CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂(lè )”。有人認為"古典"給人的感覺(jué)有古董、古板的
味道，故改稱(chēng)“經(jīng)典音樂(lè )”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱(chēng)其為“嚴肅音樂(lè )”。于是，“古典音樂(lè )”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒(méi)有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書(shū)、音樂(lè )等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來(lái)古典音樂(lè )不同于流行音樂(lè )的地方是它內涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來(lái)看一下朗文辭典對古典音樂(lè )的解釋?zhuān)簃usic that people consider serious and that has been popular for a long time?？梢?jiàn)，古典音樂(lè )是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛(ài)的音樂(lè )。古典音樂(lè )是一個(gè)獨立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達情感。
當我們聽(tīng)到
巴赫、
貝多芬、
莫扎特、
舒伯特的
音樂(lè )時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿(mǎn)意趣的樂(lè )思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂(lè )，或悲傷、惆悵......
說(shuō)到歐洲古典音樂(lè )，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂(lè )，其中，占主導地位的是宗教音樂(lè )！當時(shí)的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時(shí)社會(huì )的政治與音樂(lè )，當時(shí)的音樂(lè )，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒(méi)有樂(lè )器，但是，卻對今后的音樂(lè )發(fā)展起到了重要的作用！
到了1450年，歐洲音樂(lè )開(kāi)始進(jìn)入了文藝復興時(shí)期，因為當時(shí)的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開(kāi)始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應當時(shí)社會(huì )的發(fā)展與人們的新思想，音樂(lè )開(kāi)始宣揚以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開(kāi)始了文藝復興運動(dòng)，也就是在那時(shí)，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！
歐洲到了1600年開(kāi)始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德?tīng)柕葌ゴ蟮淖髑?，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng )造發(fā)展出來(lái)。
當歐洲音樂(lè )進(jìn)入古典時(shí)期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無(wú)人，樂(lè )風(fēng)轉向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調，那時(shí)候，出現了三位音樂(lè )大師：“樂(lè )圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂(lè )之父”之稱(chēng)的海頓！音樂(lè )的主題也從延續幾個(gè)世紀的宗教音樂(lè )，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂(lè )！
在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時(shí)期。當時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時(shí)的作曲家把作曲當作抒發(fā)內心情感的手段，對音樂(lè )的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂(lè )表現手法！如當時(shí)的帕格尼尼，李斯特等就是那時(shí)紅極一時(shí)的演奏家！音樂(lè )表現，風(fēng)格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂(lè )語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng )作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂(lè )派的偉大作曲家～
時(shí)間進(jìn)入19世紀，出現了以德彪西為首的印象派音樂(lè )！音樂(lè )表現極具色彩化，和當時(shí)的繪畫(huà)風(fēng)格有相同之處！
在浪漫主義后期，也就是歐洲調性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統作曲法發(fā)展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以后的傳統作曲法到先鋒音樂(lè )的過(guò)渡起到了至關(guān)重要的作用！
時(shí)間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂(lè )又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開(kāi)始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無(wú)調性等音樂(lè )形式出現，如當時(shí)的勛伯格就是代表！在世界大戰之后，科技更加發(fā)達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂(lè )，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂(lè )形式，更加多元化！在1945年后的音樂(lè )被稱(chēng)為先鋒音樂(lè )，這時(shí)候的音樂(lè )已經(jīng)動(dòng)搖了人們對音樂(lè )的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無(wú)聲音樂(lè )，噪音，微分音等人們無(wú)法理解的音樂(lè )形式！
