達芬奇的畫(huà)到底有多大的知名度？我們單看看《蒙娜麗莎》這幅畫(huà)有多火就可想而知了。迄今為止，關(guān)于它的專(zhuān)著(zhù)有幾百本，不少學(xué)者更是將其定為自己的終身研究課題。
日本曾經(jīng)將《蒙娜麗莎》借過(guò)去辦展，因為參觀(guān)的人數太多，主辦方只能規定每個(gè)人在畫(huà)前只能停留2秒鐘。整個(gè)過(guò)程，就是立正和齊步走的速度。
在很多人眼里，那些被稱(chēng)為西方藝術(shù)的油畫(huà)，除了光溜溜的人兒外，還真的看不出什么門(mén)道來(lái)。每當有像達芬奇、達利、拉斐爾等藝術(shù)大家的畫(huà)展在某地舉辦的時(shí)候，你總能看到人頭攢動(dòng)的身影。不管辦展多少天，幾乎都是常常爆滿(mǎn)。但捫心自問(wèn)一下，有多少去看過(guò)畫(huà)展的人，真的看懂了這幅畫(huà)所想講述的內容呢？至少當時(shí)的我，如果沒(méi)有講解設備，除了知道上面畫(huà)了個(gè)人，就再也看不出什么內涵了。
作為藝術(shù)欣賞的小白，一次偶然機會(huì )，遇上了這本《大話(huà)西方藝術(shù)史》。作者是人送外號“意公子”的瀟涵。意公子用8年的時(shí)間，深耕大眾藝術(shù)普及領(lǐng)域，她的想法是讓每一個(gè)人都能了解藝術(shù)背后的一點(diǎn)小故事。由她主持的《藝術(shù)很難嗎》節目在全網(wǎng)播放量突破32億。
看不懂的西方藝術(shù)，到底有啥好玩有趣的故事等待著(zhù)我們發(fā)現呢？下面我就來(lái)簡(jiǎn)單的和你說(shuō)道說(shuō)道。
早在30000年前，不太會(huì )寫(xiě)字的人，已經(jīng)開(kāi)始用壁畫(huà)來(lái)表達他們的思想。這些壁畫(huà)的原料非常簡(jiǎn)單，無(wú)非就是用一些有顏色的礦物質(zhì)、碳灰和泥土，加一點(diǎn)動(dòng)物的脂肪和鮮血調和而成。但成色和持久度卻非常不錯，人們直到很久之后，才用碳-14等技術(shù)來(lái)鑒別這些畫(huà)作所處的真實(shí)年代。
原始人用這些顏料，畫(huà)牛、畫(huà)馬、畫(huà)鹿，但他們并非是為了好玩和欣賞，而是因為他們肚子餓。因為當時(shí)打獵的設備非常落后，再加上遠古時(shí)期動(dòng)物體型普遍比我們現在看到的要大很多。那個(gè)時(shí)候，人們往往會(huì )連續很長(cháng)一段時(shí)間吃不到肉。
那肚子咕咕叫的時(shí)候，怎么辦呢？他們就想出了在山洞里面畫(huà)畫(huà)的念頭。畫(huà)完一頭牛以后，就用石塊等其他武器，不停的對著(zhù)畫(huà)好的這頭牛使勁地戳戳戳。然后想象著(zhù)這頭牛變成了自己一家子的口糧。
后來(lái)，隨著(zhù)人們打獵武器升級之后，這些壁畫(huà)上的動(dòng)物所代表的含義就沒(méi)有那么單純了。這些動(dòng)物渾身被涂滿(mǎn)了鮮紅的顏料，就好像身負重傷流血不止。而人們這么做的目的，不再是為了滿(mǎn)足自己的口腹之欲，而是為了發(fā)泄自己對于別人的不滿(mǎn)。
這個(gè)時(shí)候，畫(huà)畫(huà)的人心里就想著(zhù)自己怨恨的那個(gè)人，動(dòng)物身上畫(huà)得有多紅，就代表了畫(huà)畫(huà)的人有多恨對方。恨不得給對方造成“一萬(wàn)點(diǎn)傷害”，要是可以的話(huà)，說(shuō)不定還會(huì )拿著(zhù)容嬤嬤的針多扎幾下。
