原標題：訪(fǎng)山水畫(huà)家蕭軍：千山萬(wàn)水寫(xiě)人生
蕭軍，天津人，回族，著(zhù)名山水畫(huà)家，現任西安市民族書(shū)畫(huà)研究院院長(cháng)。作為少數民族畫(huà)家，他像許多少數民族文化人一樣，并未刻意表現某個(gè)民族的風(fēng)土人情，而又的確傳承著(zhù)一個(gè)民族的文化——中華民族的傳統文化。一個(gè)國畫(huà)家，他用自己的筆墨語(yǔ)言，詮釋著(zhù)民族文化的博大與自信。
畫(huà)家在他的辦公室（也是他的畫(huà)室），約見(jiàn)了我們。一位年及花甲的老人，給人的第一印象是沉靜閑適，精神狀態(tài)極佳。他穿著(zhù)樸素，性情隨和。沒(méi)有專(zhuān)意準備一定要談及創(chuàng )作感思，一壺清茶，敘談平生。先生從茶具談到收藏（畫(huà)家也是一位收藏家），由收藏論及瓷器的發(fā)展歷史，從古老的陶器，講到陶器向瓷器的過(guò)渡，再由多彩瓷器，談到元太祖西征西域諸國，建立元朝并征用了伊斯蘭匠人，吸納了伊斯蘭文化元素，把中國的瓷器推向一個(gè)高潮，即元青花的興起。
畫(huà)家從沙特歸國不久，他暢想退職交接后（事實(shí)上已經(jīng)退了，只待找到合適的接班人選），有了足夠的閑暇，多走走，多看看，國內走走，國外也要走走，進(jìn)一步開(kāi)闊視野。有條件的話(huà)，最好到山野村落，有必要住上一段時(shí)間，親身感受一下山川的原始魅力，更深切地體驗一下那里的風(fēng)土情，為自己的創(chuàng )作注入新的血液。
當論及到山水畫(huà)時(shí)，他很欣慰于自己的人生選擇，他不后悔放棄很多，有失就有得。盡管他走的并非專(zhuān)業(yè)畫(huà)家的路，但是這條路讓他有更多的機會(huì )和精力發(fā)展所愛(ài)。藝術(shù)不該摻雜過(guò)多的功力，蕭先生反對那種市儈味十足的所謂“大師”。藝術(shù)之路是漫長(cháng)的，只有耐得住寂寞的人才能最終有所建樹(shù)?！拔也桓艺f(shuō)自己有多大建樹(shù)，但我熱愛(ài)她，我沒(méi)有浪費我的精力?！碑?huà)家這樣說(shuō)。從畫(huà)家的主觀(guān)角度，更多的是修身養性，傳情悟道。
蕭先生熱愛(ài)傳統文化，但他不僅僅熱愛(ài)國畫(huà)，國畫(huà)只是傳統文化的一種，或者說(shuō)是一種表現形式。國畫(huà)是中國文化的一個(gè)載體，傳承民族文化，是文人的天職。他認為國畫(huà)像其他文化一樣，也是當之無(wú)愧的傳統文化。他說(shuō)，早在半坡陶器上就有國畫(huà)的雛形，那是古人對自然的認識與理解?，F代人要用自己的畫(huà)筆，傳承這份寶貴的遺產(chǎn)，作為畫(huà)家，這是責無(wú)旁貸的。
蕭先生從初臨《芥子園畫(huà)譜》開(kāi)始他的繪畫(huà)生涯。畫(huà)家學(xué)畫(huà)之初，純屬愛(ài)好，無(wú)師自悟。一次偶然的機會(huì )，他結識了當時(shí)的名家趙振川，并拜其為師。在名師的指點(diǎn)下，他開(kāi)始苦練基本功，“上習李(成)、范(寬)、董(源)、巨(然)，下研四王（清初畫(huà)派王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁）四僧（石濤、八大山人、髡殘和弘仁皆為僧侶，故名四僧）”（作者語(yǔ)），對明王蒙的山水畫(huà)也多有揣摩。尤其山水大家黃賓虹、黃秋園對畫(huà)家影響深遠。在生活中，他經(jīng)常接觸長(cháng)安畫(huà)派，長(cháng)安畫(huà)派對他的個(gè)人創(chuàng )作也有一定的影響。蕭先生多年的藝術(shù)實(shí)踐，感悟頗多。作畫(huà)，他并非科班出身，他的專(zhuān)業(yè)是漢語(yǔ)言文學(xué)。他談及到國畫(huà)創(chuàng )作，認為畫(huà)境要體現文人的修養，傳統文化對繪畫(huà)的涵養至關(guān)重要，國學(xué)、詩(shī)文、音樂(lè )等文化都可用繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)表達。畫(huà)家并不避諱走的是本土化道路，今人要站在古人的肩上，但不泥古，大膽追求個(gè)性化技法，熟能生巧，把思想和境界融入到作品中，進(jìn)而陶冶人的審美情趣，提升人的境界，這就是藝術(shù)的使命。
