羅楊書(shū)法作品

　　境界是書(shū)法家的終極追求。書(shū)法濫觴于寫(xiě)字記事，進(jìn)入藝術(shù)狀態(tài)后進(jìn)而變?yōu)槭闱檫_意。如果能讓讀者從心靈深處感受到前所未有的震顫與激越，甚至達到不能忘懷的審美程度，這就接近了書(shū)法的美好境界。 《蘭亭序》的“曲水流觴，一觴一詠，暢敘幽情” ，《祭侄文稿》的壯懷激烈的家國情懷，以及《寒食帖》的“我書(shū)意造本無(wú)法” ，其內容精美、筆法精妙、意境精深，都達到了一種至高的藝術(shù)境界，即形式和內容完美結合的佳境。

　　文化乃書(shū)法的核心，書(shū)法是中國文化的一種重要表達方式，是中國文化的國粹藝術(shù)。把書(shū)法作為中國文化的核心，是顛倒了本末關(guān)系。當今書(shū)法的最大問(wèn)題，是把書(shū)法當作一種視覺(jué)藝術(shù)和單純的技法錘煉，從而割裂了書(shū)法固有的觀(guān)賞與閱讀的審美聯(lián)系，忽略了對書(shū)法閱讀意境的審美開(kāi)拓。因為視覺(jué)的美與技法的純熟只是書(shū)法的淺層表現，而文學(xué)的滋養、文化的傳承、心靈的寄托才是書(shū)法的真諦。因此，書(shū)法家應該擁有廣博的知識以及深厚的審美鑒賞力和創(chuàng )作力——譬如《蘭亭序》 ，為王羲之在酒后微醺狀態(tài)里所寫(xiě)的傳世名作，如果沒(méi)有純熟的功力和融入骨子里的文采，他是不可能在那種迷離的狀態(tài)之下寫(xiě)出如此精湛的書(shū)法杰作的。中國古代許多的書(shū)法名帖和書(shū)家莫不如是。當代書(shū)法家還應具備一定的古典文學(xué)基礎，對國學(xué)知識也要有較多了解，而后才談得上能夠寫(xiě)出較有文化底蘊的、具有人格修養的、傳統技法和時(shí)代精神都出類(lèi)拔萃的優(yōu)秀作品。

　　就書(shū)法而言，技術(shù)不等于藝術(shù)。書(shū)法家要注重表達內心感受，因為書(shū)法的藝術(shù)表現不止于技法層面的視覺(jué)沖擊力，更在于以豐蘊的內涵使人或掩卷深思或心潮澎湃。書(shū)法的創(chuàng )作過(guò)程是把美妙的文與字書(shū)寫(xiě)成優(yōu)美的書(shū)法。比如，“三大行書(shū)”都是書(shū)法家當時(shí)筆隨意轉的草稿： 《蘭亭序》和《祭侄文稿》的作者王羲之與顏真卿，既是文的作者又是書(shū)的寫(xiě)者。正所謂“成形容易入情難” ，那些思想內涵深刻的經(jīng)典書(shū)法作品，要能讓讀者從中領(lǐng)悟到書(shū)者的意圖，否則，書(shū)法作品的審美空間就會(huì )越來(lái)越小，審美內涵就會(huì )越來(lái)越蒼白，審美趣味就會(huì )越來(lái)越干枯，從而喪失書(shū)法固有的人文精神。優(yōu)秀的書(shū)法都是創(chuàng )作技法精巧，意境高深，集思想性和藝術(shù)性于一體的，觀(guān)后令人久久不能忘懷。顏真卿的《祭侄文稿》寫(xiě)的是他內心的悲愴，表現出他人格的偉岸和剛強，文是情真意切，字是情之所至，即使是所有的涂改也都情感飽滿(mǎn)。