當我們置身于金碧輝煌的博物館中，對著(zhù)滿(mǎn)眼看不懂的藝術(shù)大作努力欣賞的時(shí)候，誰(shuí)又能想到，這些藝術(shù)經(jīng)典的誕生，竟會(huì )源自于一個(gè)“不讓自己餓肚子”的念頭呢？
隨著(zhù)人類(lèi)的進(jìn)步，我們所看到的畫(huà)面內容也逐漸豐富了起來(lái)。包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰爭。壁畫(huà)的構圖逐漸變得更加復雜化，所表現的內容也由單個(gè)的物體，發(fā)展為互相關(guān)聯(lián)的具有動(dòng)感的人物。對于那個(gè)時(shí)期的“藝術(shù)家”們而言，壁畫(huà)更加沒(méi)有界限，是一個(gè)無(wú)拘無(wú)束創(chuàng )作的舞臺。
說(shuō)到西方藝術(shù)，那就不能跳過(guò)了古希臘的故事。就像我們讀書(shū)時(shí)候背誦朝代，唐宋元明清一定是連起來(lái)背誦一樣，想要真正了解西方藝術(shù)史，那就要先來(lái)聊一聊古希臘。
古希臘對于西方世界來(lái)說(shuō)，基本算是咱們的上古時(shí)代，就是炎帝、黃帝、蚩尤那個(gè)年代。那時(shí)候的藝術(shù)史用一句話(huà)說(shuō)就是，他們畫(huà)各種神。這點(diǎn)上全世界都是相通的。
當我們流傳著(zhù)女?huà)z補天、神農嘗百草、封神演義等神話(huà)故事時(shí)，西方人也同樣在傳頌著(zhù)他們的宙斯、波塞冬、雅典娜的故事。我們可以將日食，說(shuō)成天狗吃月亮，那么西方人也可以將打雷看作是哪些神在打架。
不過(guò)，雖然都是神，希臘的神和中國的神卻截然不同。
我們的神，大都經(jīng)歷了九九八十一難，才能立地成佛，得道高升。飛升后的神，需要斷了六根。大部分的神，都是孤家寡人。所以，偶爾的神仙之間的愛(ài)情故事，往往會(huì )引起眾怒，只因單身狗太多，他們看不下去了。然而希臘的神，就不一樣啦。他們除了神通廣大外，其他的和普通人一樣，七情六欲一樣也不能少。
東方的神話(huà)故事，包括上古神話(huà)、宗教神話(huà)、民間神話(huà)。而希臘的神，則可以分為神的起源、王位爭奪以及宙斯的情史這三部分。
像《麗達與天鵝》這樣的主題，就被稱(chēng)為“文藝復興三杰”的達芬奇、拉斐爾和米開(kāi)朗基羅都畫(huà)過(guò)。當然，和希臘神話(huà)相關(guān)的世界名畫(huà)可不僅限于此。
比如波提切利的《春》、《維納斯的誕生》，提香的《竊奪歐羅巴》，丁托列托的《銀河起源》?？ɡ?兄弟的畫(huà)作《巴庫斯與阿里阿德涅》，雷尼的《曙光女神》、《戴阿尼拉被人馬涅索斯劫掠》。以胖美人著(zhù)稱(chēng)的魯本斯的名著(zhù)《竊奪柳西帕斯的女兒》、《帕里斯的審判》等等。數上三天三夜，都不一定能全部數完。
那這些希臘眾神又為何會(huì )受到畫(huà)家們如此鐘愛(ài)呢？原因就在于他們剪不斷理還亂的相愛(ài)相殺。
傳說(shuō)混沌初期，世界上出了第一個(gè)神——大地之母蓋亞。不知是否因為太過(guò)孤單，沒(méi)過(guò)多久，蓋亞就自己生出了海洋之神、天空之神和山脈之神。
但光有四個(gè)神好像也不夠，于是蓋亞就和自己的二兒子天空之神又生了六男六女。但是天空之神因為幾個(gè)孩子長(cháng)得特別丑，就將他們全體監禁在了地獄，這可惹毛了蓋亞。母不嫌子丑，哪怕長(cháng)得再怪異到底也是自己生的。于是，她讓最小的兒子替孩子他爸，或者說(shuō)是孩子他哥哥，做了凈身處理。
