以下所談的59條關(guān)于素描教學(xué)中的一些觀(guān)點(diǎn)或看法，匯集了素描 靜物、石膏象、人物等寫(xiě)生時(shí)所要注意的一些規律性的問(wèn)題，希望同學(xué)們在以后的學(xué)習、訓練當中能夠認真體會(huì )，細心領(lǐng)悟，熟練應用，以提高自己的素描水平和繪畫(huà)修養。
1、 學(xué)素描要鍛煉兩手功夫，一是眼睛的比例觀(guān)念，二是按步就班的作畫(huà)習慣。
2、 素描的語(yǔ)匯不外乎黑、白、灰三字，它所表達的是形體與空間。
3、 一幅素描起碼應該具備三個(gè)方面的成功：一是形體結構準確，二是黑、白、灰大層次分明，三是中心焦點(diǎn)突出。
4、 中心焦點(diǎn)是有視覺(jué)習慣形成的。所謂焦點(diǎn)，在客觀(guān)上應該是在結構中最有特征、又最能展示形體與空間部位的。一般的說(shuō)，它常位于畫(huà)幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。畫(huà)素描就應有點(diǎn)偏心，如果平均用力不僅破壞了整體感，也違背了視覺(jué)的真實(shí)。
5、 所謂“寫(xiě)生”，并不是客觀(guān)原形的翻版，它允許也應該在美的指引下憑主觀(guān)意念去集中、增刪，在這個(gè)意義上講，寫(xiě)生已經(jīng)是創(chuàng )作了。
6、 要十分注意畫(huà)面的縱深，就是指物體的體積狀態(tài)和物體之間組成的空間狀態(tài)。盡管素描要解決的問(wèn)題很多，但重點(diǎn)就是這個(gè)縱深關(guān)系。這并不是畫(huà)面本身自然具有的因素，缺乏縱深，就不是畫(huà)面，而是紙面。因此，當觀(guān)察實(shí)物的時(shí)候，眼光不要一味地上下左右去看，而應當由近及遠、從前向后去延伸擴展。用眼睛追索這個(gè)空間，才有可能用鉛筆去開(kāi)掘這個(gè)深度。
7、 筆是手的延長(cháng)，它應當具有手的觸覺(jué)。畫(huà)素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一個(gè)具體的空間里動(dòng)作，從前面一直摸到背面去。
8、 用輪廓線(xiàn)來(lái)認識世界，不應是初習素描者的課題，而先要學(xué)習用立體的觀(guān)念來(lái)研究世界。輪廓線(xiàn)（包括一些局部輪廓線(xiàn)）只是物體的某些面在轉移時(shí)被縮小了形象；這條線(xiàn)的表現力是不容忽視的，一方面是因為物體表面有豐富的起伏，另一方面它們在向縱深轉逝時(shí)又與空間組成各種關(guān)系，所以這根線(xiàn)并不是簡(jiǎn)單的“線(xiàn)”，它時(shí)濃時(shí)淡，寬窄虛實(shí)，變化無(wú)窮。
9、 第一是結構，第二才是光，黑白則是它的附屬物。我們只是借助黑白來(lái)認識形體結構，但有時(shí)黑白也會(huì )歪曲形體結構的原來(lái)面貌。因此，對于黑白要善于過(guò)濾，敢于排除，缺乏這種主見(jiàn)，就不可能準確地表現結構。
10、 要注意“區別”二字的運用。說(shuō)到家，畫(huà)素描就是找區別，大的區別就是“大關(guān)系”，凡是大關(guān)系都具有整體性的分量，它容納并制約著(zhù)所有局部，因而它是最重要的。
11、 小的區別就是“小關(guān)系”，就是指處于同一色調中的輕微差異。相對于整體來(lái)說(shuō)，它們只能被稱(chēng)之為“局部”。它們以一定的比例或層次關(guān)系組織起來(lái)并充實(shí)著(zhù)整體。所以說(shuō)，如果沒(méi)有局部，“整體”便是空的，而如果沒(méi)有整體的制約，“局部”就成為散亂無(wú)序，所以它們是相輔相成辨證統一的。
