雕塑伴隨著(zhù)人類(lèi)歷史的始終，其歷史可追溯到新石器時(shí)期，與彩陶藝術(shù)發(fā)展有著(zhù)密切聯(lián)系。秦漢雕塑突飛猛進(jìn)，經(jīng)魏晉南北朝進(jìn)入重要發(fā)展階段，隋唐時(shí)期成就最高。形成了具有民族特色的佛教雕塑藝術(shù)，陵墓雕刻藝術(shù)。
〔關(guān)健詞〕古代雕塑藝術(shù);佛教雕塑;石窟造像;陵墓雕刻
雕塑是人類(lèi)永恒的表現課題，伴隨著(zhù)人類(lèi)歷史始終。其歷史可追溯至文明搖籃時(shí)期，相傳女蝸是華夏第一個(gè)雕塑家，“俗說(shuō)天地開(kāi)辟未有人民，女蝸傳土作人”[1]。作為神話(huà)，往往隱含著(zhù)歷史的真實(shí)，這也說(shuō)明中原先民對黃土的特殊體悟，塑造出許許多多精美的藝術(shù)佳作。
雕塑的形成和彩陶藝術(shù)有著(zhù)密切的聯(lián)系，我國迄今發(fā)現最早的雕塑作品是河南密縣獲溝北崗出土的陶塑人頭，發(fā)現最古老的圓雕石刻是河北武安磁山遺址出土的一件石雕人頭。它們都是距今7000多年新石器時(shí)代的文化遺物。先秦的雕塑從發(fā)現的出土文物來(lái)看，數量可觀(guān)，有陶塑、玉石和骨牙雕刻等多種形式，其中有浮雕，也有圓雕。先秦早期雕塑以河南省愜師縣二里頭文化(前1900—前1500年)遺址出土的陶羊、陶虎、陶龜、陶蟾蛤為代表。商代后期雕塑門(mén)類(lèi)豐富，以河南安陽(yáng)殷墟出土的許多陶塑和玉石雕刻為代表。戰國時(shí)期，由于以俑葬取代人殉，人像雕塑發(fā)展迅速。湖北隨縣曾侯乙墓出土的編鐘架上有高達85厘米手托銅架的青銅武士，人體比例準確，形象寫(xiě)實(shí)，表明這時(shí)期的人像雕塑已日趨成熟，預示著(zhù)中國古代人像雕塑即將出現一個(gè)飛躍發(fā)展的新局面。
秦漢雕塑突飛猛進(jìn)，形成中國發(fā)展史上第一個(gè)高峰。史載秦代阿房宮前有雕飾，咸陽(yáng)宮前置十二金人，始皇陵前立石獸等。這些雖已不復存，但近年陜西臨撞秦始皇陵出土的數千兵馬俑充分表明了秦代雕塑藝術(shù)已達到很高的水平。1974~1976年發(fā)現秦始皇陵三座埋藏大型陶塑兵馬俑的從葬坑，整齊有序地埋藏著(zhù)與真人真馬等高的陶塑兵馬俑，總數達600。多件，這項重大發(fā)現，被譽(yù)為“世界第八奇跡”。[2]為數眾多的陶塑兵馬俑，形象地展現了秦始皇時(shí)代軍隊的面貌，主力是戰車(chē)兵和步卒，還有部分騎兵。馴馬戰車(chē)上有甲士三人，分別配備遠射的弓箭，格斗的短劍和護體的盾甲。這些武士神情嚴整，整個(gè)隊伍呈現出威武雄壯的氣勢。值得注意的是，陶俑陶馬刻畫(huà)得細膩，技法熟練，顯示了高度的寫(xiě)實(shí)水平。陶俑的不同身份，以及他們的服飾、道具以至眉目胡須都如實(shí)表現了秦代軍隊的真面貌，形象生動(dòng)，比例準確，作者諳熟人、馬的形體結構，能較準確地塑造形象。兵馬俑還運用了傳統的彩繪手法，加強了形象的真實(shí)感?？梢钥闯銮刭傅闹饕囆g(shù)特點(diǎn):崇尚寫(xiě)實(shí)，手法嚴謹，性格鮮明，形象生動(dòng)，在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復，造成排山倒海之勢，使人產(chǎn) 生敬畏而難忘的印象。這是秦代造型藝術(shù)取得劃時(shí)代成就的標志。