　　我給書(shū)法下的定義是：按照古人規定的方法用毛筆在宣紙上所書(shū)寫(xiě)的具有審美趣味的漢字。古人重視書(shū)法，是因為當時(shí)的書(shū)法是衡量人才的重要標志；而當代社會(huì )正在告別手寫(xiě)，書(shū)法被擠到社會(huì )潮流的邊緣地帶，真正懂書(shū)法的人更少了。因此書(shū)法家有責任讓更多的人喜愛(ài)書(shū)法，以弘揚、發(fā)展中國幾千年來(lái)的絢麗文化。然而，有些書(shū)法寫(xiě)作者沒(méi)有經(jīng)過(guò)中國傳統文化的洗禮，也沒(méi)有經(jīng)過(guò)書(shū)法規則和筆墨技法的冶煉，還沒(méi)有看清楚中國書(shū)法的寫(xiě)意性與西方藝術(shù)抽象性的區別，就一下子給自己披上了前衛、超前衛的外衣，其作品給人的感覺(jué)就好像是在審丑，甚至以丑為美。雖然西方流行的現代藝術(shù)思潮多以審丑為主流，不斷沖擊傳統美學(xué)，但并沒(méi)有否定傳統美學(xué)的價(jià)值。藝術(shù)上的審丑具有直面現實(shí)、促人警醒、逆向思維、震撼心靈、恢復本性等美學(xué)價(jià)值，我們可以把其理解為是一種透射著(zhù)美學(xué)關(guān)懷的審美策略，但是，這并不意味著(zhù)刻意求丑求怪的書(shū)寫(xiě)就都可以成為書(shū)法的語(yǔ)言表現形式。書(shū)法是漢字書(shū)寫(xiě)的藝術(shù)，具有的書(shū)寫(xiě)要求和書(shū)寫(xiě)規律，是以漢字這一特有的文字形式所創(chuàng )作的有著(zhù)生命色彩的形象創(chuàng )造。然而有些貌似書(shū)法而非書(shū)法的無(wú)聊創(chuàng )作卻橫行于市，那些不懂書(shū)法的書(shū)寫(xiě)者們，以“無(wú)知者無(wú)畏”為榮，殊不知東倒西歪的信手涂鴉與天真爛漫是兩碼事。誠然，藝術(shù)的評判標準是在不斷變化的，但追求真善美的核心價(jià)值觀(guān)是不變的。中國書(shū)法的傳統最重“師承” ，只有站在傳統的沃土上才能開(kāi)出新的花朵，其超越之路是走進(jìn)古人再掙脫古人，在傳承中融會(huì )貫通，不斷發(fā)展。

　　中國的書(shū)法講究意象，書(shū)法的表現力是“筆墨”而不是“線(xiàn)條” ，所謂“抽象”更是對書(shū)法的誤讀。如果離開(kāi)了生命意味的形象創(chuàng )造、背離了漢字的審美原則，也就遠離了書(shū)法的本意。丟掉了書(shū)法中最富有表現力的藝術(shù)技巧，毫無(wú)根據地改變漢字富有生命素質(zhì)的造型結構，導致抽象的線(xiàn)條失去了意象的筆墨生命力。抽象并非書(shū)法的審美標準，書(shū)法有著(zhù)豐富的思想內涵和人文價(jià)值。

　　一幅臻入佳境的書(shū)法作品，可以用八個(gè)字來(lái)概括，即“亦古亦新，亦古亦今” 。書(shū)法作為中國特有的傳統藝術(shù)，既精致細膩又盡善盡美；既法度完備、技法成熟又開(kāi)放包容。中國書(shū)法講究文化修身、君子之風(fēng)，一幅書(shū)法完整的文化表達，傳遞出作品和作者的情感信息和精神指向，從而構成書(shū)法的境界。這種境界貫穿于中華美德之中無(wú)處不在，體現在中國傳統文化的內涵中難解難分。今天的書(shū)法家不僅要以歷經(jīng)千年的優(yōu)秀傳統文化底蘊做鋪墊，還要融入美好的時(shí)代精神，用古人傳承下來(lái)今人不斷完善的技巧，來(lái)表達出最博大精深的文化內涵以及最情深意切的情感，書(shū)寫(xiě)出觀(guān)賞性與閱讀性俱佳，即所謂形式與內容完美統一的優(yōu)秀作品，這樣才能進(jìn)入書(shū)法的最高境界。