12、 結構的透視變形色調的黑白相稱(chēng)，對邊線(xiàn)的虛實(shí)處理，三者共同擔負者表現空間與體積的任務(wù)。
13、 邊框之內都是畫(huà)，只有空間而無(wú)白紙。邊框之外也是畫(huà)，是靠觀(guān)眾的想象去補充的畫(huà)。
14、 人們難以想象形體表面自然轉移的那種微妙。一個(gè)面頰，一個(gè)鼻頭，即使分成及百個(gè)過(guò)度面也不足以表現這種微妙。我們所能做的是將這種過(guò)度提煉成幾個(gè)典型的面來(lái)研究，于是有了“寧方勿圓”的說(shuō)法。我們無(wú)法用手去描繪物體面的微妙過(guò)度，而是靠認的視覺(jué)習慣去補充這個(gè)過(guò)度。
15、 物體除了有一條可見(jiàn)的輪廓之外，還蘊涵一條無(wú)形的線(xiàn)——旋律線(xiàn)。它傳達了物體的總趨勢（或動(dòng)勢）所構成的美的旋律。這是一種精神傾向。如說(shuō)輪廓線(xiàn)是形體的外貌，那么旋律線(xiàn)則是生命的活躍。
16、 把手臂伸開(kāi)，盡可能使你的位置處在能將全部畫(huà)面收進(jìn)眼底的的地方，這樣便于縱觀(guān)全局。
17、 對于全副畫(huà)來(lái)說(shuō)，要首先區別背景于物體的差別，這時(shí)要注意作為形體界面的輪廓線(xiàn)的處理；對于形體來(lái)說(shuō)，要首先區別暗部于明部的差別，這時(shí)要注意銜接明暗的交合線(xiàn)。
18、 “整體”與“大體”是兩個(gè)不同的概念。大體是大約的樣子是較為模糊的近似值；整體是指全體局部有組織的結合，是精確的組織關(guān)系。有的人以為到處虛乎乎的就有整體感了，錯！那是“大體”。
19、 距離實(shí)物遠些，你所見(jiàn)道的物體當然小一些，距離拉近了，當然大一些。如果，你的畫(huà)幅逼近實(shí)物，所見(jiàn)道的形體或許與實(shí)物等大，但不可畫(huà)的比實(shí)物更大，用大一些的紙畫(huà)，對初學(xué)學(xué)生來(lái)說(shuō)必然會(huì )使畫(huà)面產(chǎn)生“空”的弊病。
20、 表現質(zhì)感要抓住特征性的差異。對于素描來(lái)說(shuō)，這種差異大多在反光或透光的程度上放映出來(lái)。
21、 背景就是世界，畫(huà)人像不畫(huà)背景就好比魚(yú)沒(méi)有入水。在習作時(shí)你在背景上“節省”了多少時(shí)間，將來(lái)你會(huì )在創(chuàng )作時(shí)花費多少腦筋。（為適應高考要求，畫(huà)人物頭像，可以省去畫(huà)背景，小一些的石膏像也可以省去。）
22、 所謂“大眼光”就是整體觀(guān)察。當你看到一個(gè)局部時(shí)，能夠自覺(jué)的與局部外去比較，從而把握這個(gè)局部的分量這就是大眼光。向局部外尋找比例、尋找差別，這種尋找越是遠，眼光也就越是大。這并不神秘，但初學(xué)素描的人往往抗拒不了局部細節的誘惑而將整體忘卻了。
23、 物體的邊緣，其實(shí)是物體與背景的關(guān)系，所以表示物體邊緣的輪廓線(xiàn)并不只是邊緣自己的事，而是要把背景因素考慮進(jìn)去。物體于背景的明度反差大則輪廓清晰，反差小則輪廓弱，如果明度一致則輪廓消失。所以，不管背景只將物體勾一條輪廓線(xiàn)的方法是不對的。