漢代雕塑在秦代的基礎上進(jìn)一步發(fā)展，現存的霍去病墓的大型雕刻和各地漢墓中出土的大批精美的陶俑，突出地體現了中國古代雕塑藝術(shù)獨特的民族風(fēng)格?，F存霍去病墓石刻作品包括馬踏匈奴、躍馬、臥馬、臥牛、伏虎、野豬、蟾、石魚(yú)、臥象、蛙、怪獸吃羊，猿與熊和石人等14件，另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕成。作者對天然石料采取“因勢象形”的方法加工，圓雕浮雕線(xiàn)刻結合使用，雕刻技藝造詣頗深，刻畫(huà)形象恰到好處，以表現客體特征為度，決不作自然主義的過(guò)多雕鏤，從而加強了作品的整體感和力度感，堪稱(chēng)“漢人石刻，氣魄深沉雄大[3]的杰出代表，其中馬踏匈奴、躍馬、伏虎三件作品尤為突出。
馬踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一.件。它采用象征的手法，以氣勢雄壯、昂首挺立的戰馬象征霍去病和他所統率的英雄健兒。以馬下所踏的一個(gè)面目猙獰作垂死掙扎的人物，象征被戰敗的奴隸主貴族侵略者，采取了大起大落，粗細有別的手法處理，形象十分醒目，總之馬踏匈奴石刻是思想性與藝術(shù)性完美統一的典范，是西漢紀念碑雕刻取得劃時(shí)代成就的標志。
魏、晉、南北朝是秦漢之后我國古代雕塑藝術(shù)發(fā)展史上的又一個(gè)重要階段。雕塑制作規模宏偉，數量巨大，藝術(shù)技巧有很大提高，在反映社會(huì )生活的廣度與深度方面，在社會(huì )中的地位與作用，都不同程度超過(guò)前代。各族人民在雕塑藝術(shù)上互相交流，促進(jìn)了雕塑的發(fā)展，在總的時(shí)代風(fēng)格下有一定的地區特色。
佛教雕塑在這一時(shí)期居于主體地位，成就最為突出，汲取借鑒外國的藝術(shù)成就主要表現在佛教雕塑中，經(jīng)過(guò)眾多雕塑師的創(chuàng )作實(shí)踐豐富了中國雕塑的藝術(shù)語(yǔ)言。這時(shí)期出現了知名雕塑家，由于他們有豐富的文化理論修養和實(shí)踐，在雕塑藝術(shù)發(fā)展史上做出了有意義的貢獻。
戴速，東晉著(zhù)名畫(huà)家，也是最有影響的雕塑家、哲學(xué)家，博學(xué)而有才氣，終生遁世而不仕。他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現，改善外國傳人的佛像式樣而創(chuàng )造出為當時(shí)民眾易于接受的佛教雕刻形象。積三年時(shí)間為靈寶寺造丈六無(wú)量佛和菩薩木像，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫(huà)維摩像，獅子國(今斯里蘭卡)進(jìn)獻的玉佛像并稱(chēng)瓦官寺三絕，戴邊之子戴順，也是東晉至劉宋時(shí)著(zhù)名雕塑家，他在處理大型雕塑作品時(shí)富有豐富經(jīng)驗和嫻熟的技巧。
千余年前的遍布各地的佛教寺院均已蕩然無(wú)存，保留至今尚有數量相當可觀(guān)的金銅、石刻造像及殘留著(zhù)壁畫(huà)和雕塑的石窟寺供人們研究和欣賞。北朝是開(kāi)鑿佛教石窟最興盛的時(shí)期，其中重要的有云岡石窟、龍門(mén)石窟和麥積山石窟。