這個(gè)干掉了父親兼哥哥的神，名叫克洛諾斯。和所有的皇位爭奪戰的結局一樣，克洛諾斯因此順勢坐上了神界的王位。但是，他又時(shí)常擔心歷史會(huì )再次重演，于是他決定將自己所有的孩子都吃了，以絕后患。眼看著(zhù)自己的孩子一個(gè)接一個(gè)消失，他的妻子終于忍無(wú)可忍，將最后一個(gè)孩子掉包，而這個(gè)唯一幸存下來(lái)的孩子，就是我們最為熟悉的天神宙斯。
宙斯是眾所周知的花花公子，他的經(jīng)歷放到現在也可以出一本“撩妹”寶典了。而這些故事就成了達芬奇、米開(kāi)朗基羅、塞尚、達利、拉斐爾的繪畫(huà)絕佳素材。
在希臘神話(huà)中，宙斯會(huì )變成各種動(dòng)物闖入美女的世界，上面提到的《麗達與天鵝》這幅畫(huà)中的天鵝，就是宙斯幻化而成?！抖霹N山上的宙斯和赫拉》則描繪的是宙斯在風(fēng)雨中變成一只喜鵲勾搭了自己的姐姐赫拉，之后赫拉才成為了宙斯的妻子。
如果你以為宙斯只會(huì )變成動(dòng)物，那可就大錯特錯了。在《達那厄沐浴黃金雨》這幅畫(huà)中，講述的就是宙斯為了闖入少女閨房，居然化身成一團金黃色的下著(zhù)雨的云。
當我們對于畫(huà)作的創(chuàng )作背景故事有了了解后，我們會(huì )發(fā)現原來(lái)這幅畫(huà)想表達的是這個(gè)意思啊。這種恍然大悟的感覺(jué)，會(huì )讓我們對于藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。
其實(shí)，大部分的西方藝術(shù)作品都主題非常鮮明。只是很多時(shí)候，我們因為不了解西方的文化歷史背景，所以才會(huì )對畫(huà)作不理解。這就好比是西方人看我們的《哪吒鬧?！坊蛘呤恰洞篝[天宮》，不知道故事背景，他們也同樣看不懂。
小時(shí)候，我們很好奇自己是從哪里來(lái)的。好不容易長(cháng)大了，我們知道自己從哪里來(lái)的了，卻又對世界從哪里來(lái)的產(chǎn)生了好奇。
在中國的古代神話(huà)傳說(shuō)中，我們的世界源自于一個(gè)叫盤(pán)古的人。
天地渾沌如雞子，盤(pán)古生其中
這句話(huà)的意思是：世界開(kāi)辟以前，天和地渾渾沌沌地成一團，象個(gè)雞蛋一樣，盤(pán)古就生在這當中。
而在西方世界中，在希伯來(lái)文明的源頭《舊約》中，“起初神創(chuàng )造天地。地是空虛混沌，淵面黑暗。神的靈運行在水面上。神說(shuō)，要有光，就有了光?！?/p>
這是東西方文化第一個(gè)同源之處，這兩個(gè)文明國度都一致認為世界初始于混沌中。在神話(huà)學(xué)研究里，有一種現象叫“比照性”，也就是說(shuō)，神話(huà)起源來(lái)自于人類(lèi)對于自身的認知。人們在創(chuàng )造神話(huà)的過(guò)程，其實(shí)也是對于自身認知的一個(gè)過(guò)程。
人類(lèi)的祖先從雞蛋里那渾濁的液體中居然能誕生新生命這件事上，突然找到了感覺(jué)。這個(gè)天地，看上去不就是被一分為二的雞蛋殼嗎？而我們人類(lèi)不就是那個(gè)“蛋殼”里孵出的新生命嗎？
在認清了世界的起源之后，人們就開(kāi)始考慮自己是從哪里來(lái)的。而這個(gè)又是東西方文化的第二個(gè)同源之處，那就是人都是泥土捏出來(lái)的。
在西方文化的《創(chuàng )世紀》中提到，上帝用地上的塵土捏出人，一口氣吹進(jìn)他鼻子里，立馬就成了世界上的第一個(gè)人——亞當。
而在希臘神話(huà)中，則提到普羅米修斯造人的步驟，先從地上捧起泥土，用河水將它沾濕調和。不一會(huì )兒，一個(gè)泥人就出現了。
而在我們東方的神話(huà)故事里，《女?huà)z造人》原文是這樣說(shuō)的：
俗說(shuō)開(kāi)天辟辟，未有人民，女?huà)z摶黃土做人抄。劇務(wù)，力不暇供，乃引繩于泥中，舉以為人。
