自從19世紀相機出現以來(lái)，隨著(zhù)技術(shù)日趨成熟，得到了愈發(fā)廣泛的普及，這與當代藝術(shù)的時(shí)間剛好契合。攝影是一種平面視覺(jué)藝術(shù)，從一開(kāi)始模仿油畫(huà)，到形成獨立理念，到最后又與其他藝術(shù)互相借鑒，貫穿了大約一百多年的歷程。

今天我就集中整理下，那些值得攝影師們去了解的當代藝術(shù)流派。

印象派

印象派是一個(gè)繪畫(huà)流派，但是其誕生卻是受到了相機技術(shù)的刺激：既然有了便宜的機械裝置能夠精確地記錄眼前場(chǎng)景，畫(huà)家又該如何創(chuàng )新以體現自身的創(chuàng )造性？懷著(zhù)這個(gè)問(wèn)題，從馬奈到莫奈，再到后期的梵高、高更和塞尚，各自進(jìn)行了探索。他們開(kāi)始嘗試帶著(zhù)畫(huà)板前往戶(hù)外創(chuàng )作，強調自身的感受以取代絕對的客觀(guān)，甚至采用變形的手法以更激烈地傳遞興趣。這段時(shí)間里面，可以看到代表性的油畫(huà)作品中，筆觸的技巧都有了明顯的變化。

而隨著(zhù)相機數碼技術(shù)的成熟，攝影也不再只局限于客觀(guān)，后期的軟件給了我們更大的調整空間。此時(shí)我們是否可以開(kāi)始考慮學(xué)習前輩，做出更多寫(xiě)意的創(chuàng )意風(fēng)格和畫(huà)面效果，也是當代攝影師應該思考的。

包豪斯—杜塞爾多夫學(xué)派

包豪斯是一個(gè)以學(xué)院命名的設計風(fēng)格，杜塞爾多夫學(xué)派則是實(shí)打實(shí)的建筑攝影流派。將兩者歸并到一起，不僅是因為同屬于德國，而且思路和理念上有著(zhù)明顯的傳承。包豪斯學(xué)院的存在時(shí)間很短，只有十多年的光陰，之后就因為動(dòng)亂而解散，卻又由此讓師生們奔向世界各地，讓其極簡(jiǎn)、實(shí)用的理念在全球生根發(fā)芽。等到了戰后，貝歇夫婦開(kāi)始帶著(zhù)相機專(zhuān)注記錄人類(lèi)活動(dòng)的主體，包括建筑、工業(yè)車(chē)間、水塔等，花了二十多年時(shí)光才讓“批判的風(fēng)景”震驚世界，爾后他們的學(xué)生Hofer、Ruff等繼續推陳出新，嘗試了對稱(chēng)主義、大畫(huà)幅等思路，最終奠定了杜塞爾多夫學(xué)派在建筑攝影領(lǐng)域的地位。

回顧這段歷史，不僅僅是去死記硬背那些苦澀的名稱(chēng)，而是也應該看到這些早期的攝影師幾十年如一日的創(chuàng )作和不甘于現狀的探索，這才是我們當下浮躁的時(shí)代所欠缺的工匠精神。

達達主義—波普主義

達達主義和波普主義其實(shí)經(jīng)常被相提并論，有些書(shū)籍里面干脆直接把后者稱(chēng)作“后達達主義”。從最早的卡特蘭開(kāi)始，一幫蔑視精英和權威的無(wú)政府主義者，開(kāi)始嘗試把藝術(shù)從少數人的嚴肅精品變成大眾化的戲謔工具。而20世紀幾波的經(jīng)濟繁榮，既給了這些放浪不羈的藝術(shù)家有了商業(yè)贊助，而且日漸富裕的普通人也能有資格參與對藝術(shù)的評判和欣賞，這些都推動(dòng)了新思路的產(chǎn)生。等到了五六十年代，戰后的和平環(huán)境讓新興的消費品牌涌現，波普主義迎來(lái)了繁榮期。

這一流派最大的啟發(fā)在于，攝影其實(shí)也是一個(gè)貼近商業(yè)的藝術(shù)，很多宣傳廣告都依賴(lài)精美的照片做推廣，廣泛的攝影愛(ài)好者消費市場(chǎng)也需要符合大眾口味的名師來(lái)帶動(dòng)業(yè)績(jì)。站在這個(gè)十字路口，我們應該思考，究竟是該迎合大眾趣味和一些政治需求，還是應該特立獨行，走自己的路。

總結

攝影是當代藝術(shù)中最了不起的新事物，相比于油畫(huà)、雕塑等方面漸進(jìn)式的改革，相機器材和數碼后期是從無(wú)到有的巨大變化，天然沒(méi)有歷史的包袱。我們該如何從其他的藝術(shù)形式中汲取營(yíng)養，又該怎樣走出接下來(lái)數十年的道路，是擺在年青一代攝影師面前的大問(wèn)題。