中國畫(huà)的概念
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中國畫(huà)：簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹上作畫(huà)。在題材上有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)（卉）畫(huà)動(dòng)物畫(huà)等之分。在技法上又可引為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫(huà)方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥(niǎo)等至隋唐之際，始獨立形成畫(huà)料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫(huà)盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個(gè)時(shí)期中，都出現了不少革新造性的畫(huà)家。在世界美術(shù)領(lǐng)導或中國畫(huà)具有鮮明的民族形式和獨特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運用線(xiàn)條、墨色來(lái)表現形體、質(zhì)感，有高度的表現力，并與詩(shī)詞、款賦、書(shū)法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動(dòng)的效果。另外中國畫(huà)，還有著(zhù)獨特的裝裱形式，起到襯托畫(huà)體的作用。
宗教畫(huà)
宗教畫(huà)：取材于宗教之教義，故事和傳說(shuō)且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫(huà)。如道教中表現神仙的畫(huà)像，佛教中表現佛本生故事的繪畫(huà)，中國道教題材的繪畫(huà)早在魏晉時(shí)代就有專(zhuān)門(mén)關(guān)于神仙和傳說(shuō)中故事場(chǎng)面及神仙形象的繪畫(huà)。佛教繪畫(huà)興盛于中古時(shí)代的印度，后流傳入中國（隨佛教流傳）后，逐漸被中國古代畫(huà)家用中國繪畫(huà)的形式描繪而形成了中國特色佛教繪畫(huà)。
院體畫(huà)
院體畫(huà):我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設置畫(huà)院。宋代設翰林圖畫(huà)院，選優(yōu)秀畫(huà)家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫(huà)院里所畫(huà)的山水、花鳥(niǎo)、人物等，大都是要求用筆沒(méi)色，整細致、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱(chēng)之為院體畫(huà)。
民間畫(huà)
民間畫(huà)：在中國畫(huà)中指除專(zhuān)業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家等之外的專(zhuān)以繪畫(huà)為生存手段而迎合一般市井習俗而從事繪畫(huà)的街頭藝人所作的種種畫(huà)作。其作品傾向艷麗甜俗細膩，不同于專(zhuān)業(yè)畫(huà)家、文人畫(huà)家，所作的畫(huà)作較為講究詩(shī)意，畫(huà)境等文化內涵。而為一般文化層次的平民喜愛(ài)。民間畫(huà)又稱(chēng)匠人畫(huà)，比起院體畫(huà)缺乏嚴格的技巧訓練；比起文人畫(huà)，缺乏文學(xué)和理論修養。但是，它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)也是文人畫(huà)與院體畫(huà)所不及的，也有時(shí)為文人畫(huà)和院體畫(huà)所吸收。
動(dòng)物畫(huà)
動(dòng)物畫(huà)：在中國畫(huà)中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語(yǔ)言，以表達人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫(huà)，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫(huà)，但主要對象為人們常見(jiàn)的家禽，家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫(huà)不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀(guān)眾的共鳴和生活美的聯(lián)想
扇面畫(huà)
扇面畫(huà)：在中國畫(huà)門(mén)類(lèi)中，歷代書(shū)畫(huà)家都喜歡在扇面上繪畫(huà)或書(shū)寫(xiě)以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩(shī)留念。存字和畫(huà)的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊頁(yè)的習稱(chēng)扇面。從形制上分，又有圓形叫團扇和折疊式的叫折扇。
淺絳山水畫(huà)
淺絳山水畫(huà)：中國山水畫(huà)中的一種沒(méi)色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫(huà)，統稱(chēng)淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線(xiàn)勾勒輪廓結構變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類(lèi)）染山石，樹(shù)木結構處。最后用淡花青類(lèi)色渲染即成。
青綠山水畫(huà)