為什么東西方會(huì )如此一致認為人是從泥土誕生的呢？歷史學(xué)家們在經(jīng)過(guò)很長(cháng)一段時(shí)間研究后，得出這樣的結論，那就是相比較遙不可及的天空，人們腳踏實(shí)地、休養生息的土地才會(huì )給人帶來(lái)安全感，并且賦予人類(lèi)延續生命的物質(zhì)資源。而這和我們定義的傳統意義上的女性，基本類(lèi)似。
仔細想一想，的確如此。我們會(huì )將給予生命的河流，稱(chēng)為“母親河”；我們會(huì )將澳門(mén)、香港的回歸，稱(chēng)為“回到母親的懷抱”……這些賦予我們生命、給予我們安全感的，不正是我們每個(gè)人的母親都在做的事情嗎？
伴隨著(zhù)歷史的進(jìn)程不斷演化，藝術(shù)本身也在不斷產(chǎn)生變化。就像最早從古印度傳到中國的觀(guān)音菩薩，其實(shí)是留了一撮小胡子的男性形象。到了唐朝，才根據當時(shí)人們的信仰偏好，將男性的觀(guān)音形象逐漸變?yōu)榕?。不過(guò)，那個(gè)時(shí)候的觀(guān)音，還是一種高高在上的高冷姿態(tài)。
當進(jìn)入宋朝以后，觀(guān)音才逐漸走下神壇。而等到了明朝《西游記》里，觀(guān)音的形象才變成了那個(gè)有求必應、救苦救難的活菩薩。
美的標準會(huì )隨著(zhù)人們的眼界和偏好不同，發(fā)生轉變，就像唐朝人們以胖為美，而現在人們追求減肥瘦身。不過(guò)，不管怎么變，對于美的追求，這件事永遠不會(huì )變。
我是舒筱米，多平臺講書(shū)撰稿人，只愿和你分享有溫度、有深度的內容。
《大話(huà)西方藝術(shù)史》，人和神的藝術(shù)結合，走出人的思想光明之路娛樂(lè )卦師2020-04-16 10:421917年，紐約現代藝術(shù)委員會(huì )舉辦一次現代藝術(shù)的展覽，正各處征收展覽的藝術(shù)品。
他們收到了一個(gè)名為《泉》的作品。但是令人頭疼的是，這個(gè)《泉》，不是一般的作品，因為它就是一個(gè)普通的新的小便器。
開(kāi)始沒(méi)有人知道，這是這次評審之一的杜尚，在路邊商店買(mǎi)的一件現成品，他簽上了假名和日期，題名《泉》送到展覽上。
這樣的作品，引起極大的爭議，大家爭論不休，紛紛討論這樣一個(gè)直接的成品能否算做藝術(shù)品。它沒(méi)有構思和創(chuàng )作的過(guò)程，能算作藝術(shù)嗎？藝術(shù)是高雅的，而這樣難登大雅之堂的物品，能不能叫藝術(shù)，能夠稱(chēng)為藝術(shù)嗎？
作品《泉》最后的結果大家都知道了，《泉》不僅做為一件藝術(shù)品，出現在了展覽會(huì )上，同時(shí)成為西方藝術(shù)史上一個(gè)標志性的作品，具有里程碑式的意義。
它的意義，在于打破了傳統藝術(shù)的框架，舍棄了藝術(shù)一定要有創(chuàng )作的過(guò)程的概念，拓寬了藝術(shù)的邊界。
杜尚先生認為，一件作品是否由作者創(chuàng )作并無(wú)關(guān)緊要，關(guān)鍵是作者選擇了它。這使得人們用新的角度去看它，原來(lái)實(shí)用的意義已經(jīng)消失殆盡，它獲得了一個(gè)新的內容。
杜尚提出了藝術(shù)的一種新觀(guān)念：我認為它是藝術(shù)品，那它就是藝術(shù)品。
原來(lái)，藝術(shù)是人們意識的一種表現，一種精神上的追求和滿(mǎn)足。
藝術(shù)的背后，是人類(lèi)思想的表達，世界觀(guān)的表達。表達的形式、表現的內容，與當時(shí)的社會(huì )環(huán)境有關(guān)，與當時(shí)人們的認知有關(guān)。
