讓•弗朗索瓦•米勒（Jean Francois Millet，1814.10.4-1875.1.20），是法國近代繪畫(huà)史上最受人民愛(ài)戴的畫(huà)家。他那純樸親切的藝術(shù)語(yǔ)言，尤其被廣大法國農民所喜愛(ài)。
《自畫(huà)像》
米勒是法國巴比松派（Barbizon school）的代表畫(huà)家。巴比松畫(huà)派是1830年到1840年在法國興起的鄉村風(fēng)景畫(huà)派。因此畫(huà)派的主要畫(huà)家都住在巴黎南郊約50公里，楓丹白露森林附近的巴比松村，1840年后這些畫(huà)家的作品被合稱(chēng)為巴比松畫(huà)派。巴比松派的主要畫(huà)家是強調科學(xué)風(fēng)景畫(huà)法的西奧多•盧梭、柯洛、讓•弗朗索瓦•米勒和查理•法蘭斯瓦•杜比尼。其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。巴比松派是法國浪漫主義畫(huà)派轉向寫(xiě)實(shí)與現代主義的一個(gè)起點(diǎn)。過(guò)去法國藝術(shù)界對風(fēng)景畫(huà)的評價(jià)都很低，認為畫(huà)風(fēng)景畫(huà)的畫(huà)家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松畫(huà)派的作品使世人被鄉村中的優(yōu)雅感動(dòng)，同時(shí)也因當時(shí)巴黎和歐洲都保受戰亂，人心趨向於隱居，所以巴比松畫(huà)派成功的為風(fēng)景畫(huà)打下很好的基礎，也替后來(lái)1860年開(kāi)展的印象派奠定了相當好的道路。
米勒出生在柯唐坦半島北部瑟堡附近的格雷維耶教區的格魯齊村。這是一個(gè)民風(fēng)淳樸的偏僻荒涼的村莊。米勒是八個(gè)孩子中的老二。幼年時(shí)他便顯露出繪畫(huà)的天才，受到老師的鼓勵而立志學(xué)習繪畫(huà)。
23歲時(shí)到巴黎師從于畫(huà)家德拉羅什，畫(huà)室里的同學(xué)都瞧不起他，說(shuō)他是“土氣的山里人”。老師也看不慣他，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道。”這位鄉下來(lái)的年輕人實(shí)在厭惡巴黎，說(shuō)這個(gè)城市簡(jiǎn)直就是雜亂荒蕪的大沙漠，只有盧浮宮才是藝術(shù)的“綠洲”。當他走進(jìn)盧浮宮的大廳時(shí)驚喜地說(shuō)：“我好像不知不覺(jué)地來(lái)到一個(gè)藝術(shù)王國，這里的一切使我的幻想變成了現實(shí)。”米勒在巴黎貧困潦倒。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫(huà)去換床睡覺(jué)，還曾為接生婆畫(huà)招牌去換點(diǎn)錢(qián)，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，他還畫(huà)過(guò)庸俗低級的裸女。有一次他聽(tīng)到人們議論他說(shuō)：“這就是那個(gè)除了畫(huà)下流裸體、別的什么也不會(huì )畫(huà)的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術(shù)道路。
1848年，他畫(huà)了一幅《篩谷的人》，賣(mài)了500法郎。他同他的朋友動(dòng)物畫(huà)家夏爾•雅克商量，用這筆錢(qián)到巴比松去定居。當時(shí)，畫(huà)家盧梭和狄亞茲已經(jīng)在那里安家，米勒十分向往他們的生活。于是，米勒毅然邁開(kāi)了他一生中最重要的一步。
《篩谷的人》
1849年7月的一個(gè)晴朗的早晨，他帶著(zhù)自己的妻子和5個(gè)孩子，同夏爾•雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車(chē)，駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然后，背著(zhù)簡(jiǎn)單的行囊，步行來(lái)到巴比仲村。這個(gè)農民的兒子終于又回到了農村，望著(zhù)那兒的樹(shù)木和田野，他高興地喊著(zhù)：“阿，上帝，這里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又聽(tīng)到了森林的喧嚷，他童年時(shí)神往的一切重又呈現在眼前。于是，以盧梭、狄亞紀要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術(shù)史上聲名卓著(zhù)的“巴比松畫(huà)派”就這樣形成了。此后的27年，是米勒一生中創(chuàng )作最為豐富的時(shí)期。許多法國人民家喻戶(hù)曉的名畫(huà)作品《播種者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚鐘》、《扶鋤的男子》、《喂食》、《春》等等，都是在這里完成的。他從不虛構畫(huà)面的情景，每一幅畫(huà)都是從耕耘著(zhù)、放牧、勞動(dòng)著(zhù)、生活著(zhù)的法國農民的真實(shí)生活中來(lái)的。
《播種者》