注：按廣義的古典音樂(lè )定義：從17世紀到19世紀的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )創(chuàng )作來(lái)看，印象派音樂(lè )和現代音樂(lè )皆不屬古典音樂(lè )之類(lèi)；若按嚴格的古典音樂(lè )定義，則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂(lè )作品。柴可夫斯基：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯偉大的
音樂(lè )家，1840年5月7日出生在烏拉爾的伏特金斯，父親是礦業(yè)
工程師，十歲入法律學(xué)校。1859～1862年在司法部任職，同時(shí)勤奮學(xué)習音樂(lè )，嘗試作曲，并成為新成立的彼得堡音樂(lè )學(xué)校的首屆音樂(lè )學(xué)生。1862年辭去官職，投身音樂(lè )事業(yè)。1866年應魯賓斯坦之邀到剛成立的莫斯科音樂(lè )學(xué)院任教，達十一年之久。這時(shí)，開(kāi)始了他創(chuàng )作的第一個(gè)時(shí)期。他寫(xiě)下了許多早期名作，舞劇《
天鵝湖》即在此間誕生。
1877年，柴可夫斯基的生活發(fā)生了重大轉折。他當年結婚，快速仳離。這是他一生中最為痛苦的一年，他患上了嚴重的精神衰弱癥。在這期間，柴可夫斯基結識了一位貴族遺孀棗梅克夫人。她非常喜愛(ài)柴可夫斯基的作品，從1877年開(kāi)始每年給予柴可夫斯基以?xún)?yōu)厚的經(jīng)濟資助，由此使柴可夫斯基辭去音樂(lè )學(xué)院的教職，把精力全部投入創(chuàng )作。從1877年到去世的十多年間，是柴可夫斯基創(chuàng )作上獲得輝煌成就的時(shí)期。他的第四、五、六交響曲以及標題交響曲《
葉甫蓋尼·奧涅金》、《
黑桃皇后》，舞劇《
睡美人》、《
胡桃?jiàn)A子》，以及《
小提琴協(xié)奏曲》、《
意大利隨想曲》、《1812年序曲》等，都是這一時(shí)期的名曲。
柴可夫斯基的創(chuàng )作涉及題材范圍極廣，其中交響曲在他的創(chuàng )作中占有突出的地位。在這些交響曲中以《
第六交響曲》（《
悲愴》，1893）最為著(zhù)名。這部悲劇性的交響曲是
柴可夫斯基的全部交響曲中最反映創(chuàng )作個(gè)性及特點(diǎn)的作品。它以戲劇性的矛盾沖突及悲劇性的構思作為基調，在對美好生活的渴望與憧憬中，以悲劇性的結局預示出作者內心世界與現實(shí)的矛盾。
1893年10月底他親自指揮演出第六交響曲之后不幾天，突然去逝，死因不明。一說(shuō)患霍亂，一說(shuō)自殺。
中世紀時(shí)期（Medieval Period）（1450年前）
這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì )所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩(shī)篇為主。 推薦：GREGORIAN CHANT
巴洛克時(shí)期（Baroque）（約為公元1600—1750）
這一時(shí)期的音樂(lè )是現代演奏會(huì )的先河。作曲家手下的巴洛克音樂(lè )帶有顯見(jiàn)的特性: 華麗、復雜、藻飾、扭曲, 著(zhù)重于超現實(shí)和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會(huì )貫通。如果說(shuō)文藝復興時(shí)代(以及后來(lái)的古典時(shí)代)代表著(zhù)井然的秩序和澄澈的表現, 那么巴洛克時(shí)代 (及后來(lái)的浪漫時(shí)代)就是代表著(zhù)騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時(shí)代；舊有的教會(huì )調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關(guān)調性之崛起, 是巴洛克時(shí)代大事。另外, 節奏思想也在這個(gè)時(shí)代萌芽, 也就是在音樂(lè )曲譜中加入小節線(xiàn)。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過(guò)巴洛克時(shí)代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
古典主義時(shí)期（Classicl）（約公元1750—1820）
因為這一時(shí)期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng )作主要都在維也納，因此又被稱(chēng)為“維也納古典樂(lè )派”或“維也納古典主義音樂(lè )”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會(huì )是很適合入門(mén)者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個(gè)人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。
浪漫主義時(shí)期（Romanticism）（約為公元1820—1900）
這一時(shí)期的音樂(lè )更注重表達人的精神境界與主觀(guān)感情，對自然景物的表現也愈加突出，創(chuàng )作上對民族和民間音樂(lè )的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現了以振興本民族音樂(lè )為己任的民族樂(lè )派。在音樂(lè )體裁上出現了新的器樂(lè )獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無(wú)詞歌等。此時(shí)期作品風(fēng)情萬(wàn)種，各自獨具特色，入門(mén)曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號；門(mén)德?tīng)査尚√崆賲f(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號；華格納歌劇序曲集；布拉姆斯交響曲第一、三號；柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號、鋼琴協(xié)奏曲第一號；拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》；拉羅《西班牙交響曲》；拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調。
20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂(lè )指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛?？ā?，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協(xié)奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫(huà)家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術(shù)競技會(huì )》、《一個(gè)平凡人的號角》。