西方藝術(shù)的發(fā)展史，也是西方國家人類(lèi)思想的發(fā)展史。
而翻開(kāi)這本《大話(huà)西方藝術(shù)史》后，更是感受到：藝術(shù)，就是人類(lèi)的一種表達。不同的時(shí)代，有不同的藝術(shù)追求。
作者“意公子”，將西方藝術(shù)的起源，發(fā)展，流派，以及背后的文化，用通俗易懂的方式表達出來(lái)，將“美的藝術(shù)”帶給人們。
藝術(shù)，是人的創(chuàng )作和表達，那么藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程，也可以簡(jiǎn)單看到人類(lèi)思想的發(fā)展，以及社會(huì )形態(tài)的發(fā)展史。
一 對神秘力量的崇拜，神本位思想
人類(lèi)最早的畫(huà)作，是出現在山洞的壁巖上。只是簡(jiǎn)單的線(xiàn)條，描繪的是遠古人們狩獵的場(chǎng)景。這些壁畫(huà)不是為了記錄，而是一種祈愿，當時(shí)的人們覺(jué)得，繪畫(huà)有著(zhù)神奇的力量，可以幫助人們實(shí)現畫(huà)中的場(chǎng)景。
因此，藝術(shù)的起源，只來(lái)自遠古的人們對生存的擔憂(yōu)和祈求。
阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)局部隨著(zhù)人類(lèi)的慢慢發(fā)展，解決了生存問(wèn)題，人們對世界有了許多新的探索和認識，開(kāi)始有了文明和思想，逐漸用自己有限的認知，去理解生和死的哲學(xué)問(wèn)題。
金字塔，就緣于古埃及人民對生死和靈魂的認知所帶來(lái)的產(chǎn)物。
還誕生了西方兩大文化基石：《希臘神話(huà)》和《圣經(jīng)》。這是西方藝術(shù)和文化創(chuàng )作的兩大主題，大量的創(chuàng )作均來(lái)自于它們。直到現在，它們仍是西方文化藝術(shù)創(chuàng )作的源泉。
而至今我們還能見(jiàn)到的很多優(yōu)秀的畫(huà)作和雕塑、建筑等，無(wú)不與希臘神話(huà)有關(guān)，比如斷臂維納斯，著(zhù)名的帕特農神廟等。
古希臘古羅馬的藝術(shù)，樹(shù)立了西方美學(xué)的典范。例如人體黃金比例、美好人體的展現，打下了建筑和雕塑的基調等……
帕特農神廟這個(gè)時(shí)期人類(lèi)的藝術(shù)創(chuàng )作，不管是什么內容，出現的都是希臘神話(huà)里的“神”，很少出現人類(lèi)自己。
時(shí)間從古羅馬到了中世紀時(shí)期，因為戰爭帶來(lái)的社會(huì )動(dòng)蕩，讓人們寄希望于宗教，希望借助宗教和上帝的力量，讓自己從悲苦無(wú)助的生活里解脫。所以中世紀時(shí)教派有著(zhù)至高無(wú)上的地位和話(huà)語(yǔ)權。
人的思想和行動(dòng)，都受教派指引，人們沒(méi)有個(gè)體的價(jià)值。
這也導致了當時(shí)的畫(huà)作，藝術(shù)作品，抹殺了人的一切。畫(huà)作里無(wú)一不是嚴肅和呆板的形象，人物臉部沒(méi)有表情和情緒，沒(méi)有靈魂。
人們的藝術(shù)表達里，沒(méi)有“我”，沒(méi)有人類(lèi)自己。不管是《希臘神話(huà)》，還是《圣經(jīng)》，藝術(shù)作品里的人類(lèi)，都是“路人甲”。
《面包和魚(yú)的奇跡》二 神與人的“平等”，神是人，人也可以是神
