紫砂壺從剛開(kāi)始的光潔素雅的“光貨”造型發(fā)展到現在多姿多彩，其中不乏有其他裝飾手法的使用，從彩繪、泥繪到刻繪每一種都是紫砂藝術(shù)中不可缺少的元素，讓原來(lái)“光禿禿”的紫砂壺充滿(mǎn)文化內涵和深刻意蘊。
而這些裝飾手法中不得不讓人提的是陶刻手法，這是紫砂藝術(shù)中主要的表現手法，是紫砂藝術(shù)中重要的組成部分。陶刻是集書(shū)法、繪畫(huà)、金石、文學(xué)修養為一體的綜合藝術(shù)。畫(huà)亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。
陶刻的用刀之法，是在坯體上體現刀法的痕跡，以運力的自然、輕重、快慢，線(xiàn)條的粗細，運刀起落準確，明書(shū)樸質(zhì)，一氣呵成，且需上下、左右、前后顧盼，氣韻生動(dòng)，更得具備有楷、隸、篆、草各種書(shū)體的基礎。
陶刻藝術(shù)的特性是用各種刀法來(lái)表現線(xiàn)條的粗細和力度的剛柔及墨的韻味，在紫砂坯體上巧妙運用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫(huà)，章法構圖、方圓曲直、刀路的交叉諸多變化，以表達出作品的整體意念及思想感情。
陶刻的表現技法豐富多彩，雙刀正入法(指刻底子)即先用墨稿，后循其跡面用刀，技法上講究運行自如，不留痕跡，行刀時(shí)刻畫(huà)到底，順刀、逆刀交替運用，不拖沓松弛，不滯刀，輕重深淺恰到好處，最主要的是不能走稿，把書(shū)畫(huà)的意蘊豐富地表現出來(lái)。
紫砂陶刻形成優(yōu)良的傳統和強烈的藝術(shù)風(fēng)格，絕非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霽園叢話(huà)》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書(shū)五字”的記載，由此說(shuō)明早在元代紫砂器的初創(chuàng )時(shí)期，已在紫砂器上進(jìn)行陶刻了。
紫砂陶刻與坯體制作的造型設計是分不開(kāi)的，陶刻的裝飾作用遠遠超過(guò)了其裝飾的本能。隨著(zhù)審美意識的提高和覺(jué)悟，逐步形成了書(shū)畫(huà)陶刻和紫砂造型藝術(shù)渾為一體的風(fēng)格，趨向厚重端莊。單刀側入法(俗稱(chēng)空刻)一般不易掌握，它要有書(shū)畫(huà)、金石、文學(xué)修養功底。
好的空刻制品，制作者必須有較高的文化素養及藝術(shù)素養，并且需要有雙刀正入法的熟練基礎，有扎實(shí)的運刀技巧。這種刻法，刀痕明顯，鋒芒畢露，氣勢磅礴，奔放雄渾，猶如書(shū)法中的狂草，畫(huà)中之寫(xiě)意，剛勁挺秀，回味無(wú)窮。
要達到較高的境界，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時(shí)，構思布局已成，下刀準確而洗練，一刀起落都必須注意筆畫(huà)的起勢收勢，全神貫注，一氣呵成，既要放得開(kāi)，又要收得住，干凈利落，膽大心細。這樣刻出來(lái)的作品方能從刀中見(jiàn)神采，刀下見(jiàn)神韻。
這必須堅持繼承嚴謹的傳統藝術(shù)技法，但師古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子，在扎實(shí)的基礎上融會(huì )貫通其他各門(mén)藝術(shù)，博采眾長(cháng)，汲取精華，化為我有，自我完善，是一種完美的結合體，創(chuàng )造出新的具有獨特的自己風(fēng)格的個(gè)性來(lái)。
余在刻“金絲樟茶臺壺”時(shí)，文字較多，這種長(cháng)字數的章法就怕一行接一行沒(méi)什么變化，巷條式地平排，字距間也少變化地一味刻下去，使人感到乏味單調。發(fā)展至今，更具時(shí)代風(fēng)貌的陶刻藝術(shù)日臻完美，以立意新穎、章法錯落表現的精品屢見(jiàn)不鮮，構成陶瓷行業(yè)中一門(mén)獨特的工藝裝飾風(fēng)格。
紫砂藝術(shù)作為中國傳統文化中優(yōu)秀的代表，在其身上體現的藝術(shù)價(jià)值和哲學(xué)觀(guān)、審美觀(guān)都值得愛(ài)壺的人細細體味，這些都是紫砂藝術(shù)價(jià)值體現中不可分割的部分，它的發(fā)展和提升有賴(lài)于紫砂藝人對傳統文化的領(lǐng)悟，厚積薄發(fā)，陶刻藝人的基本修養、意趣及格調品位是神韻的關(guān)鍵。
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