一個(gè)有責任的畫(huà)家，一定是時(shí)代的畫(huà)家，不管他的題材有多老，表現的是時(shí)代的精神風(fēng)貌，推動(dòng)時(shí)代精神成長(cháng)，這便是畫(huà)家的使命。沒(méi)有哪個(gè)有成就的畫(huà)家不是從臨仿古帖、借鑒他人之所長(cháng)而成長(cháng)起來(lái)的。但是，臨仿不等于創(chuàng )作，不能食古不化，畫(huà)家最終要走自己的路。我們看蕭先生的作品，很難說(shuō)他直接承繼了某一流派的畫(huà)法，畫(huà)家的尊師趙振川先生曾這樣跟蕭先生開(kāi)玩笑說(shuō)：“你的畫(huà)里怎么找不到我的影子？”當然，繪畫(huà)像所有文化一樣，離不開(kāi)師承，任何創(chuàng )作，理應于師有焉，于師無(wú)焉。蕭先生認為，畫(huà)家的思想和技法不能被權威所捆綁，當然這不等于說(shuō)放棄師承，學(xué)習老師的技法，也要走出這種技法的束縛，于師未必亦步亦趨，畫(huà)家要走個(gè)性化的藝術(shù)道路，但師者嚴謹的態(tài)度不可棄，即白石老人說(shuō)的“學(xué)我者生，似我者死”的道理。
蕭先生的山水畫(huà)作，具有高標的傳統技法，但并不標新立異，也不大氣嚇人，觀(guān)之，令人賞心悅目。中國畫(huà)，即寫(xiě)意畫(huà)，與西畫(huà)有本質(zhì)的區別。所謂寫(xiě)意，拆開(kāi)來(lái)講，一是“寫(xiě)”，一是“意”，也就是用書(shū)法線(xiàn)條繪胸中之“意”，不求絕對的象形。寫(xiě)意畫(huà)以墨為主，這是中國畫(huà)的特色。因此，書(shū)法是其重要元素，“意”是“寫(xiě)”出來(lái)的，不是涂染出來(lái)的，書(shū)法線(xiàn)條在國畫(huà)中有突出位置。線(xiàn)條在蕭先生的山水畫(huà)中占有極其重要的地位，他的山水畫(huà)，沒(méi)骨法使用較少，線(xiàn)條勾勒是其主要筆法；皴法的利用，面皴使用不多，主要是線(xiàn)皴。線(xiàn)條的功夫純粹是書(shū)法功力。從點(diǎn)上看，是否植根傳統，主要在于骨法用筆，傳意則止。氣韻生動(dòng)不生動(dòng)，全賴(lài)線(xiàn)條是否靈動(dòng)。
蕭先生的山水畫(huà)有較多滿(mǎn)密式構圖，近取其質(zhì)，遠取其勢，山巒重疊，林木扶疏，留白點(diǎn)染，或云或水，云水空濛，亦真亦幻。畫(huà)家多用小青綠著(zhù)色，這樣的色彩顯得清新雅致，雅俗共賞。為避免畫(huà)面顯得繁亂，畫(huà)家常用工筆手法，似信意點(diǎn)染茅屋、小橋、人物及行船等意象，這些小的意象與磅礴的山川林木形成鮮明對比，給畫(huà)面平添了游游淡遠、靈動(dòng)脫俗的意境。
國畫(huà)講究虛實(shí)筆法的結合，虛筆給人足夠的想象空間；實(shí)處不惜筆墨，讓人感到虛由實(shí)生。虛為實(shí)而服務(wù)，以實(shí)帶虛，虛以襯實(shí)。如《古琴一曲賦流水》，全圖幾乎不設遠景，近景為幾枝旁逸的松枝，自下而上，松的高大蒼郁是以實(shí)而代虛。綿密之松針，一一點(diǎn)綴，屈曲的虬枝，釘頭鼠尾，清晰可感，可以想見(jiàn)蒼松之古；流泉與突兀的巖石，動(dòng)靜交融。中間留白，淡云出岫，也是層次的轉換，遠處蒼松翠柏，暈染成型，山崖懸泉，簡(jiǎn)筆勾勒，筆墨潤枯得法，層次分明，繁而不亂。整個(gè)畫(huà)面，小青綠染色，隨類(lèi)賦彩，蒼潤淡然，不落艷俗。撫琴者其琴“聲”伴著(zhù)淙淙之石上清泉，仿佛回蕩山間，令人禁不住向往寄跡山林，畫(huà)面極具超脫放達的情懷。