24、 視覺(jué)的光圈收的越小，所能尋找的比例就越少。所以畫(huà)素描要學(xué)會(huì )作長(cháng)距離比較，眼不要盯在小范圍不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比較的“支點(diǎn)”。
25、 用輔助工具測量的方法，對學(xué)生并不是好助手。拐棍拄長(cháng)了，腿腳就不靈。學(xué)素描練的就是眼，要把眼睛練成最靈敏的比例尺。用眼睛去估計比例，不要依賴(lài)工具。
26、 如果將畫(huà)面中的物體稱(chēng)之為“實(shí)體”，那么，實(shí)體之外的間隙便可稱(chēng)為“虛空間”。在尋找比例關(guān)系的時(shí)候，虛空間的比例正確反證著(zhù)形體比例的正確?？梢蕴摽臻g的形狀是驗證形體準確的重要參照量，可惜的是學(xué)生們常常對它不大看重。
27、 可以看局部，這是塑造形體所必須的，我只是反對盯住形不放。因為對局部結構（細節）的刻畫(huà)，只有在整體中才能確定它的分量，所以看局部要不段的瀏覽。
28、 感受大關(guān)系時(shí)，不妨將眼睛瞇成一條縫來(lái)看，這也是一種濾光。這時(shí)，隨著(zhù)色調的減弱，細節也被減弱了，所能感受到的便剩下被提煉過(guò)的年、黑、白、灰。
29、 光與影是幫助我們認識形體的好向導，但形體的亮部被光沖洗，暗部被影影吞沒(méi)，處于這兩部分的結構不要過(guò)于顯露。
30、 在特殊光照下，光影也會(huì )把我們帶入歧途。特別當處于正順光和正逆光的時(shí)候，我們又不得不為形體結構而排除光影造成的干擾——減薄太暗的“陰”或加強不足的“影”。
31、 畫(huà)面與實(shí)物的顏色不必、也不可能相同，我只是正確表達諸層次間的關(guān)系差，好比兩個(gè)數的關(guān)系是1/2吧，你表達為2/4、4/8都是正確的，雖然雙方的數字不一樣，但它們的關(guān)系是完全相同。
32、 要一開(kāi)始就有作畫(huà)意識，就是說(shuō)，當畫(huà)板放在你面前的時(shí)候，你面對的已不是一張白紙而是一個(gè)窗口了。你要在這個(gè)方寸之地努力‘看’出你將要畫(huà)出來(lái)的物體。當然這只是一種隱約呈現于白紙上的幻象。能看出這個(gè)，你在開(kāi)始構圖就會(huì )成竹在胸了。
33、 打輪廓雖不必精細，但卻必須精確。這一點(diǎn)要非同尋常的嚴格。在這一關(guān)鍵時(shí)刻，如輕易放過(guò)，必將后患無(wú)窮。
34、 打輪廓固然要注意比例，找比例就是啟動(dòng)理智，這有時(shí)顯得過(guò)于冷漠，反而不如知覺(jué)來(lái)得鮮明。一個(gè)陶罐的胖瘦，一只酒瓶的的粗細，一口飯鍋的大小，常常一眼就能感覺(jué)出來(lái)；這種感覺(jué)應該是你尋找比例關(guān)系的向導。不少學(xué)生面對實(shí)物卻步去啟動(dòng)感覺(jué)，以致對物體的基本體積傾向把握不住，所以必須了解“感覺(jué)”的重要性。
35、 打輪廓先不忙畫(huà)一個(gè)個(gè)的物體，而是先在全組靜物的 外輪廓上尋找“制高點(diǎn)”，這是指靜物組合的外形中最外凸的點(diǎn)；確立了“制高點(diǎn)”，也就限定了構圖。
36、 打輪廓用筆要輕、要明確，但又不可勾死。它只是權且留下的一種標記、一個(gè)大體的范圍。打輪廓并不是刻畫(huà)，它是為后面的刻畫(huà)開(kāi)路，而不能設置障礙。