米勒定居巴比松村的第一幅作品是《播種者》，畫(huà)了一位頂天立地、身著(zhù)紅藍短衫的青年農民，邁著(zhù)雄健的步伐，在夕陽(yáng)下撒播種子，他那深褐色的帽子與明朗的天空形成了強烈的明暗對比，傾斜的地平線(xiàn)和邁步的巨人形成有力的交叉。在米勒表現的農民題材中，始終將農民形象與土地緊密聯(lián)系在一起，作為大地的主人突出在畫(huà)面上。藝術(shù)批評家戈蒂?？戳诉@幅畫(huà)以后指出：“播種者好像是用泥土本身塑造出來(lái)的一樣。”從這幅畫(huà)中我們看了農民和土地生命與共的關(guān)系。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實(shí)的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農村勞動(dòng)生活的圖畫(huà)。從中不難看出畫(huà)家對勞動(dòng)的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著(zhù)切身的深刻體驗的。整個(gè)作品的手法極為簡(jiǎn)潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫(huà)的內容通俗易懂，簡(jiǎn)明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無(wú)余，而是寓意深長(cháng)，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。米勒是十九世紀法國現實(shí)主義在師，他的大量的以農民題材為主的油畫(huà)、素描、版畫(huà)至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
《拾穗》
《拾穗》描寫(xiě)了一個(gè)農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無(wú)際，麥收后的土地上，有三個(gè)農婦正彎著(zhù)身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個(gè)農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個(gè)農婦的動(dòng)作，略有角度的不同，又有動(dòng)作連環(huán)的美，好像是一個(gè)農婦拾穗動(dòng)作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著(zhù)，另一只手握著(zhù)麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經(jīng)撿了一會(huì )了，袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復的一上一下彎腰動(dòng)作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來(lái)支撐身體的力量；畫(huà)右邊的婦女，側臉半彎著(zhù)腰，手里捏著(zhù)一束麥子，正仔細巡視那那已經(jīng)拾過(guò)一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動(dòng)著(zhù)，為了全家的溫飽，懷著(zhù)對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著(zhù)麥穗。
畫(huà)面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個(gè)畫(huà)面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛(ài)。
《牧羊女》
在這幅畫(huà)中，畫(huà)家捕捉了一個(gè)十分抒情的牧羊生活場(chǎng)面：天空、草原、羊群、祈禱著(zhù)的少女、高高的地平線(xiàn)、平坦與遼闊無(wú)垠。牧羊女披著(zhù)舊毛氈披肩，圍著(zhù)紅頭巾，孤獨地與羊群為伴。這個(gè)頭上包著(zhù)暗紅色繡花毧帽，身上披著(zhù)厚重毛氈的牧羊女，背對著(zhù)羊群與彩霞，兀自編織著(zhù)手上的毛線(xiàn)衣，她微躬的身影與專(zhuān)注的神情，宛如禱告般的虔誠。
《扶鋤的男子》
《扶鋤的男子》強烈地表現出生活痛苦的分量。在一片荒蕪的土地上，一個(gè)青年農民正在扶鋤喘氣。這個(gè)人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來(lái)，喘一口氣。鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望。似乎生活和勞動(dòng)沉重的分量已經(jīng)耗盡了他精力，而眼前還有大片的麥田等待著(zhù)耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，那是不屬于他的另一種生活。這無(wú)疑是一幅向社會(huì )挑戰的作品，他描繪的是一個(gè)莊嚴的勞動(dòng)者形象，畫(huà)家在這里發(fā)出了一聲凄厲的吶喊。
《春》
《收獲者的午餐》