畫(huà)家的《古道喜秋圖》是另一類(lèi)山水畫(huà)法。畫(huà)家曾畫(huà)過(guò)一幅《蓋孜峽谷駝鈴聲》，就是這類(lèi)作品。山峰雄奇高大，桃紅、淡黃、青白多彩的山石，令人震撼。據畫(huà)家介紹，這是他在新疆寫(xiě)生時(shí)所見(jiàn)，是古絲綢之路的必經(jīng)地。這樣雄奇的山峰，不能不令畫(huà)家心潮澎湃，浮想聯(lián)翩?！渡w孜峽谷駝鈴聲》中的山，近景遠景差不多完全借助線(xiàn)條來(lái)完成，氣魄雄健，具有高度的概括力！此《古道喜秋圖》略有變化，桃紅、淡黃、青白按不同層次安排，畫(huà)家的筆，再次概括，略施夸張，層次感更強，達到藝術(shù)真實(shí)。遠彩近墨，皴染并用，彩墨交融。遠山近水，串串駝鈴，貫通各物象之間關(guān)系的氣脈，讓畫(huà)面充滿(mǎn)生氣。
畫(huà)家對不同的物象，不可能采用一成不變的手法來(lái)表現，國畫(huà)講究傳移模寫(xiě)，應物象形，筆法隨物象而變化。一般的山水畫(huà)家，不太畫(huà)雪景。水墨雪景山水為唐代王維首創(chuàng )，自王維之后，歷代許多名家都熱衷于雪景山水的創(chuàng )作，為后世留下大量的經(jīng)典傳世之作。雪景純屬墨功，看似容易實(shí)為難。雪景是真正在白紙上舞墨，細筆、皴法與暈染并用。畫(huà)家在他的《冬雪圖》中，表現了不同物象的雪后情景。雪中巖石或立或臥，負雪皴擦，富于韻味；高低樹(shù)木披上銀裝，顯得蒼勁挺??；幾處負雪農屋坐落于林下溪邊，門(mén)前小路有清雪掃把的遺痕，這樣行筆，看似隨意實(shí)有心。寒柯靜立，柵欄埋雪，工細傳神。高掛的紅燈籠，給皚皚白雪添增一點(diǎn)暖意，畫(huà)家并非過(guò)于單調地營(yíng)造氛圍，冷中有“暖”，細微之處有變筆，實(shí)為大手筆。雪后寒溪用重墨表現，中濕外干，洇濕岸雪，一路蜿蜒流經(jīng)村莊，穿過(guò)小橋，注入大河。河岸淡墨暈染，岸隨林轉，以實(shí)帶虛，河水在想象中屈曲遠去。遠山用臥筆焦墨敷出，山巔積雪隱約可辨，坡腳及更遠處隱沒(méi)在淡墨暈染的煙嵐霧靄中。整個(gè)畫(huà)面表現出白雪蒼茫、寒氣襲人的隆冬景象，但并不顯得蕭索，給人一種生機待發(fā)之勢，有強烈的時(shí)代精神。
蕭先生的山水畫(huà)，既有超然物理的氣象，又有一定的生活氣息，觀(guān)之令人屏息遐想。他的山水畫(huà)，體現了中國文人的畫(huà)風(fēng)。畫(huà)家轉述師者的話(huà)說(shuō)，做一個(gè)合格的畫(huà)家，要四分讀書(shū)，三分書(shū)法，三分繪畫(huà)。他把讀書(shū)修養提到作畫(huà)的首位，其實(shí)在我們的交流中，不難感受到畫(huà)家歷史文化的豐厚學(xué)養。畫(huà)家希望擺脫繁冗，拋開(kāi)雜念，尊重自我。畫(huà)家說(shuō)，有時(shí)間，要多走多看多讀書(shū)，不斷提升自己的文化修養，把中國文化的博大與豐富糅入畫(huà)中，讓忙碌的人們停一下腳步，走近自我，走近藝術(shù)，為生活增添一點(diǎn)別樣的樂(lè )趣。（作者/山榆，原名牟玉華，編輯記者，作家，書(shū)畫(huà)評論家。）
蕭軍，回族，1957年生于西安。西安市民族文化館館長(cháng)，西安市民族書(shū)畫(huà)研究院院長(cháng)，陝西省美術(shù)家協(xié)會(huì )理事，陝西省中國畫(huà)研究會(huì )理事，陝西省山水畫(huà)研究會(huì )副主席，陝西省民族文化經(jīng)濟促進(jìn)會(huì )副會(huì )長(cháng)，西安市美術(shù)家協(xié)會(huì )理事，國畫(huà)藝委會(huì )副主任，西安市中國畫(huà)學(xué)會(huì )顧問(wèn)。曾三次舉辦個(gè)人畫(huà)展，出版個(gè)人畫(huà)集三部，歷年臺歷十余套，出版《西安回族》等多部專(zhuān)著(zhù)，并主編西安民族文化刊物。主辦民族書(shū)畫(huà)大講堂等文化活動(dòng)。
