曹植初遇洛神，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
曹植用“翩若驚鴻，婉若游龍”形容眼前的女神。在畫(huà)里，顧愷之用一對翱翔的鴻雁表示“翩若驚鴻”，用張牙舞爪的蛟龍代表“婉若游龍”。
洛神出行時(shí)，還帶來(lái)了她的神仙朋友。首先助陣的是來(lái)自南方湘水的兩位女神——娥皇、女英，她們翩翩起舞；空中騰飛做“收風(fēng)”動(dòng)作的是風(fēng)神，她的左右手各有一根旗桿；水面上，右手持魚(yú)竿，左手做撫平水波動(dòng)作的是河神；正在敲打大鼓的是水神；水神對面，揮動(dòng)衣袖、唱歌和鳴的是女?huà)z。
位于諸神中心位置的洛神從右到左，若隱若現，空中、山間、水中都有她的身影。
《洛神賦圖》諸神形象。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
一段畫(huà)面下來(lái)，故事的“背景”撲面而來(lái)，人物的表情、動(dòng)作也都呼之欲出。接下來(lái)你會(huì )發(fā)現，今天影視劇里“先甜后虐”的橋段，這幅畫(huà)里也用到了：舒緩起伏的畫(huà)面，既用于交代故事的開(kāi)端、發(fā)展，又為后來(lái)的劇情反轉，做了鋪墊、反襯。
曹植與洛神近距離對話(huà)，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
畫(huà)的第二段，是故事的高潮。
跟曹植進(jìn)行了一番交流后，洛神開(kāi)始回頭轉向。她在云中乘坐一輛六條龍駕馭的“豪車(chē)”，騰云駕水，向遠方駛去?？罩杏宣[鳥(niǎo)相伴，水中還有文魚(yú)、鯨鯢等神獸拱衛左右。
駕車(chē)而去的洛神，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
緊接著(zhù)是畫(huà)的第三部分，是故事的結尾。
洛神離去，曹植戀戀不舍，他甚至登上樓船，想要去追趕遠方的“神車(chē)”。前兩個(gè)部分，洛神手中一直握一把好似“綠色蓮蓬頭”樣式的扇子。到了結尾部分，曹植與女神分離后，這把“綠扇”出現在曹植的手上。這暗示著(zhù)，女神在離別之前，給男主留下了一份贈禮。
手拿“麈尾扇”的曹植，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
這種綠扇有個(gè)正式的名稱(chēng)，叫做“麈（zhǔ）尾扇”，在魏晉時(shí)期，這屬于一種常見(jiàn)的器具?！镑妗笔穷I(lǐng)隊的大鹿，所謂麈尾扇，就是以固定樣式在扇子上加上兩撮鹿尾毛，這是天神、仙女下凡的象征。
“麈尾扇”是洛神的醒目標識，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
這個(gè)器物后來(lái)從神界走到人間，常常出現在魏晉名士手中，尤其是在清談場(chǎng)合。清談，就是知識分子在一起聊“玄學(xué)”。在描繪名士聚會(huì )的古畫(huà)里，我們經(jīng)常能見(jiàn)到它的身影。從實(shí)用角度，它可以驅蟲(chóng)﹑拂塵。更重要的是，它是身份的象征，是高士們喜歡把玩的雅器。
了解完畫(huà)面的主要內容，我們接著(zhù)往深處、細處看。
“山水畫(huà)”，還是“人物畫(huà)”
把唐宋時(shí)期的繪畫(huà)跟《洛神賦圖》比對，會(huì )很容易發(fā)現一個(gè)“奇怪”的地方：這張畫(huà)里，人物和環(huán)境的比例很失真、不協(xié)調。
比如，近景和遠景拉不開(kāi)距離，高山仿佛土丘，大河如同小溪，而原文中的“輕舟”在畫(huà)中展現出來(lái)的則是兩層高的“樓船”。至于環(huán)繞神仙的樹(shù)木，就只勾畫(huà)一個(gè)扇形的輪廓再填色，仿佛是放大版的銀杏葉。