云崗石窟，位于山西大同市武周山南麓.依山開(kāi)鑿，現存主要洞窟53個(gè)，造像5100。多尊，最大佛像高過(guò)17米，北魏文成帝和平初年(460年)由當時(shí)佛教首領(lǐng)曇暇主持開(kāi)鑿。為開(kāi)國后的五個(gè)皇帝各鑿一個(gè)洞窟，史稱(chēng)“曇暇五窟”。其造像“高者七十尺，次六十尺雕飾奇偉，冠于一世?！?，[4]藝術(shù)風(fēng)格受印度鍵陀羅藝術(shù)影響，突出宣揚了皇帝“即是當今如來(lái)”的思想，主像形象塑造充塞窟內空間異常高大，是君權神權高度統一的象征，雕塑粗壯雄偉，面型方圓，鼻梁直挺，衣紋處理也比較簡(jiǎn)潔質(zhì)樸。顯然受了西北地區涼州造型的影響，并反映出中亞造像的特色。
隨著(zhù)孝文帝實(shí)行漢化改革。造像出現了褒衣博帶式的漢裝，出現了許多面目清瘤、眉目開(kāi)朗、神彩飄逸的造像，特別是那些含蓄而親切的微笑，表現出一種超脫的，好像是看透人世炎涼并把希望和理想寄托來(lái)世的佛像，對于當時(shí)正處在動(dòng)亂年代里的廣大群眾無(wú)疑會(huì )使他們頂禮膜拜。龍門(mén)石窟北魏造像已達到北朝雕刻顛峰，呈現著(zhù)濃郁的中國作風(fēng)和氣派。麥積山石窟其藝術(shù)風(fēng)格有異于云岡、龍門(mén)石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現秀麗、典雅的風(fēng)格。北朝石窟造像除以上主要石窟外，比較重要的還有敦煌石窟、甘肅永靖炳靈寺石窟、河北南北響堂山石窟、山西太原天龍山石窟。
南北朝墓葬制度沿襲漢代，帝王和貴族陵墓前都有石碑、石柱和石獸。石獸的共同特點(diǎn)是體形巨大，昂首挺立、張口吐舌，作闊步前行之狀，氣勢雄壯。自商帶有神秘色彩的神獸發(fā)展到南北朝，逐漸由濃重的裝飾風(fēng)格而趨向寫(xiě)實(shí)，從注重抓大體到整體與細節并重，這是發(fā)展的總趨勢。南朝陵墓石刻繼承了秦漢雕刻傳統，處于往高峰發(fā)展的過(guò)渡階段，為唐代雕刻藝術(shù)的進(jìn)一步提高打下了深厚的基礎。
隋唐時(shí)期是中國古代雕塑藝術(shù)步人更為成熟也是成就最高的一個(gè)時(shí)代，主要體現在佛教美術(shù)方面，出現了內容更豐富、表現范圍更廣大技巧更熟練的佛教造像。與此同時(shí)，從事雕塑的藝術(shù)家與工匠也更多的出現，創(chuàng )造出一批劃時(shí)代的作品。宗教題材以外的雕塑，則以陵墓雕刻最重要。它從另一個(gè)方面顯示了唐代雕塑藝術(shù)的水平和風(fēng)格。
唐初的雕塑家以韓伯通、宋法智、吳智敏、竇弘果聲名最著(zhù)。重視寫(xiě)實(shí)和傳神能力是這個(gè)時(shí)期雕塑創(chuàng )作的一大特點(diǎn)。塑像具有高度寫(xiě)實(shí)水平，往往使人感到和塑造對象十分相像。盛唐時(shí)期出現了有深遠影響的雕塑藝術(shù)家，“昊裝”也被塑工所效仿。吳道子弟子中有王耐兒、張愛(ài)兒以善塑著(zhù)名。雕塑家中最為知名的楊惠之，開(kāi)元天寶年間人。