▲ 米勒原作《播種者》

米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動(dòng)，下午就在不大通光的小屋子里作畫(huà)，他曾說(shuō)過(guò)：“無(wú)論如何農民這個(gè)題材對于我是最合適的?！泵桌赵诎捅人傻牡谝环碜髌肥恰恫シN者》，這也是米勒第一次被官方沙龍所接收的作品，1848年，法國二月革命爆發(fā)，工人農民等下層階級的反抗起了很大的作用，在這樣的時(shí)代背景下，一向保守的官方沙龍對《播種者》作者一反常態(tài)，這或許是由于米勒在這幅畫(huà)中所刻畫(huà)的乃是時(shí)代中真實(shí)的個(gè)體，而不是他們之前所青睞的那些神話(huà)人物。?—— 勞動(dòng)光榮

▲《拾穗者》1857年，讓.弗朗索瓦.米勒

83.5x111cm，布面油畫(huà)

巴黎奧賽博物館藏

讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》繪于1857年，是一幅現實(shí)主義題材的作品，畫(huà)面很簡(jiǎn)單，三名農婦正弓著(zhù)腰撿麥穗。從整體上來(lái)看，《拾穗者》是一幅“運動(dòng)”的畫(huà)作，人物都排列在不同的位置，做出不同的動(dòng)作，雖然是農民題材的作品，卻能感受到畫(huà)面帶給我們的美感。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比來(lái)安排，黃金分割是公認最能引起美感的比例。

《拾穗者》反映的是農民的疾苦，如同在富裕階層的一片汪洋中扔下了一塊石子，它最珍貴的地方在于如實(shí)記錄生活，把現實(shí)中的細節搬進(jìn)了畫(huà)作。

米勒出生于農民家庭，但從小熱愛(ài)繪畫(huà)，為了練習繪畫(huà)技巧，接觸更大的世界，米勒去了巴黎，當時(shí)巴黎的很多畫(huà)家都為貴族工作，出現了許多貴族肖像畫(huà)，這都跟米勒的藝術(shù)追求背道而馳，最終他選擇搬去巴比松村，就是在這里，他畫(huà)出了《拾穗者》。

19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民生活艱苦，富人階層卻無(wú)動(dòng)于衷，法國報紙上曾有一篇文章寫(xiě)道：“這三個(gè)突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有農民暴動(dòng)的刀槍和1793年的斷頭臺?！?/h1>

《拾穗者》具有警示作用，它太過(guò)真實(shí)，使人產(chǎn)生可怕的憂(yōu)慮。

梵高很崇拜米勒，曾說(shuō)：“在米勒的作品中，現實(shí)的形象同時(shí)具有象征的意義?！?/h1>

▲ 梵高《夕陽(yáng)下的播種者》1888年

《夕陽(yáng)下的播種者》屬于文森特后期的畫(huà)作。從這幅作品的色調上來(lái)說(shuō)，一如既往的繼承了文森特后期作品炙熱的感覺(jué)，主體色調采用鈷藍和橙色的對比色調。這是太大膽的做法，對，他在人們眼里一向是不可理喻的人！他身邊的人都懼怕這個(gè)紅頭發(fā)的怪物。整幅畫(huà)對比色調的拿捏度的精度要求高，而文森特在這一點(diǎn)上的準確度很精確，整幅畫(huà)彰顯給人明亮醒目的視覺(jué)效果。就是這樣的一個(gè)畫(huà)家，將他的畫(huà)作留給了整個(gè)藝術(shù)節，并成為一個(gè)桎梏，這種影響力不管是過(guò)去還是現在，將來(lái)都給人們帶了震撼。

從文森特的內心來(lái)解讀，這幅畫(huà)具有“收獲季節”的含義，從事畫(huà)家這一行業(yè)的這些年來(lái)，他只得到了弟弟提奧的支持，因此他在內心深處渴望得到來(lái)自家庭和外界的支持和認可。拉大透視視角，除了美感上的需求，更給了人們在欣賞這幅作品之余，對了遠方的世界有了更多所的遐想。這是否代表著(zhù)文森特對于未來(lái)的翹首期盼呢。夕陽(yáng)照耀散發(fā)的光芒采用了斑駁的筆觸，以及在西山將要日落之時(shí)，夕陽(yáng)仍然陳浮現出完整光芒四射的狀態(tài)，更加堅定無(wú)疑的表達出來(lái)文森特的內心的吶喊——渴望生活！