青綠山水畫(huà)（兼金碧山水）：系中國畫(huà)中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。表現山石樹(shù)木的蒼翠而得名。也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫(huà)又稱(chēng)金碧山水。青綠山水始創(chuàng )于唐氏的李思訓，北宋的王希孟所畫(huà)的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。
沒(méi)骨（法）畫(huà)
沒(méi)骨（法）畫(huà)：中國畫(huà)傳統花卉（花鳥(niǎo)）畫(huà)的一種畫(huà)法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒(méi)有“筆骨”——即用墨線(xiàn)勾勒的輪廓。據宋代郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》記載，這樣畫(huà)法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫(huà)譜》著(zhù)錄有黃筌《沒(méi)骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說(shuō)黃筌“真似粉堆，而不作圈線(xiàn)”，（注：在中國古代粉即是色），這即“沒(méi)骨畫(huà)法?！?/p>
工筆畫(huà)
工筆畫(huà)：中國畫(huà)傳統畫(huà)法之一。畫(huà)法比較工整嚴謹，以描繪被畫(huà)對象的準確形象為準則。相對于“寫(xiě)意畫(huà)”。（以描繪被畫(huà)對象的大意為原則）而言?？偟膩?lái)講，工筆畫(huà)用筆工整細致，敷色層層渲染，細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱(chēng)“工筆”。
主題畫(huà)
主題畫(huà)：在中國畫(huà)中，畫(huà)家通過(guò)一定的故事情節人物、場(chǎng)景、題材展示給欣賞者的地社會(huì )和人生的某種看法或感想?；驅δ承v史故事事件的等的形象與場(chǎng)景的形象刻劃與再現等。具有一定的再現性，真實(shí)性，或揭示性。一般每幅畫(huà)的立意比較明確。時(shí)間、事件等較為明晰。
寫(xiě)意畫(huà)
寫(xiě)意畫(huà)：中國畫(huà)傳統的畫(huà)法之一，相“工筆畫(huà)”而言，用豪放、簡(jiǎn)練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫(xiě)意畫(huà)在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)但意境繁邃，具有一定的表現力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆隨。
界 畫(huà)
界畫(huà)：中國繪畫(huà)很特色的一個(gè)門(mén)類(lèi)。在作畫(huà)時(shí)使用界尺引線(xiàn)，故名：界畫(huà)。起源很早，晉代已有。顧愷之有“臺榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話(huà)。到了隋代，界畫(huà)已經(jīng)畫(huà)得相當好。
《歷代各畫(huà)記》中評展之虔的界畫(huà)說(shuō)：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；評董伯仁的界畫(huà)，贊他“樓生人物，曠絕古今”。李思訓的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕。
元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等?，F存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國最早一幅大型界畫(huà)，宋代的著(zhù)名界畫(huà)有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。
指畫(huà)
指畫(huà)：中國傳統繪畫(huà)中的一種特殊的畫(huà)法。即以畫(huà)家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫(huà)，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱(chēng)為指畫(huà)。歷史上清高其佩近人潘天濤，洪世清所作指畫(huà)作畫(huà)作品其影響較大。
山水畫(huà)
山水畫(huà)：系中國畫(huà)，特有的畫(huà)種之一。在魏晉南北朝時(shí)已逐漸從人物畫(huà)中分離出來(lái)，形成獨立的畫(huà)料，到唐代已完全成熟。山水畫(huà)，是稟愛(ài)自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽(yáng)、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無(wú)窮的妙趣。從六朝到唐山水畫(huà)家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓、王維、張等便較為完善了山水畫(huà)的畫(huà)理、畫(huà)法，章法（構圖）逐漸形成了中國山水畫(huà)的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng )新，一流陳規舊習。出現了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無(wú)古人。山水畫(huà)法達到了幾乎完美的境界。
花鳥(niǎo)畫(huà)（花卉畫(huà)）
花鳥(niǎo)畫(huà)（花卉畫(huà)）：系中國繪畫(huà)門(mén)類(lèi)中特有的一種繪畫(huà)畫(huà)種。以描繪花卉、竹石、鳥(niǎo)蟲(chóng)等為作畫(huà)主體。在我國四.五千年以前的陶器上就出現了簡(jiǎn)單的鳥(niǎo)魚(yú)圖案，可以作為我國最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。唐張彥遠《歷代名畫(huà)記》載：東晉、南朝宋時(shí)畫(huà)在絹帛上的花鳥(niǎo)畫(huà)已逐步形成了獨立的畫(huà)料。到了唐代，已趨成熟，出現了以工筆勾填畫(huà)風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代時(shí)發(fā)展有兩，即“徐、黃二體”。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點(diǎn)染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕。