壁塑的技術(shù)和千手千眼佛的形象創(chuàng )造都是由楊惠之開(kāi)始的，他的很有名的創(chuàng )作是當時(shí)著(zhù)名演員留杯亭的塑像，他把這個(gè)像擺在街道上，面向墻壁，觀(guān)眾看了背后就認出是留杯亭。隋代至盛唐時(shí)期是古代大規模開(kāi)窟造像的最后一個(gè)高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地區?，F存著(zhù)名的石窟寺有:山東云門(mén)山、駝山石窟、敦煌莫高窟、龍門(mén)石窟、炳靈寺石窟、天龍山石窟、廣元千佛崖和皇澤寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龍門(mén)奉先寺的雕像藝術(shù)水平最高，唐代的藝術(shù)風(fēng)格也最為鮮明。
隋代的莫高窟彩塑技巧逐步向成熟階段過(guò)渡，佛、弟子、菩薩逐漸脫離壁畫(huà)而形成圓雕，塑造手法較為細致，在形象上有較明確的性格，莫高窟彩塑到了唐代達到技巧表現高峰。莫高窟的開(kāi)鑿是為宏揚佛法的，塑像群大多為一佛、二羅漢、二菩薩、二供養天、二天王、二力士、天王足下有小鬼，題材面是狹小的，但在千百匠師的創(chuàng )造下，卻為這些不同類(lèi)型的形象賦予了個(gè)性和生命力，雕塑匠師們以現實(shí)中的人物形象來(lái)豐富神化了人物表現，作者以想象豐富了來(lái)自生活的原型，塑造出具有內心活動(dòng)的真實(shí)外表，在一定方面表現了生活的真實(shí).由于泥塑比石雕、木雕等材料在工藝術(shù)上更易駕馭，所以塑像顯得格外細致真實(shí)又個(gè)性鮮明。菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，由于社會(huì )的變遷，它和壁畫(huà)中的形象一樣更多地表現女性的溫柔和沉思，更富于人情味。如384窟的菩薩，面相豐腆，蛾眉、細眼、高鼻、小嘴，是唐代所謂“豐肌秀骨”的典型,197窟菩薩盡管手臂、面部有破損殘缺，卻無(wú)損形象本身，使人感到很少有宗教的神密感，仿佛是一個(gè)健康、純潔、天真的少女，莫高窟彩塑的突出特點(diǎn)是善于利用泥塑和色彩，壁畫(huà)相結合而達到統一效果。即使泥塑色彩諧調于環(huán)境，又突出了環(huán)境，還增強了形象的真實(shí)感與生動(dòng)感。大膽給肌膚施以粉白，發(fā)髻施以粉青，眉描以石綠，藝術(shù)夸張十分強烈而恰到好處。
龍門(mén)石窟奉先寺造像在唐代達到頂峰，不僅題材內容豐富，而且規模最大，寺內有盧舍那大佛高約17公尺，據唐碑記載，大佛通光座高加85尺兩側迎葉、阿難50尺，二菩薩70尺，二天王、二力士均為50尺(唐尺戶(hù)〕，其規棋之大是空前的，但是奉先寺群像的價(jià)值還在于形象的塑造。奉先寺佛殿造像的構想，實(shí)際上是神圣化了的唐朝統治者，那身居正位仁慈寬厚的大佛，儼然就是封建君主，佛教的幻想世界和人世間就這樣緊緊地聯(lián)系在一起了。這是奉先寺造像的重要特色之一。特色之二是佛教造像的高度世俗化和中國化。親切動(dòng)人的形象，與其說(shuō)它是神，倒不如說(shuō)他是高度理想化了的帝王統治者化身，充分顯示出中國封建盛世的雕像藝術(shù)，已登上了歷史的高峰。