這些為地主打工的農民在高大的麥垛旁歇息午餐，晚到的村姑靦腆地低著(zhù)頭不敢入餐，而那個(gè)青年農民極力勸說(shuō)，其他人也以期待的目光看著(zhù)她，她那忸怩遲疑的神態(tài)純樸而憨厚。米勒的畫(huà)沒(méi)有一點(diǎn)矯揉造作，沒(méi)有一點(diǎn)粉飾和夸張，用真誠眼光把農民的生活情景再現出來(lái)，看他的畫(huà)就像是看生活本身一樣。米勒所塑造的人物從不著(zhù)重細節的精微刻畫(huà)，而以人物的動(dòng)勢傳達內在思想感情。造型的高度概括和簡(jiǎn)練與杜米埃有相似之處。
《曬草小憩》
《牧羊草地》
《縫衣女》
《縫衣女》
《燈下手工》
《沐浴的放鵝少女》
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫(huà)面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫(huà)家表現得豐滿(mǎn)結實(shí)，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優(yōu)美曲線(xiàn)，遠處的鵝群，平添了畫(huà)面的生機。畫(huà)家以寫(xiě)實(shí)技巧及敏銳的觀(guān)察力，描繪了叢林的光、影，并將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫(huà)面顯得統一和諧。
《祭品》
畫(huà)家以神秘的色彩基調，描繪了純情少女正在向偶像獻祭的情節。畫(huà)面充滿(mǎn)了戲劇性，米勒以他慣用的厚重造型，體現少女奉獻祭品的姿態(tài)。畫(huà)面富于抒情浪漫氣息和神秘性。
《嫁接樹(shù)木的農夫》
米勒的作品突出的風(fēng)格特點(diǎn)是厚重粗拙，他似乎個(gè)特別注意細節的描繪與刻劃，更為注重粗獷強悍與整體感的塑造；畫(huà)面中農夫、妻子與嬰兒的人物關(guān)系、色彩關(guān)系、油畫(huà)技法，都顯得自然質(zhì)樸，平實(shí)親切，傳達出一種親和的家庭氣氛。這是一幅現實(shí)主義的風(fēng)情畫(huà)。
《暴雨之前》
《洗衣婦》
《熟睡的孩子》
《擔牛犢》
《拎水的婦女》
《把尿》
《雛菊》
《裹頭巾的女人》
《工作的路上》
《種蘋(píng)果的夫婦》
《沐浴》
這是畫(huà)家在臨摹了德拉克羅瓦的粗獷而奔放的浪漫主義色彩作品之后，試作的小畫(huà)?？梢钥闯?，畫(huà)家以寫(xiě)生的手段，奔放地筆觸與強烈的色彩對比和光影作用，把兩個(gè)男女裸體在爬上岸時(shí)的姿勢，以單純的大筆觸描繪了出來(lái)。畫(huà)面淋漓酣暢，極富整體效果，以厚重的造型，體現了生命活力與生命熱情的美感。
在60年代，米勒的作品在法國畫(huà)壇引起極大的反響，他的作品一次次地被拒絕。直到1867年，米勒在巴黎博覽會(huì )上獲得了社會(huì )的第一次承認，人們逐漸認識了米勒藝術(shù)的真正價(jià)值。他的一生，物質(zhì)生活極為不幸，有時(shí)甚至幾幅作品僅換得一雙小孩子的鞋。而他死后，法國為購回《晚鐘》一畫(huà)，竟花了80多萬(wàn)法郎。
《晚鐘》
看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽(tīng)到了遠方依稀可見(jiàn)的教堂傳來(lái)的鐘聲。這“鐘聲”好象越來(lái)越大，傳得越來(lái)越遠。也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線(xiàn)交叉的形式使人聯(lián)想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀(guān)賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余輝的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫(huà)家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好象觀(guān)賞者為畫(huà)中人、畫(huà)中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體。
這外在粗陋、樸實(shí)，甚至木納、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術(shù)家強烈的民主意識以及現實(shí)主義的求實(shí)精神。
然而天才和不幸往往在人的命運中伴生。1875年12月22日，61歲的畫(huà)家因咯血病在巴比松辭世。
如同盧梭、科羅等風(fēng)景畫(huà)家發(fā)現了平凡的自然界的詩(shī)情畫(huà)意一般，米勒也發(fā)現了平凡的勞動(dòng)者的詩(shī)情畫(huà)意。不過(guò)，他筆下的農夫并不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學(xué)，這便是米勒要為之嘔心瀝血地贊美歌頌的法蘭西農民的形象。正如羅曼•羅蘭所言：“他們日復一日地勞動(dòng)，來(lái)養育這偉大的民族，他們日復一日地勞動(dòng)，來(lái)締造這美麗的國家。
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