到了著(zhù)名的文藝復興時(shí)期，是人們思想開(kāi)始放飛的時(shí)期，藝術(shù)家們跳出曾經(jīng)的重重束縛，藝術(shù)創(chuàng )作大放光彩，進(jìn)入一個(gè)輝煌的時(shí)期。涌現出了很多著(zhù)名的作品，例如《蒙娜麗莎的微笑》，《最后的晚餐》，《大衛》雕像等。
除開(kāi)他們創(chuàng )作時(shí)使用的技巧和技法，他們的作品與中世紀時(shí)期的創(chuàng )作有了不同，開(kāi)始出現普通的人，不再是單一的神話(huà)人物。
包括藝術(shù)家們創(chuàng )作的宗教畫(huà)，也是有了很大的變化。以前的嚴肅刻板、平淡無(wú)表情的人物形象，現在被賦予了不同的情緒，不同的表情。
這個(gè)時(shí)候，藝術(shù)作品里的神，開(kāi)始有了“人性”。有了情緒，會(huì )有哀傷恐懼。喜怒哀樂(lè )，與普通人沒(méi)有兩樣。
拉斐爾的圣母畫(huà)之一拉斐爾是以圣母畫(huà)而被人所熟悉。他筆下的圣母，美麗，溫柔，充滿(mǎn)愛(ài)的力量，讓世人覺(jué)得，圣母原本就這個(gè)樣子，就是如此的慈愛(ài)。
更接地氣的是，這些藝術(shù)家創(chuàng )作《希臘神話(huà)》和《圣經(jīng)》題材時(shí)，會(huì )將那些高高在上的神的外貌，畫(huà)成身邊的人。在畫(huà)家的筆下，神就像是我們身邊的普通人。
有意思的是，也許我們今天看到的很多文藝復興時(shí)的作品，固化的眾神的外貌和形態(tài)，其實(shí)來(lái)自畫(huà)家現實(shí)世界所認識的人。
甚至有藝術(shù)家給自己畫(huà)自畫(huà)像。丟勒13歲給自己畫(huà)的自畫(huà)像，成為西方藝術(shù)史上第一張自畫(huà)像。這表明，人們開(kāi)始將目光轉向自己，人們把自己放在與神“同等”的地方。
丟勒13歲的自畫(huà)像文藝復興時(shí)期，無(wú)疑是輝煌的，優(yōu)秀的作品層出不窮，給人類(lèi)留下?tīng)N爛的藝術(shù)財富。
而文藝復興時(shí)期的人文主義，帶來(lái)人們思想的放飛，帶來(lái)的文化和藝術(shù)的改變，更是賦予了藝術(shù)別樣的魅力。
從神本位，到神與人的“共存”，人們開(kāi)始關(guān)注自己，逐漸解放自己，開(kāi)始懂得個(gè)體的價(jià)值。
三 以人為本，個(gè)體的意義
文藝復興后期，藝術(shù)發(fā)展的巔峰不再，隨著(zhù)有錢(qián)人的奢靡生活，逐漸出現了巴洛克和洛可可的奢華之風(fēng)，頹靡之風(fēng)的風(fēng)格藝術(shù)。
物極必反，隨著(zhù)底層人民發(fā)起的法國大革命，藝術(shù)的表現也隨著(zhù)社會(huì )變化而轉換，一批藝術(shù)家，以畫(huà)筆為抗爭，表達對自由和生命的訴求。
《自由引導人民》這些藝術(shù)家們，因為對藝術(shù)和理念的追求，慢慢把視線(xiàn)轉向了現實(shí)的場(chǎng)景，現實(shí)的人。
此時(shí)的藝術(shù)畫(huà)作，創(chuàng )作內容不再只有神話(huà)和宗教，繪畫(huà)的對象，也不再是貴族和有錢(qián)人，而是普通大眾，以及窮苦的勞作者；
《拾穗者》還有一部分藝術(shù)家，思考得更深，已經(jīng)觸及到哲學(xué)的層次，對生命的思考，關(guān)于生死帶來(lái)的思索。
這個(gè)主題直到現在，也依然是人們在思考和探求的問(wèn)題。
《思想者》藝術(shù)創(chuàng )作，將關(guān)注全部投放在了人類(lèi)自身上，從“故事的藝術(shù)”，到了“現實(shí)的藝術(shù)”；藝術(shù)，從神，走向人。