狂熱，奔放，大膽，是《夕陽(yáng)下的播種者》的定義?；蛘呶纳貙τ谌宋锏谋壤拍畈蝗缙渌漠?huà)家來(lái)的功底深厚，但他帶給我們的是另一種視覺(jué)的高端享受。要讀懂文森特，就要讀懂他的畫(huà)，而他的話(huà)有來(lái)自于他內心激昂自我以及對藝術(shù)的熱誠。

▲ 米勒 《晚鐘》 油畫(huà) 66 x55.6cm

1859年作 現藏于巴黎奧塞美術(shù)館

看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽(tīng)到了遠方依稀可見(jiàn)的教堂傳來(lái)的鐘聲：這“鐘聲”好象越來(lái)越大，傳得越來(lái)越遠…… 也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線(xiàn)交叉的形式使人聯(lián)想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀(guān)賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余輝的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫(huà)家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好象觀(guān)賞者為畫(huà)中人、畫(huà)中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體……

這濃郁強烈的宗教情感，這凝重圣潔的宗教氣氛，這莊嚴、肅穆、令人敬畏的宿命色彩和安貧樂(lè )道的基督徒形象，這深沉、悠遠、悲壯的詩(shī)意境界，這直指人心的精神魔力；如果不是一個(gè)虔誠的基督教徒，沒(méi)有在宗教境界修煉到一定程度，沒(méi)有深厚的文學(xué)藝術(shù)修養，沒(méi)有巨大的精神投入和高超出眾的繪畫(huà)技藝，是很難創(chuàng )作出這樣的杰作的。

這外在粗陋、樸實(shí)，甚至木納、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術(shù)家強烈的民主意識以及現實(shí)主義的求實(shí)精神。

▲ 列賓《伏爾加河上的纖夫》

《伏爾加河上的纖夫》（俄文名：бурлак на волге ，英文名：Volga River trackers）是俄國批判現實(shí)主義畫(huà)家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓于1870年至1873年間創(chuàng )作的一幅油畫(huà)，現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術(shù)館。該畫(huà)描繪了在伏爾加河畔一組在沉悶壓抑的氣氛中奮力拉纖的纖夫群像，反映了俄國纖夫苦難的生活，寄托了畫(huà)家對下層人民群眾悲慘生活的同情，也藝術(shù)地體現了作者民主主義革命的思想。

▲ 《贊省的割麥女人從田野歸來(lái)》

瓦西里格列高里耶維奇彼羅夫（1834-1882）

1874年，布面油畫(huà)，25.8×65厘米左下方簽名：1874 В. Перовъ1939年從莫斯科黑爾策爾處收藏

《梁贊省的割麥女人從田野歸來(lái)》尺寸并不大，卻體現了畫(huà)家在若干造型問(wèn)題上進(jìn)行嘗試的努力。農婦經(jīng)過(guò)勞累的一天從金色的田野回家，這個(gè)主題和真實(shí)的農村生活直接相關(guān)。同時(shí)，“道路”母題在俄羅斯藝術(shù)中非常流行，它直接關(guān)系到人類(lèi)存在的普遍話(huà)題，關(guān)系到流浪、徘徊、生活道路等問(wèn)題。畫(huà)面描繪了不同年齡的農婦，有些人靜靜地走著(zhù)，有人則停下來(lái)沉思，聆聽(tīng)大地母親的聲音。彼羅夫采用橫向構圖，人像產(chǎn)生有規律的節奏，割麥女人在收割的谷物中行走，給人留下動(dòng)作緩慢、平穩的印象，讓畫(huà)面充滿(mǎn)音樂(lè )旋律，令人想起俄羅斯的民歌。（塔季揚娜尤堅科娃）

▲ 《拾麥穗的女人》

萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（雷歐·來(lái)爾米特）

1891年 畫(huà)布油畫(huà)

萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（法國，1844―1925年）作為19世紀最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一，萊爾米特的聲望在創(chuàng )作這幅畫(huà)時(shí)達到了最高峰。他對現實(shí)主義繪畫(huà)的發(fā)展做出了重要的貢獻。和許多同時(shí)代的畫(huà)家不同，萊爾米特從未放棄對繪畫(huà)技術(shù)的追求，他在紙上繪制的炭筆畫(huà)和膠彩畫(huà)成就斐然。

