把中華民族的優(yōu)秀遺產(chǎn)唐詩(shī)宋詞與傳統筆墨相結合，在詩(shī)畫(huà)合壁中反映對傳統水墨的理解和認識，體現畫(huà)家的素質(zhì)、學(xué)養與品操，應當是陳政明人物畫(huà)一個(gè)顯著(zhù)的特點(diǎn)。這里需要強調的是，這種傳統水墨與傳統文化的結合是典型文人畫(huà)的范疇，也是當代其它人物畫(huà)家所共有的特征。如：上海的方增先、浙江的劉國輝等。陳政明與其不同的是，他不借用豐富傳統形式技巧挽回舊文人絕對書(shū)齋式古風(fēng)古意的肯定，謀求那種循跡山林、寄生丘壑、官碌無(wú)庸者的孤寂逍遙性，而是直接或者間接從傳統審美中獲取經(jīng)驗，作品大都攢攫古典仕女為塑造對象，用相應的水墨所規定的外形式和形式韻味，反映傳統民族心理在審美中的精神內涵，達到形式與內容的統一。他筆墨簡(jiǎn)潔而明快，樸素而純雅，或清新，或豪邁；或灑脫，或雋永。他有著(zhù)。駕馭筆墨夯實(shí)的能力，善于取點(diǎn)、線(xiàn)、面的有機穿插、騰挪、跌宕互構關(guān)系，注重黑與白、動(dòng)與靜、形與神的相生相克，在點(diǎn)、線(xiàn)、面的黑白色調中表達詩(shī)詞的格調和藝術(shù)的內涵。強調水墨意味而不脫離表達具像特征，突出主觀(guān)性而不排除主觀(guān)依賴(lài)于詩(shī)詞文化內核的客觀(guān)存在性。他還借助于工筆線(xiàn)描、花鳥(niǎo)寫(xiě)意、山水皴法等姐妹藝術(shù)為輔助手段，豐富了作品的表現力，從而達到廣闊自由的創(chuàng )作空間選自李尚隱《浣溪紗》詞意的眾多才女彈琴拔樂(lè )、吹笛悠然的場(chǎng)面，那專(zhuān)注的姿態(tài)，倩靚的面容。鮮紅的口唇，豐腴的風(fēng)韻，婀娜的形體，充滿(mǎn)情采，灑溢詩(shī)意。這既是對詞意的淋漓表達，同時(shí)也對美的向往與追求?！度思s黃昏后》執扇半遮顏容的仕女形象，《暮春》芭蕉林中環(huán)境氛圍的營(yíng)造，在賦于美的同時(shí)，一切皆靜中寓動(dòng)，秀婉真摯，既無(wú)圖式直接感覺(jué)，也無(wú)故作輕佻之態(tài)，在典雅溫籍古詩(shī)古詞古意中，何嘗不透露出畫(huà)家的憧憬與灼熱情愫？
陳政明認為，中國幾千年的繪畫(huà)藝術(shù)精妙絕倫，令人嘆服，而西方繪畫(huà)技法中的透視、結構、色彩、光影的把握也有值得借鑒的地方。陳政明主張，對于西方技法的學(xué)習不是生搬硬套，而是有限度的吸收。通過(guò)兩者自然巧妙的揉和交融，在水墨光影的變化中創(chuàng )造一個(gè)地地道道的屬于中國畫(huà)的藝術(shù)世界。
陳政明的作品為我們表明了當代人物畫(huà)創(chuàng )作的態(tài)度，盡管他是中年畫(huà)家，在這年齡層上大都自覺(jué)或不自覺(jué)地接受了五十年代那種西方素描寫(xiě)實(shí)的手法，形成難以更改的慣勢。而面對當代文化的新特征，他摒棄了長(cháng)期賴(lài)以生存的藝術(shù)語(yǔ)言慣勢，培植了一片傳統水墨與時(shí)代精神相結合的厚土，分明為我們提供了一個(gè)當代人物畫(huà)走向的參照物。
陳政明，1941年生，廣東普寧人，擅長(cháng)中國畫(huà)。1959年汕頭市師范學(xué)校畢業(yè)，現為中國美術(shù)家協(xié)會(huì )理事、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì )副主席、廣東美協(xié)中國畫(huà)藝術(shù)委員會(huì )副主任、汕頭畫(huà)院副院長(cháng)，汕頭市美協(xié)主席，一級美術(shù)師。曾任第九、十屆全國美展及其它全國性展覽評委，曾獲首屆“黃胄美術(shù)獎”，為“百年中國畫(huà)展”入選畫(huà)家，為中國美協(xié)、中央電視臺錄播“中國當代國畫(huà)四十家”之一。
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