四 心靈的解放，靈魂深處的展現
自人類(lèi)越來(lái)越關(guān)注自身，越來(lái)越多的思考生命和意義，開(kāi)始考慮自我和本我的時(shí)候，藝術(shù)的創(chuàng )作更是越來(lái)越奔放，表達更多樣。
藝術(shù)家們一次次打破既有的創(chuàng )作規則，一次次突破藝術(shù)的邊界。作品不再有嚴格的比例、嚴謹的線(xiàn)條，色彩的大膽運用，空間表達等，藝術(shù)發(fā)展慢慢產(chǎn)生了新的內涵。
尤其人們開(kāi)始覺(jué)得，作品不一定要完全追求“美感”，也可以表現“丑”。就像魯迅先生所說(shuō)，悲劇是將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看。
“丑”的藝術(shù)也是如此，它將痛苦展示出來(lái)，給人帶來(lái)“美”所不能達到的震撼，更有藝術(shù)的表現力。
最著(zhù)名的可能就是畢加索創(chuàng )作的《格爾尼卡》。這是一幅連聯(lián)合國辦公室也掛著(zhù)的畫(huà)作。它沒(méi)有普通畫(huà)作的概念，看不出具體的事物，但是卻能感受到恐懼悲傷憤怒......
《格爾尼卡》隨著(zhù)社會(huì )和藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家們更是有了天馬行空的想象力和創(chuàng )作力，開(kāi)始想表現空間、時(shí)間之外的東西。
《記憶的永恒》，就是夢(mèng)境與現實(shí)的交融，對自我與本我的探索，理性和感性的表現
《記憶的永恒》藝術(shù)的創(chuàng )作，一直在隨著(zhù)社會(huì )和現實(shí)而改變。直到現在，藝術(shù)的創(chuàng )作更加的多元，藝術(shù)的定義和邊界一直在延伸。就像本文開(kāi)頭，對于杜尚買(mǎi)來(lái)的小便器是否能成為藝術(shù)作品的爭論，就是藝術(shù)的定義和邊界在變化的過(guò)程。
人類(lèi)一直在思考這個(gè)世界，從未停止追尋的腳步。藝術(shù)發(fā)展的腳步也不會(huì )停止。
藝術(shù)的創(chuàng )作，是人思想和認知的表達。思想的變化，帶來(lái)藝術(shù)表達的變化。
所以縱觀(guān)西方的藝術(shù)史，就是一部簡(jiǎn)單的人類(lèi)的思想發(fā)展史。
藝術(shù)的魅力
欣賞一副藝術(shù)作品，只有了解了作品的創(chuàng )作背景，才能真正理解藝術(shù)所傳遞出的思想，感受到藝術(shù)的魅力。沒(méi)有了人類(lèi)思想內涵的作品，只是沒(méi)有了意義的普通線(xiàn)條和色彩的集合。
但是歷史的背景不同，尤其是東西方文化的巨大差異，讓我們對西方藝術(shù)的理解有點(diǎn)霧里看花。
但是因為這本《大話(huà)西方藝術(shù)史》，讓我這個(gè)沒(méi)有美術(shù)細胞的人，粗粗領(lǐng)略了藝術(shù)的美，才明白一些經(jīng)典的名畫(huà)美在哪，它的藝術(shù)價(jià)值在哪，為什么會(huì )被人追捧，為何會(huì )成為傳世之作，讓我過(guò)了一把藝術(shù)的癮。
這樣一本書(shū)當然不能將所有的西方藝術(shù)史完全的表現出來(lái)，但是它簡(jiǎn)單，明晰，輕松地梳理出一條歷史和人文的脈絡(luò )，可以幫助我們理解和感受藝術(shù)的魅力。對于不懂藝術(shù)的人來(lái)說(shuō)，不失為小白入門(mén)的好選擇。
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