1890年，對官方美術(shù)沙龍感到失望的萊爾米特組織一批志同道合的同行，建立了法國全國美術(shù)家協(xié)會(huì )?！妒胞溗氲呐恕吩谠搮f(xié)會(huì )的第二次年展中展出，獲得極高評價(jià)。

▲ 《圣佩爾山的割麥人》

萊爾米特 法國 1883年 畫(huà)布油畫(huà)

76.80×97.20厘米

1880年后，畫(huà)家用幾張大幅描繪家鄉圣佩爾山鄉親們生活和勞作的畫(huà)作參展并大獲成功，其中就有這幅《圣佩爾山的割麥人》。特別值得一提的是，萊爾米特幾次將同樣的人物畫(huà)進(jìn)作品里，幾幅畫(huà)里的面孔完全可以辨識。這幅畫(huà)的割麥人就是一個(gè)名叫喀什米·德罕的農夫，沉重的勞作后正在休息，對身旁?xún)晌淮謮艳r婦的交談不理不睬。

萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（1844―1925年），出生在法國皮卡第大區的埃納省，并在那里生活了20年。這正是他眷戀農村生活，幾乎所有的作品都用來(lái)描繪農事勞作的原因。1874年在法國沙龍取得成功之前，他一直往返于法國和英國之間，靠賣(mài)畫(huà)為生。1880年后，他用幾張大幅描繪家鄉圣佩爾山鄉親們生活和勞作的畫(huà)作參展并大獲成功，其中就有這幅《圣佩爾山的割麥人》。

▲ 《第二次收獲》 杜普荷 1879年

不僅僅是米勒，田園風(fēng)光也是法國畫(huà)家杜普荷的最?lèi)?ài)，這幅《第二次收獲》，作者用背影搭建成一個(gè)穩定的三角形構圖，向人們傳遞著(zhù)某種堅定和永恒的信息。

▲ 《篩麥婦》庫爾貝 131x167cm 1853年

1848年，法國大革命爆發(fā)。庫爾貝積極投身法國革命。在畫(huà)布上開(kāi)始了描繪勞動(dòng)人民的題材創(chuàng )作?！?0歲往后的10年，是庫爾貝創(chuàng )作的高峰期。他成功塑造了一批勞動(dòng)者的藝術(shù)形象，創(chuàng )作于1854年的《篩麥婦》就是其中的一幅。

穿紅色馬甲裙的年輕農婦是畫(huà)面中的主角。她背對著(zhù)觀(guān)眾，跪在鋪在地上的白布上。她挽著(zhù)一個(gè)方便勞作的發(fā)髻，露出修長(cháng)曼妙的脖子，高舉著(zhù)篩子的兩條手臂圓潤結實(shí)，露出的鞋底似乎告訴我們她可不是那些大門(mén)不出二門(mén)不邁的富家大小姐。農婦沒(méi)有任何裝飾，卻有著(zhù)無(wú)以倫比的健美。她身上的紅裙更仿佛一面歌頌勞動(dòng)的旗幟，振奮著(zhù)人心。

畫(huà)面左側系著(zhù)頭巾、身著(zhù)灰色衣裙的另一名農婦盤(pán)坐在白布上，細心地挑揀著(zhù)麥粒。畫(huà)面右側的男孩翻開(kāi)木柜，正在搜尋著(zhù)什么。也許是按照媽媽的吩咐，幫著(zhù)做家事吧。年幼的男孩穿著(zhù)綠格子襯衫，臉蛋圓鼓鼓的，一副樂(lè )在其中的模樣?？梢哉f(shuō)，庫爾貝對整幅畫(huà)的樸素拿捏得十分精確。他沒(méi)有過(guò)分渲染貧困辛勞，而是將日常勞作表現得欣欣向榮、趣味盎然。

他這樣解釋自己的畫(huà)作：“藝術(shù)應放在較低的水平上?！彼谥械摹暗退健碑斎徊皇侵府?huà)畫(huà)的技法，而是說(shuō)藝術(shù)家的目光應當聚焦于底層勞動(dòng)人民的樸素之美，獻媚上流社會(huì )的年代已經(jīng)一去不返。

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