、安排情節、調控節奏、創(chuàng )造意境、經(jīng)營(yíng)與錘煉藝術(shù)語(yǔ)言。
在歐洲，自達·芬奇開(kāi)始，就形成了一種傳統的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)法，藝術(shù)家通過(guò)“研究光線(xiàn)揭示形式的方式，通過(guò)發(fā)展并運用直線(xiàn)透視法來(lái)獲得景深幻覺(jué)的規則通過(guò)研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚了“人文主義”，在繪畫(huà)的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫(xiě)實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱(chēng)之為“古典主義”的畫(huà)風(fēng)。虛實(shí)處理，是畫(huà)家構成新的屬于自己藝術(shù)語(yǔ)言的要素。虛實(shí)的表現，就是畫(huà)者靈氣的表現，是對畫(huà)理的悟性。
印象派中的虛實(shí)美，區別與古典畫(huà)風(fēng)的印象派畫(huà)家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長(cháng)表現陽(yáng)光的色彩。他們對瞬息萬(wàn)變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫(huà)家運用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫(huà)面變得明快絢麗。印象派畫(huà)家不再因襲傳統的畫(huà)法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現里，印象派畫(huà)家完美的表現了一種抒情風(fēng)格，他們很好的運用了繪畫(huà)語(yǔ)言，給作品注入了抒情性外表美。
虛實(shí)相生，象外有象。 虛與實(shí)是藝術(shù)辯證法中最重要的一對矛盾統一體，虛實(shí)對比，虛實(shí)相生，是我國傳統文藝最用的藝術(shù)手法。在油畫(huà)中，虛與實(shí)的表現，在黑白灰上，在筆觸上，在邊緣線(xiàn)上，在轉折上， 起到的重要的作用。也只有虛實(shí)，才能使我們的畫(huà)面充滿(mǎn)生機，因此，對虛實(shí)的把握、理解，尤其對虛實(shí)本質(zhì)意義的追問(wèn)、探索，都有助于深化創(chuàng )作主題，達到對藝術(shù)根本意義的認識，完成藝術(shù)表現的最終目的。繪畫(huà)是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運用線(xiàn)條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務(wù)。我們在欣賞一幅油畫(huà)作品時(shí)，主要從作品的思想內容、藝術(shù)技巧兩方面來(lái)鑒賞。從思想內容上來(lái)看，人們通過(guò)對這些形象的觀(guān)賞進(jìn)行一種精神活動(dòng)。
這種精神活動(dòng)，一方面是作品所塑造的形象，把觀(guān)賞者帶到了畫(huà)家所反映的一個(gè)藝術(shù)境界之中，引起思想感情上的共鳴，產(chǎn)生審美作用。另一方面是觀(guān)賞者根據自己的生活體驗來(lái)認識和豐富作品的內涵。從藝術(shù)技巧上來(lái)看，作者以不同的創(chuàng )作手法，風(fēng)格，表達出他們內心不同的世界，使得畫(huà)面的豐富多彩，別具一格。
在我們創(chuàng )作一幅油畫(huà)作品時(shí)，要注意很多，怎樣才能最完美化，不光要從作者的所表達的思想內容來(lái)看，其實(shí)更要看作者的表達手法來(lái)看，因為一幅好的作品，既要有好的內心，也要有給人以美的外表。構圖是我們不能忽視的一個(gè)重要因素，如：黑白的構成，色彩的構成，運筆，厚薄的構成，虛實(shí)的構成，轉折和曲直的構成等等。這些因素直接影響到整個(gè)畫(huà)面的完美。
很多人在作畫(huà)的時(shí)候以為把邊緣線(xiàn)畫(huà)模糊就可以達到虛實(shí)的效果，而忽略了其它因素，所以畫(huà)面總是不那么的完美。其實(shí)要達到虛實(shí)完美的效果，模糊邊緣線(xiàn)是一種方法，在色彩的構成，明暗的構成和用筆的構成上都起到了一定的作用。
我們讀過(guò)很多藝術(shù)家的作品，從古典主義到印象派到現代主義，創(chuàng )作者都要運用形象、空間、線(xiàn)條、虛實(shí)、明暗、色彩、色調、制作技巧等造型藝術(shù)要素，進(jìn)行構思、構圖、塑造形象、安排情節、調控節奏、創(chuàng )造意境、經(jīng)營(yíng)與錘煉藝術(shù)語(yǔ)言。
在歐洲，自達·芬奇開(kāi)始，就形成了一種傳統的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)法，藝術(shù)家通過(guò)“研究光線(xiàn)揭示形式的方式，通過(guò)發(fā)展并運用直線(xiàn)透視法來(lái)獲得景深幻覺(jué)的規則通過(guò)研究人體解剖，藝術(shù)家給他們的作品注入了一種全新的現實(shí)主義感?！彼麄兊乃囆g(shù)作品弘揚了“人文主義”，在繪畫(huà)的總體風(fēng)格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫(xiě)實(shí)技術(shù)嫻熟，形成了我們稱(chēng)之為“古典主義”的畫(huà)風(fēng)。虛實(shí)處理，是畫(huà)家構成新的屬于自己藝術(shù)語(yǔ)言的要素。虛實(shí)的表現，就是畫(huà)者靈氣的表現，是對畫(huà)理的悟性。
印象派中的虛實(shí)美，區別與古典畫(huà)風(fēng)的印象派畫(huà)家們，用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的感情，他們擅長(cháng)表現陽(yáng)光的色彩。他們對瞬息萬(wàn)變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫(huà)家運用分色技術(shù)，將色彩合理組合，使畫(huà)面變得明快絢麗。印象派畫(huà)家不再因襲傳統的畫(huà)法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現里，印象派畫(huà)家完美的表現了一種抒情風(fēng)格，他們很好的運用了繪畫(huà)語(yǔ)言，給作品注入了抒情性外表美。
虛實(shí)相生，象外有象。 虛與實(shí)是藝術(shù)辯證法中最重要的一對矛盾統一體，虛實(shí)對比，虛實(shí)相生，是我國傳統文藝最用的藝術(shù)手法。在油畫(huà)中，虛與實(shí)的表現，在黑白灰上，在筆觸上，在邊緣線(xiàn)上，在轉折上， 起到的重要的作用。也只有虛實(shí)，才能使我們的畫(huà)面充滿(mǎn)生機，因此，對虛實(shí)的把握、理解，尤其對虛實(shí)本質(zhì)意義的追問(wèn)、探索，都有助于深化創(chuàng )作主題，達到對藝術(shù)根本意義的認識，完成藝術(shù)表現的最終目的。
聯(lián)系客服