“人大于山”，西魏時(shí)期佛教故事壁畫(huà)。來(lái)源/敦煌莫高窟285窟
“水不容泛”，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/顧愷之原作，宋代摹本，故宮博物院藏
那個(gè)時(shí)代所作的畫(huà)，被形容為“人大于山，水不容泛”，把人畫(huà)得比山還高，把水畫(huà)得很淺，看起來(lái)載不動(dòng)船。
這一說(shuō)法出自唐代張彥遠的《歷代名畫(huà)記》：“或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹(shù)石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指?！睂φ铡堵迳褓x圖》，畫(huà)面中山水、人物、樹(shù)木的模樣，以及相對關(guān)系，都符合這段描述。
隋朝前還沒(méi)有單獨的山水畫(huà)概念，當時(shí)畫(huà)里的山川河流只是作為人物畫(huà)的背景出現，是象征性的元素，例如敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生圖》，其中的山水也主要作為背景出現。
今天我們看來(lái)“很不協(xié)調”的畫(huà)面，恰恰是魏晉南北朝時(shí)期繪畫(huà)創(chuàng )作的典型樣式。就像這張《洛神賦圖》，你很難說(shuō)它到底是山水畫(huà)，還是人物畫(huà)。與其如此糾結，倒不如說(shuō)，它是兩種畫(huà)科共同的母體，給我們展現了山水、人物分科之前，中國畫(huà)的一種特殊狀態(tài)。
沒(méi)想到吧？《千里江山圖》的主體構圖“借鑒”了《洛神賦圖》里的山水。圖1:《洛神賦圖》（局部）；圖2《千里江山圖》（局部），分別由顧愷之、王希孟作，故宮博物院藏
1、2:顧愷之《洛神賦圖》（局部，故宮博物院藏）；3:閻立本《步輦圖》（局部，故宮博物院藏）；4、5:閻立本《歷代帝王圖》（局部，波士頓美術(shù)館藏）
這些“神獸”來(lái)自哪里
《洛神賦圖》根據《洛神賦》繪制而成，描繪了一段人神之間的對話(huà)，畫(huà)中的主角是人間的曹植以及包括洛神在內的“神仙”。除此之外，會(huì )看到許多“怪獸”。
比如，翩翩翱翔的“驚鴻”，也就是大雁；游走水云間的“游龍”；為神仙引路的神獸，像龍，像鳥(niǎo)，又像麒麟；跟隨洛神左右的“文魚(yú)”是“鱷頭魚(yú)身”。
《洛神賦圖》里的“神獸”集錦，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
那這個(gè)時(shí)候你就好奇了：這些神獸們的形象，畫(huà)家的創(chuàng )作來(lái)源是什么？
首先，提到神話(huà)形象，就得說(shuō)我們中國本土的道家思想和道教信仰。
從曹植到顧愷之的時(shí)代，是道教傳播的重要時(shí)期。曹植與“洛神”初次相遇的畫(huà)面，身后的侍從為他撐著(zhù)一把“遮陽(yáng)”的大傘，正式名字叫“華蓋”。上古傳說(shuō)中，黃帝與蚩尤大戰時(shí)，有五色云氣和金枝玉葉形成花狀之物現于黃帝頂之上，“華蓋”由此得名。
后來(lái)，“華蓋”常常出現在道教的造像和壁畫(huà)中，用以體現某位神仙的尊貴地位。在世俗世界，“華蓋”常常與王公貴族們相伴。
頭頂“華蓋”的洛神，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
其次，除了來(lái)自本土，還有一些是“舶來(lái)品”。
但是你看這條魚(yú)，它似乎并不符合中國人心目中的瑞獸形象，它的上身尤其是嘴部，更像肉食動(dòng)物鱷魚(yú)。
疑似“摩羯”形象的水獸，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
