要】 【摘要】聲樂(lè )演唱需要演唱者對音樂(lè )作品進(jìn)行準確的解釋和體會(huì )，使演唱者
自身能夠通過(guò)其歌聲，對音樂(lè )作品進(jìn)行完美的展現。聲樂(lè )是人聲的藝術(shù)，是最能 貼近人類(lèi)自然的表達形式。在聲樂(lè )學(xué)習和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧， 而忽略了演唱中的表演。藝術(shù)歌曲具有歌詞的文學(xué)性、旋律的婉轉性、情感的真 摯性以及音樂(lè )形象的獨特生動(dòng)性等風(fēng)格特點(diǎn)， 應該在了解藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)的基 礎上，制定出有針對性的演唱處理方案，除了要選擇合適的作品外，還要深入分 析作品。同時(shí)，還要盡力融入作品，展開(kāi)想象、進(jìn)入角色、把握好度；對作品還 要反復錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內化為內在的藝術(shù)素質(zhì)，這樣才能使 藝術(shù)歌曲的演唱富有表現力。
【關(guān)鍵詞】聲樂(lè )作品 關(guān)鍵詞】
風(fēng)格 處理 演唱
【abstract】for music singers singing need work precise explanation and experience, 】
make their own can be the singer to music through its songs, work perfect show. The art of vocal music is, it is the most vocal can close to human nature's expression form. In vocal music study and singing, people tend to be pay attention to, while ignoring the singing techniques. The acting in concert The art song lyrics of literariness, melody with the indirect sex, emotional sincere music image of the unique sexual and style characteristics, such as vividness in understanding the art song style should be based on the characteristics of and work out the targeted singing treatment scheme, besides should choose appropriate works, and in-depth analysis of the work. In the meantime, even try to blend in work, imagination, into the role, grasp degree; Even for works' transformational, excellence, again and again, and in the heart of the artistic quality internalizing inner, like this can make the art songs expressive.
【keywords】 】
vocal music
singing style
processing
聲樂(lè )演唱是一種綜合的藝術(shù)表現形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力 和表現力。表演者對音樂(lè )作品的理解力、感受力、想象力和表現力將隨著(zhù)人的文 化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，并得以升華。
一、要深入分析作品 認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè )作品都首先要做到的，但對 演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng )作風(fēng)格等 進(jìn)行全面的了解和究。
1.要分析作品的時(shí)代背景 很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說(shuō)，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂(lè )形式對那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂(lè ) 崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很 大，強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè )就著(zhù)重強調自我主 觀(guān)意識的表達，作品多以理想事物、古代神話(huà)傳說(shuō)和幻想故事為題材，強調音樂(lè ) 與詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)等其他藝術(shù)的結合，注重音樂(lè )的標題性和詩(shī)情畫(huà)意，重視吸 收民族民間音樂(lè )的素材體現民族性。
2.要分析作品的民族特色 世界上任何民族的音樂(lè )都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應該借助語(yǔ)言 學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、 民族風(fēng)格作品。德國藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內向、詩(shī)意，聲音要求圓潤、情緒變 化幅度小，情感更加細膩，小動(dòng)作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱 情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更 多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃 自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。
3.正確理解歌詞的含義 歌唱的目的是為了表達思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當 我們演唱一首作品時(shí),首先應了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作 品的理解越深刻,感受就越強烈;感受力越強烈,想象力則越豐富;想像力越豐富, 那么表達的能力則越強、越生動(dòng)、越完美。 每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是 先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感 情，才能更好的演唱出作品的含義。
二、內心情感在作品中的運用 聲樂(lè )演唱必然要貫穿情感，通過(guò)對藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的 主題思想，準確把握演唱時(shí)的情感基調，才能淋漓盡致地表現藝術(shù)歌曲意境，塑 造出鮮明的藝術(shù)形象。歌唱藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實(shí)體形象,也不是通 過(guò)科學(xué)試驗或說(shuō)明概念來(lái)表情達意,而是通過(guò)獨特的音樂(lè )元素,借助聲音技巧塑 造形象、抒發(fā)情感,以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。
1.要展開(kāi)場(chǎng)景想象 場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景，并把自己置身于當時(shí)的場(chǎng)景，設身處地的 感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術(shù)歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的 作品。這首歌曲的歌詞寫(xiě)得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿(mǎn) 二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫(huà)褥栩栩如 生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的 女英雄形象。