37、 打輪廓沒(méi)有必要搞的惟妙惟肖、面面俱到，那時(shí)出力不討好的事。打輪廓時(shí)，也沒(méi)有必要將事物所有細節都勾出來(lái)，這同樣是出力不討好的事。這是因為，一、過(guò)于精到的外線(xiàn)會(huì )抑制你沖決它的決心，會(huì )使你喪失概括大調子的勇氣；二、如此細密的界限，大都是局部觀(guān)察畫(huà)出來(lái)的，十之八九并不準確，一旦注入了色調，很可能發(fā)生意想不到的變形。所以打輪廓只消用直線(xiàn)標出物體的準確位置和“切”出正確的大形來(lái)，就行了。
38、 畫(huà)素描很象搞木雕，要先鑿出一個(gè)正確的毛坯來(lái)。所謂“正確”，指的是比例正確，形體應是非常概括的。素描的初步，并沒(méi)有細節，但已經(jīng)有了大關(guān)系。這個(gè)毛坯雖然粗糙，但它限定了所有細節能夠顯露的分寸。
39、 要在校正大輪廓之后迅速轉入輔調子；在輔調子的過(guò)程中，又隨時(shí)校正大輪廓，并且使結構逐漸豐富起來(lái)。
40、 打輪廓時(shí)要靈敏的把握其旋律線(xiàn)，鋪大調子時(shí)要迅速拉開(kāi)大關(guān)系。這兩件事不要取決于理智，要憑感覺(jué)，而這感覺(jué)卻是在長(cháng)期作業(yè)中最易泯滅的“第一印象”。
41、 鋪大調子要快，趁激情沸揚的時(shí)候將基調定下來(lái)，筆不要抬，象蠶吃桑葉一樣，刷刷的響個(gè)不停。當然，眼要不斷的看，甚至要瞇縫起來(lái)看。
42、 大關(guān)系要拉開(kāi)。拉開(kāi)并不是要拉黑，也不必拉倒足夠的分量，而是要拉成一個(gè)相當的級別。不妨稍微過(guò)一點(diǎn)，這也比拉不開(kāi)好一些；如果拉不開(kāi)，畫(huà)面一定發(fā)“灰”，這是屬于一個(gè)整體性的問(wèn)題。
43、 小關(guān)系要縮小。同處于亮部或者同處于暗部，其色調可以有區別但不可以過(guò)分。最好將這些區別再接近一些。小關(guān)系不縮小，畫(huà)面容易發(fā)“花”，這也是屬于整體性的問(wèn)題。
44、 鋪大調子還不是塑造，它只是限定幾塊不同的“重量”，這幾塊不同的“重量”所排；所排列的層次有一種韻律，正是我們所要找的畫(huà)面上的基調，然后才是塑造。
45、 初學(xué)素描，往往一下子就被細節所吸引，畫(huà)完一個(gè)局部再畫(huà)一個(gè)局部，步步為營(yíng)，結果畫(huà)面上各個(gè)局部都各自獨立，缺乏進(jìn)退、隱現、映襯等各種聯(lián)系，這就叫做沒(méi)有“整體”。
46、 深入刻畫(huà)就是精心塑造。不是不要細節，缺乏細節的整體不能算完整。但是，塑造時(shí)千萬(wàn)不要企圖將細節一次畫(huà)“絕”，在局部位置上留戀不舍得畫(huà)個(gè)沒(méi)完。要養成一個(gè)習慣，就是對任何一個(gè)局部的塑造都不把它一次畫(huà)完。都要留下“余地”。你的注意力要在全局上有秩序的游動(dòng)。筆也跟著(zhù)有秩序的移動(dòng)，就是“游移不定”。好比一排隊伍在前進(jìn)，派頭向前走一步，大家都向前走一步，任何一個(gè)成員都不應該企圖離開(kāi)隊伍搶先到達終點(diǎn)。
47、 “排隊”的方法是有道理的，一幅素描的黑、白、灰可以排個(gè)序列，每個(gè)局部的 虛實(shí)出程度也可以分出急差，這就是“隊伍”。它的排頭應該是中心焦點(diǎn)，塑造的時(shí)候你可以從焦點(diǎn)開(kāi)始，然后逐步向四周波及，再回到中心焦點(diǎn)，如此循環(huán)推進(jìn)。