它可能是十二星宮里的“摩羯宮”形象，最早來(lái)自古巴比倫，后從古希臘傳到古印度，然后隨著(zhù)佛教傳播進(jìn)入中國。摩羯在古希臘的時(shí)候，是羊頭魚(yú)身，到了古印度變成了鱷頭魚(yú)身。
畫(huà)面的元素，既有本土的，又有外來(lái)的——從一張畫(huà)，我們隱隱可以感受到，魏晉南北朝時(shí)期活躍的文化碰撞、融合。文化融合的背后，則是那一時(shí)期的社會(huì )動(dòng)蕩的局面。動(dòng)蕩的環(huán)境里，人們常常要通過(guò)道教、佛教這些信仰來(lái)尋找寄托。而這些現實(shí)，又會(huì )反映在當時(shí)的藝術(shù)創(chuàng )作中。
《五百強盜成佛圖》（局部）。來(lái)源/敦煌莫高窟285窟，西魏時(shí)期
詩(shī)文與繪畫(huà)，一對好搭檔
《洛神賦圖》是“連環(huán)畫(huà)”形式的開(kāi)山鼻祖。那這種“連環(huán)畫(huà)”形式是從什么時(shí)期開(kāi)始成熟的呢？正是魏晉時(shí)期。我們熟悉的敦煌莫高窟“九色鹿”壁畫(huà)也是一張連環(huán)畫(huà)長(cháng)卷。
當時(shí)創(chuàng )作這些“連環(huán)畫(huà)”，除了佛教故事，我們本土的主要的創(chuàng )作源泉有哪些呢？《洛神賦圖》的畫(huà)名就給出了答案：文人創(chuàng )作的名篇，包括詩(shī)詞歌賦，是繪畫(huà)創(chuàng )作的重要來(lái)源。
《歸去來(lái)兮圖》（局部），乘船回鄉的陶淵明。來(lái)源/南宋佚名作，波士頓美術(shù)館藏
大約從晉代開(kāi)始，藝術(shù)家開(kāi)始興起以詩(shī)題畫(huà)、借書(shū)作畫(huà)，后來(lái)到宋代發(fā)展成熟。有很多名作，比如《九歌圖》描繪的是屈原的《九歌》；《歸去來(lái)兮圖》《桃花源圖》分別是對陶淵明《歸去來(lái)兮辭》《桃花源記》的演繹；唐寅的《落霞孤鶩圖》出自《滕王閣序》……
這種先有詩(shī)、詞、歌、賦、文，再誕生相關(guān)書(shū)畫(huà)的創(chuàng )作，被稱(chēng)為“詩(shī)意畫(huà)”，這種傳統一直延續至今。像李可染先生的《萬(wàn)山紅遍》，關(guān)山月、傅抱石先生合作的《江山如此多嬌》等，就是當代畫(huà)家根據當代辭章名句進(jìn)行的創(chuàng )作。
中國畫(huà)向來(lái)講究寫(xiě)意、傳神，要氣韻生動(dòng)、意境深遠。如何達到這種境界呢？那些經(jīng)典的名篇就是寶藏資源。追溯起來(lái)，顧愷之的《洛神賦圖》算是“以詩(shī)（詞、文、歌、賦）作畫(huà)”的先行者。畫(huà)家的另一作品《女史箴圖》，就是用繪畫(huà)的形式對張華的《女史箴》進(jìn)行的再創(chuàng )作。
《女史箴圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，唐代摹本，大英博物館藏
需要指出的是，詩(shī)文與繪畫(huà)往往相輔相成、相互促進(jìn)。與“詩(shī)意畫(huà)”相對，則有先繪畫(huà)后詩(shī)文的“題畫(huà)詩(shī)（文）”。比如，蘇軾的“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，是基于惠崇的《春江晚景圖》而創(chuàng )作的。
在評價(jià)前輩王維時(shí)，蘇軾說(shuō)出了那句經(jīng)典的評價(jià):“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！?/span>
所以，通過(guò)《洛神賦圖》我們深刻地認識到：好詩(shī)文與好畫(huà)作，自古以來(lái)就是一對寶藏組合。
從 “上下” 到“平行”