2.要進(jìn)入角色 藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng )作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開(kāi) 始，演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)
想象，以便最終進(jìn)入角色。 《美麗的草原我的家》這 首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點(diǎn)。在演唱這首歌曲時(shí)， 首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點(diǎn)， 同時(shí)老師對該民族某些典型的地區 性或民族性音樂(lè )風(fēng)格或特點(diǎn)給我做了詳細的講解。 引導我們想象一望無(wú)際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風(fēng)格。演唱者 不僅要完美的運用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。
3.要把握好作品高潮的處理 歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限， 但同樣有可能存在著(zhù)情緒的起伏和變 化。在有些歌曲，特別是創(chuàng )作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個(gè)情 緒的最高點(diǎn)，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最 集中、最具表現力的重點(diǎn)，在演唱時(shí)處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度 上給高潮的出現留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術(shù)歌曲過(guò)程中，要讓幾個(gè) 音樂(lè )符號去讓觀(guān)眾感動(dòng)，讓觀(guān)眾明白作品所表現的內涵，是離不開(kāi)演唱者對音樂(lè ) 形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從 敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍?zhuān)旁谖疑L(cháng)的地方”，一句比 一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語(yǔ)勢和感情先現要求 時(shí)，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。
三、要反復錘煉作品 要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過(guò)不斷的“打磨”過(guò)程，找到最佳的藝術(shù)感覺(jué)。
1、表演在演唱中的正確發(fā)揮 表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng )造中的一種必不可少的 心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過(guò)程互相聯(lián)系，互相滲透和互相 作用。在聲樂(lè )演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂(lè )作品內在形 象思維的想象必須通過(guò)表演來(lái)實(shí)現。表演誘發(fā)想象力，想象力推動(dòng)表演，二者是 相輔相成，互相作用的。表演者通過(guò)藝術(shù)想象力的功能，依據作品提供的想象材 料結合自己對生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中 表演者通過(guò)自己真實(shí)的體驗獲得真實(shí)情感，從而把作品完美的表現出來(lái)，可以促 進(jìn)聲情并茂。
2、演唱技巧在聲樂(lè )作品中的運用 歌曲演唱的技術(shù)性處理在演唱中也很重要。所謂“技術(shù)性處理”主要指在老 師指導下學(xué)生演唱時(shí)運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作 品所期望的藝術(shù)效果。 速度就是樂(lè )曲進(jìn)行的快慢。 不同的音樂(lè )形象、 風(fēng)格往往與適當的速度相配合。
速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過(guò)來(lái)速度放慢可以產(chǎn)生松馳、緩解的感 覺(jué)。速度對表現不同的意境、表達人的復雜感情具有重要的意義。速度的劃分較 細，多數歌曲都標明了速度的要求。
力度也稱(chēng)強弱，它是音樂(lè )表現的物質(zhì)基礎。在音樂(lè )表現中，聲音力度的強弱 和音樂(lè )意境、反映的自然現象、人的思想感情有關(guān)，那麼處理歌曲時(shí)，就應順其 自然的藝術(shù)規律，恰如其分地運用聲音的力度來(lái)表現。聲音的力度變化，在歌曲 演唱中有很強的表現力。在歌曲處理時(shí)，必須做到自然、合理。
音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現歌曲感情的需要，又是音 樂(lè )表現的需要。不同音色的運用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩。人類(lèi)語(yǔ)音音色具 有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術(shù)的表現上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱 音色表現情感的這一特性，恰如其分地進(jìn)行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術(shù)感染力。 不同速度、 力度和音色的運用常常不是孤立的， 而是互相結合互為補充的， 與旋律、節奏等其它音樂(lè )因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂(lè )曲。處理 歌曲作品，首先應從歌曲內容出發(fā)，使音樂(lè )處理同歌詞內容的表現緊密結合，做 到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現的情感而服務(wù)。
【結語(yǔ)】真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進(jìn)行分析，情感的 結語(yǔ)】
表達， 更重要的是牢牢抓住聲樂(lè )表演的根——生活,老老實(shí)實(shí)向生活學(xué)習;苦練基 本功,扎扎實(shí)實(shí)學(xué)習表現技巧;感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養;依據作品的 思想內涵合理設計情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現 作品的風(fēng)格特色,排除一切與演唱無(wú)關(guān)的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合 一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵,當歌者頭腦中的 思想情感與之相碰撞時(shí),爆發(fā)出火花般璀璨的藝術(shù)靈感,才能引領(lǐng)觀(guān)眾進(jìn)入藝術(shù) 情境,充分調動(dòng)觀(guān)眾的生活情感積累,把觀(guān)眾的情感積累調動(dòng)到不得不發(fā)的最高 峰,激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發(fā)內心共鳴,達到預期的審美目的, 贏(yíng)得觀(guān)眾發(fā)自?xún)刃牡暮炔省?br>參考文獻： 參考文獻 [1]馬俊芳.樹(shù)立原作意識， 尋求聲樂(lè )演唱的最佳途徑.音樂(lè )研究， 2007， (2). [1] [2]卓非亞·麗莎.音樂(lè )美學(xué)問(wèn)題.北京：人民音樂(lè )出版社，1976. [2] [3]尚家驤.歐洲聲樂(lè )發(fā)展史. 上海：華樂(lè )出版社，2003. [3] [4]劉再生.西方音樂(lè )史.北京：人民音樂(lè )出版社，1988. [4] [5]楊易禾.音樂(lè )表演藝術(shù)原理與應用.安徽文藝出版社，2003. [5] [6]周映辰,歌唱與聆聽(tīng)——中西方歌唱技術(shù)的歷史研究[M].北京:人民音樂(lè ) 出版社,2008.