48、 明暗交界線(xiàn)是形體本身體面轉折受光后形成的明暗交界面，這些面都有過(guò)度面緩沖，轉折平緩的過(guò)度面就大一些，轉折陡峭的過(guò)度面就小一些。正是這個(gè)明與暗的過(guò)度，才能更典型的體現著(zhù)形體自身的體積特征。
49、 表現體積的關(guān)鍵就在于明暗交界線(xiàn)上。這是形體唯一不受光的沖刷、陰影有無(wú)法吞沒(méi)的部位。只有這里才能夠充分展示形體的風(fēng)貌，為了加強體積感，著(zhù)力刻畫(huà)這里往往事半功倍。
50、 物體的輪廓的準確往往是打開(kāi)空間的門(mén)扉。這條“線(xiàn)”既是“體”與“空”的界面，空間也從這里向外延伸。當你的眼光從這條線(xiàn)投向縱深時(shí)，就會(huì )有或明托暗、或暗托明、虛許實(shí)實(shí)的各種關(guān)系，把這個(gè)關(guān)系畫(huà)下來(lái)，空間感就自然呈現出來(lái)。
51、 投影是光的遮斷，它的形態(tài)主要受外因的制約（如光的方向、遮光物體的形體起伏等）。它與暗不不同，不應該有體積，但卻可以有形狀。注意，自然光與燈光照射時(shí)的投影是不一樣的，其中的差別你必須認真觀(guān)察。
52、 投影只能分割光，不能分割形體。當物體的某一部分被投影覆蓋時(shí)，一方面投影要隨物體的凸凹而起伏，另一方面物體的暗影內外結構延伸仍然保持原狀。
53、 暗部要有反光的閃爍不能漆黑一片。反光的程度受物體本身的光潔度、光源強度、光與物體的距離和角度等多種因素的影響，但總的來(lái)說(shuō)，反光仍然被統一與暗部，它決不能強過(guò)明部的調自，甚至明部較暗的部分也要比暗部的反光亮一些，所以反光只是隱隱約約在暗部存在；就是靠這點(diǎn)“隱隱約約”，讓人去感覺(jué)、甚至時(shí)揣度那被陰影吞沒(méi)了的結構。
54、 明部要有投影的顫動(dòng)，沒(méi)有投影點(diǎn)綴的明部是癱軟的，清晰的投影會(huì )是明部分外提精神。不過(guò)投影千萬(wàn)不能瑣碎，如果瑣碎，就不是什么顫動(dòng)，而是戰栗了。
55、 一幅素描習作畫(huà)出來(lái)，這還不算是“果”，留在記憶里的東西才算是果，要想檢查你究竟收獲了多少，最好在去默畫(huà)一遍。
56、 既使是大師的素描精品，你也不要去臨摹，因為，你不可能體驗到當時(shí)的體積、空間、光照的復雜關(guān)系，也不可能與他們當時(shí)的作畫(huà)情緒共鳴。臨摹紙面上的東西只能見(jiàn)其果而未能知其因。你不妨仿照大師作品的樣子重新擺一幅靜物動(dòng)手畫(huà)一下，體驗全過(guò)程，這或許多多少少能與大師對話(huà)。
57、 素描的生動(dòng)常常并不在于技法的精到，而在于情感的渲染。要培養面對靜物動(dòng)情的習慣。靜物也是有精神的，比如，一只陶罐就象一個(gè)樸實(shí)的農夫，一個(gè)酒瓶就象一個(gè)亭亭玉立的少女，那放倒的酒杯、滾動(dòng)的雞蛋就象孩子般的頑皮。要愛(ài)它們，你的畫(huà)才能透出生機。
58、 素描習作無(wú)法做到“如實(shí)”地畫(huà)。人的眼睛都有聚焦的功能。盯注那里那里就清楚。到處都清楚，雖然滿(mǎn)足了真實(shí)但也喪失了整體。所以如實(shí)是相對的，寫(xiě)生就要有意識的加強。有加強就要有削弱，沒(méi)有大膽的削弱也不會(huì )有有效的加強。
59、 寧愿將物體畫(huà)膨脹一些，也不要干癟，寧愿頂天立地，也不要龜縮一隅。失敗固然令人沮喪，但寧愿失敗在“過(guò)大”上也不愿失敗在“過(guò)小”上。
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