唐太宗以前，承襲漢制，“封土為陵”。唐太宗為防止陵墓被盜掘，從自己昭陵開(kāi)始改為“以山為陵;。Csl這為陵墓雕刻的發(fā)展創(chuàng )造了極好的機會(huì )?！罢蚜炅E”是現存唐陵雕刻中最著(zhù)名的浮雕，這些雕刻，充分發(fā)揮了浮雕藝術(shù)的表現力，從近體看卻又近乎圓雕的體積感，在輪廓和體面關(guān)系變化上，巧妙地運用流楊強韌的弧線(xiàn)和犀利挺勁的直線(xiàn)，曲直相濟，體現出駿馬豐厚勁健的體質(zhì)和充沛的活力。特別是六駿中“颯露紫”的表現，刻畫(huà)了拔箭時(shí)由于劇痛，身體本能微向后縮，但仍能堅毅挺立的瞬間動(dòng)態(tài)。唐代石刻突出體現著(zhù)雄渾和剛健，這在獻陵犀牛、石虎上已表現得很明顯，而在高宗與武后合葬墓乾陵石刻上則顯得更為突出，乾陵石刻保存較多，計有坐獅一對，文武侍臣各五對，鞍馬和御馬人各五對，朱雀及翼馬各一對，華表石柱一對，另外還有藩國使臣雕像三十多軀，形成一個(gè)龐大的石雕群，其中石獸具有突出的藝術(shù)價(jià)值。這對坐獅高約3米，金字塔造型，有頂天立地的氣概。順陵石獅和獨角獸高大獨特、造型真實(shí)，單純而有力，具有整體的完整性，充分體現出對紀念性石刻特點(diǎn)的掌握。唐陵石獅的雄偉氣概成為封建盛世精神力量的體現。所以盡管不斷為后世所幕仿，但是卻越來(lái)越缺乏唐陵石獅那樣雄偉昂揚的氣勢了。
四宋元雕塑缺乏隋唐時(shí)期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫(xiě)實(shí)手法的精雕細刻上卻有所發(fā)展，宗教雕塑占重要地位，開(kāi)鑿石窟的風(fēng)氣已趨衰微，寺觀(guān)雕塑仍具一定規模。由于宗教藝術(shù)進(jìn)一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實(shí)性生活氣息則大大增強，特別是菩薩、羅漢、侍者像幾乎是現實(shí)生活人物的寫(xiě)照。元代喇嘛教佛像又出現于寺廟之中，帝王陵寢缺乏漢唐之氣魄?，F存的這時(shí)期比較重要的雕塑有四川大足石刻、浙江杭州飛來(lái)峰雕刻、山東長(cháng)清縣靈巖寺羅漢像、山西太原晉祠圣母殿彩塑、河南鞏縣宋陵石刻等.從雕塑整體發(fā)展來(lái)看，宋至元題材因襲唐代而有變化，雕刻手法雖細膩寫(xiě)實(shí)，缺乏洗練，整體不夠堅實(shí)有力，造型上缺乏深沉豪邁的氣概，是中國古代雕塑日趨衰落的時(shí)期。
明清的雕塑，沿著(zhù)古代傳統繼續發(fā)展，呈現了定型化與世俗化的面貌.雕塑藝術(shù)的進(jìn)展主要表現為敬神意識的衰落與世俗審美趣味的增長(cháng)。佛教石窟造像驟減，佛寺造像雖亦有世俗化佳作，但一般流于定型化而失生氣，城陛、土地、關(guān)帝等偶像增多。表現皇權無(wú)上的陵墓、雕刻亦無(wú)復漢唐舊觀(guān)。墓俑偶有佳作。建筑裝飾雕刻雖頗精美，但清中葉以后走向堆砌、繁褥而缺乏生氣。得到發(fā)展顯著(zhù)的雕塑品種，是小型的案頭雕塑和工藝裝飾雕刻，生氣勃勃，品色繁多。如泥、陶、瓷塑，明清有廣州石灣陶瓷、福建德化瓷塑、廣東潮安漆泥塑和無(wú)錫惠山泥塑等。
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