小品畫(huà)
小品畫(huà)：系中國畫(huà)畫(huà)家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術(shù)水平達到較高境界。其原因大概是出于在思想上沒(méi)有過(guò)多的拘束，絕屬隨意發(fā)揮所致。
水墨畫(huà)
水墨畫(huà)：在中國畫(huà)中，以中國畫(huà)特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫(huà)出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱(chēng)為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫(huà)形式。
彩墨畫(huà)
彩墨畫(huà)：在中國畫(huà)里，以“水墨畫(huà)”為基底，在其上敷色、點(diǎn)彩，使畫(huà)面較之水墨畫(huà)在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。
白描畫(huà)
白描畫(huà)：在中國畫(huà)里，純以筆勾勒線(xiàn)條而不設色?；蜾秩舅珌?lái)描繪景物或形象的一種繪畫(huà)形式。也是中國畫(huà)的基礎訓練形式之一。對于訓練中國畫(huà)家的造型能力是必不可少的一個(gè)過(guò)程。
仕女畫(huà)
仕女畫(huà)：仕女，古代宮女。仕女畫(huà)：是指以美女為主要描繪題材的人物畫(huà)。最早始于戰國。唐張彥遠《歷代名畫(huà)記》載：“散君者，善畫(huà)，齊王妃，九重臺，召散君畫(huà)之。散君久不得歸，思其妻，乃畫(huà)妻對之，齊王知其妻姜，與錢(qián)百萬(wàn)，納其妻?！痹诠糯?huà)跡中，象唐周曠《秋風(fēng)紈扇圖軸》、《宮裝仕女圖》清改奇《百美圖》等作品，均屬仕女畫(huà)珍品。仕女畫(huà)的特點(diǎn)，大都以工筆重彩為主要表現形式，并富于濃烈的裝飾。
禪宗畫(huà)
禪宗畫(huà)：“禪”字的含義是沉思瞑想，從而得到精神上自發(fā)性的領(lǐng)悟。
原為印度佛教教義所包含的參禪觀(guān)念，約于五世紀末由菩提達摩傳入中國，融入人中國精神的實(shí)用主義，發(fā)展成一種特殊的宗教修行，佛教的本質(zhì)是對佛的醒悟，即自身的醒悟?！岸U宗繪畫(huà)”是宗教思想影響和需要的產(chǎn)物，表現在禪宗繪畫(huà)上即為自五代開(kāi)始流行的羅漢圖及禪僧 的頂相圖等，在繪畫(huà)風(fēng)格上，變唐以來(lái)謹嚴整飾的畫(huà)目，形成疏簡(jiǎn)章略的水墨畫(huà)法。這種以禪僧墨戲為主動(dòng)脈的繪畫(huà)風(fēng)格標志著(zhù)水墨畫(huà)的成熟。這種風(fēng)格的形成直接來(lái)源于禪宗思想的影響?！耙陬D悟見(jiàn)性，一念悟時(shí)，從生是佛，從自心對于客觀(guān)物象的直接體驗，并不受任何拘束的、不經(jīng)主觀(guān)刻意的入畫(huà)。禪畫(huà)試圖把人的日常生活經(jīng)驗變?yōu)橐环N神秘的，或是先驗的東西。禪畫(huà)不是說(shuō)教性的，而是是啟示性的。
禪宗繪畫(huà)一般不題長(cháng)款，也不多用印章。僅落名款甚至一字不題。禪畫(huà)是沉思入悟的一種形式，不在言辭。掛于是禪寺中旨在使思想平靜下來(lái)，從理性意識轉到意識的直覺(jué)狀態(tài)。禪畫(huà)風(fēng)格，分兩類(lèi)，一為即興性的，即和禪宗悟道的狀態(tài)相接近；一為兼工帶寫(xiě)的風(fēng)格，技法上寫(xiě)宋院體畫(huà)相類(lèi)似又不盡相同甘共苦，以尖而破的中鋒枯筆干擦，筆致松秀、蒼郁，沉著(zhù)自然，細節刻劃入微。
靜物畫(huà)
靜物畫(huà)：即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫(huà)。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書(shū)冊、食品和餐具等等）必須是根據作者創(chuàng )作構思的需要，經(jīng)過(guò)認真的選擇，經(jīng)過(guò)精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調的關(guān)系上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。靜物畫(huà)中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。如早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿(mǎn)花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬(wàn)物扶疏的感覺(jué)。宋人《出水芙蓉圖》通過(guò)對芙蓉花的細膩描繪，給人以清新恬靜和芙蓉花豐盛、嬌柔而挺健的美感。在現代的靜物畫(huà)作品中，如齊白石的《蔬菜》和《櫻桃》，雖寥寥數筆，卻深刻地抒發(fā)了畫(huà)家對今天生活的無(wú)限熱愛(ài)。并使觀(guān)感者聯(lián)想到人們日常生活中所接觸和所必需的一些東西；聯(lián)想到江南初夏麥黃季節的美好圖景。靜物畫(huà)表現生動(dòng)活潑、鮮明有力，具有給人以鼓舞、使人興奮向上，引人對生活產(chǎn)生無(wú)限熱愛(ài)的藝術(shù)感染力。一幅好的靜物畫(huà)，必須要盡可能的充分表現出有助于描繪出對象的精神實(shí)質(zhì)的正確的形象和色彩。
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