最后，我們把《洛神賦圖》放在中國美術(shù)史上進(jìn)行考量：《洛神賦圖》位列于中國十大傳世名畫(huà)之一，那它的價(jià)值主要體現在哪里呢？
第一，“橫”起來(lái)的構圖。這幅畫(huà)不是單一畫(huà)面，而是具有連續性的故事。如何用繪畫(huà)語(yǔ)言體現這種連續性呢？顧愷之用了兩個(gè)絕招。
在構圖上，顧愷之拋棄先秦至漢代的“上下”構圖，變成“左右”構圖。前者典型的代表作是長(cháng)沙地區出土的《御龍圖》，馬王堆遺址出土的T形帛畫(huà)等表現的都是人與天、地之間的關(guān)系。從上到下，分別是天上、人間、地下。這種構圖直觀(guān)地告訴我們：人神之間，涇渭分明。
馬王堆T形帛畫(huà)構圖示意。來(lái)源/漢代長(cháng)沙馬王堆一號墓出土，湖南博物院藏
再看《洛神賦圖》，這里依然有天界，依然有神仙，但在描繪的時(shí)候，神不再是“高不可攀”，曹植站在洛水畔，與洛神可以“對視”。表現在構圖上，他讓舞臺上的角色從右到左反復出現，這就實(shí)現了“以空間換時(shí)間”，讓不同時(shí)空畫(huà)面，展現在同一張畫(huà)卷上。
《洛神賦圖》構圖示意，《洛神賦圖》（畫(huà)心部分）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
第二，“動(dòng)”起來(lái)的畫(huà)面。
在這里，我們就得說(shuō)說(shuō)顧愷之所擅長(cháng)的一種絕技，叫“高古游絲描”，只用一根線(xiàn)條來(lái)造型，力度看起來(lái)不大，卻連綿不斷，就像“春蠶吐絲”。整個(gè)畫(huà)面的所有元素，都被一根絲線(xiàn)所牢牢牽引，元素再多，也不會(huì )亂。所以，畫(huà)卷雖然很長(cháng)，卻絲毫不會(huì )讓人感到審美疲勞。
“諸神”的位置連線(xiàn)，上下起伏，富有節奏，《洛神賦圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，宋摹本第一卷，故宮博物院藏
第三，“純粹”的美學(xué)追求。
在中國古代，美術(shù)作品誕生時(shí)，往往有它特定的功能，最常見(jiàn)的是宣傳教化，正所謂“成教化，助人倫”。換句話(huà)說(shuō)，咱們現在視為藝術(shù)品的壁畫(huà)、帛畫(huà)、雕塑等，在它們誕生時(shí)，首要目的往往是教化功能。
比如為先烈、功臣、孝子、烈女制作的畫(huà)像，都是為了傳遞道德倫理，宣揚某種禮儀。顧愷之的其他代表作《列女仁智圖》《女史箴圖》首先是為了宣揚女德，帶有強烈的說(shuō)教性質(zhì)。
《列女仁智圖》（局部）。來(lái)源/東晉顧愷之原作，北宋摹本，故宮博物院藏
相比之下，《洛神賦圖》的藝術(shù)、美學(xué)成分更加純粹，它完美呈現了曹植筆下的“翩若驚鴻、宛若游龍”，雖然名義上畫(huà)的是洛神，實(shí)則描繪的是世間女性之美。
1800多年前，公元222年，曹植創(chuàng )作894字的《洛神賦》。單論故事橋段，并不復雜，是一段我們熟悉的“人神情未了”。大約1700多年前，顧愷之用高超的繪畫(huà)技法，將文字進(jìn)行了可視化創(chuàng )作。
無(wú)論文字還是繪畫(huà)，都摒棄說(shuō)教，以情動(dòng)人，以美感人。在這種傳承的基礎上，加上今日技術(shù)的加持，我們看到了《洛神賦圖》的“Plus版”——多角度拍攝的高清視頻，記錄了真人扮演的，在水下舞蹈的“洛神”。
跨越1800多年，時(shí)代在變，媒介在變，但藝術(shù)創(chuàng )作的邏輯內核沒(méi)有變，這大概就是“老橋段”依然能刷屏的原因。
穿越1800年的“翩若驚鴻”。來(lái)源/河南衛視視頻截圖
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