貝多芬被視為音樂(lè )史上古典主義和浪漫主義之間的過(guò)渡人物。雖然海頓后期的作品經(jīng)常表現出在寬廣的音域內展現更大的流動(dòng)性，但貝多芬的創(chuàng )新之處在于，他能夠迅速建立起一種穩固的能力，將不同的琴鍵和意想不到的音符并置在一起。
這個(gè)擴展的和聲領(lǐng)域創(chuàng )造了一種巨大的音樂(lè )和體驗空間的感覺(jué)，音樂(lè )通過(guò)這個(gè)空間移動(dòng)，音樂(lè )材料的發(fā)展創(chuàng )造了戲劇展開(kāi)的感覺(jué)。
貝多芬擴大了作品的“發(fā)展”部分。作為貝多芬的前輩和影響者，他在自己的作品中借鑒了他們的和聲和曲式特點(diǎn)。然而，莫扎特和海頓都把音樂(lè )運動(dòng)的重心放在了呈式部，對于貝多芬來(lái)說(shuō)，奏鳴曲形式的展開(kāi)部成為了作品的核心。貝多芬之所以能做到這一點(diǎn)，是因為他不僅讓發(fā)展部分的音樂(lè )更長(cháng)，而且更有條理。
例如，《Eroica Symphony》中很長(cháng)的發(fā)展部分，被分成四個(gè)大致相等的部分，使其發(fā)展部更像一個(gè)完整的奏鳴曲。他對發(fā)展部分的關(guān)注，為后來(lái)的作曲家樹(shù)立了一個(gè)趨勢。
雖然貝多芬寫(xiě)了許多美麗的和抒情的旋律, 與莫扎特和海頓的音樂(lè )相比，他的音樂(lè )另一個(gè)很大的創(chuàng )新,是他廣泛使用強有力的節奏節奏型,特別是在他的主題部分,其中一些主要表現的是節奏而不是旋律。
除此之外，他還創(chuàng )新了大型樂(lè )隊的另一個(gè)趨勢——將管弦樂(lè )隊的聲音中心向下移動(dòng)，移到中提琴和大提琴的低音區，使他的音樂(lè )比海頓或莫扎特的音樂(lè )更沉重、更黑暗。這種情況一直持續到20世紀的頭十年。
貝多芬在他的第五交響曲中引入了一個(gè)引人注目的主題，這是從海頓晚期交響曲開(kāi)頭的小節中抽取的，他以各種形式在交響曲的四個(gè)樂(lè )章中進(jìn)行了呼應。這是循環(huán)形式的首次重要出現。
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