劉強 云中芭蕾 2008年作 布面油畫(huà) 97×130cm
云中芭蕾：［苗女系列］－－劉強油畫(huà) 編輯/雨濃
淺談中國繪畫(huà)的色彩
天津科技大學(xué) 劉強
“繪畫(huà)中的色彩”是傳達藝術(shù)精神的重要形式之一，在諸多美術(shù)史論中論述的中國畫(huà)色彩結論中認為中國畫(huà)色彩是固有色，這是不確切的，這一結論會(huì )誤導很多中國繪畫(huà)的創(chuàng )作者以及延誤研究中國畫(huà)的美學(xué)家。墨及黑汁，古乃玄色也，在自然界里很少有墨色景象，中國人以墨來(lái)繪青衣，寫(xiě)翠竹，五色來(lái)定物，從不受“固有色”所現，古人大膽地把五彩繽紛的物象推進(jìn)到濃淡層次變化的水墨中，使畫(huà)面呈現出有色彩感覺(jué)的黑白世界?！澳治迳?，即水墨多層次的色度，焦、濃、重、淡、清。這些有豐富層次的水墨代替了色彩，形成具有黑白層次變化的藝術(shù)表現方式。用墨之法，變化多端，全在畫(huà)家用心領(lǐng)悟。古人說(shuō)：“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相和，乃成畫(huà)訣”。這些古代的藝術(shù)家有大匠之氣，以常見(jiàn)之色來(lái)概括萬(wàn)物，以深淺勾勒韻律色彩，其視概也，其思律也其心美也。它成為視覺(jué)藝術(shù)的一種重要語(yǔ)言。
準確的講中國繪畫(huà)的色彩是有傳統美學(xué)來(lái)界定的，是視覺(jué)藝術(shù)上的美學(xué)色彩，從眼睛視覺(jué)藝術(shù)，思維傳統韻律和心理習慣上分析而代代相傳，又編組不同的繪畫(huà)色彩風(fēng)格。說(shuō)的簡(jiǎn)單一些，中國畫(huà)家的水墨并不是單一的材料學(xué)和色彩學(xué)概念，它與西方素描的黑白完全是兩碼事。中國水墨中的黑白是意念綜合光影物象的心理性積淀，以此也可以說(shuō)素描是物理性自相成立，而中國水墨是心理性類(lèi)相表現。譬如墨與彩他們有同一性，墨分五彩，隨類(lèi)賦彩，實(shí)質(zhì)上可包含以墨之五彩賦天地自然之多彩，
另外墨與彩又有各自的表現內容，卻又不存在對抗性。在繪畫(huà)中色彩用來(lái)指揮畫(huà)面中顏色與顏色之間的關(guān)系，這種關(guān)系不僅反映出畫(huà)家對藝術(shù)規律的認識和駕馭情況，還傳遞著(zhù)畫(huà)家的智慧、氣質(zhì)、修養及生活閱歷等精神層面的信息。冷暖變化、補色關(guān)系。
首先，到了夏、商、周、秦、漢時(shí)期,中國繪畫(huà)色彩雖然逐漸豐富起來(lái),但主要是色相的豐富,表現形式仍然是平面的,各種色彩鋪陳于畫(huà)面,形成裝飾畫(huà)般的色彩美感,如漆器上的繪畫(huà)，另外，彩繪在西漢的帛畫(huà)中也得到了充分的體現，在彩繪帛畫(huà)中，使用的顏料主要有礦物色朱砂、土紅、銀粉、黃丹，植物色青黛、藤黃，動(dòng)物色蛤粉等顏料，色彩種類(lèi)比以前增多了，更好地豐富了畫(huà)面的表現能力。如今，這些用大自然材料制作的顏料雖歷經(jīng)幾千年的時(shí)光，然仍在絹畫(huà)上依舊閃耀著(zhù)姿彩。東漢墓室壁畫(huà)等,多以紅、黑為主導色,黃、藍等次之。古人繪畫(huà)重視色彩?！吨芏Y考工記》說(shuō)：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃”，青、赤、黃、白、黑為五色，是正色，其它為間色?！暗で唷备贿h古人民指名為中國繪畫(huà)藝術(shù)的專(zhuān)用名詞?！??！暗で唷笔枪糯Ｓ玫睦渑瘍缮t、青礦物質(zhì)顏料，說(shuō)明了在數千年色彩已經(jīng)有了冷暖分法，并賦予了意義。
自春秋秦漢以來(lái)中國人認識到“藝”來(lái)組織生活，抒寫(xiě)聲明，它不是對自然色彩的摹寫(xiě)，而是要符合春秋文化中的雅文化，其前后的生成，發(fā)展和成熟，影響了“匠人”藝術(shù)家的色彩認知，固有色的看見(jiàn)這一簡(jiǎn)單的生理現象。魏晉南北朝,中國繪畫(huà)色彩開(kāi)始重視寫(xiě)實(shí),向再現性色彩觀(guān)方向發(fā)展,色相逐漸增多,主要的進(jìn)步是色彩明暗變化更為豐富。顧愷之的《女史箴圖》中,衣服褶皺處有凸出的陰影層次,表現出一定的立體感;在《洛神賦》中,不僅有人物、樹(shù)葉、山巒的表現,也開(kāi)始重視色彩的明度變化,這可能與當時(shí)宗炳“以形寫(xiě)形、以色貌色”的繪畫(huà)理論有關(guān)。宗教繪畫(huà)中,雖然仍以指示性色彩觀(guān)念為主,但色相豐富、色彩明亮,受犍陀羅藝術(shù)影響很大,也有部分光影變化。
到了唐代，色彩的運用達到了鼎盛得時(shí)期，正所謂“五色令人目盲”。唐人多以詩(shī)賦風(fēng)雅等嚴格的韻律來(lái)約束繪畫(huà)，對塊面色彩的深淺為之多有安排，從不僵硬于所見(jiàn)，而是發(fā)現了自然本質(zhì)中的韻之美，其精神心理上想見(jiàn)則見(jiàn)，不現則隱，唯其豐美，繪其繁盛之畫(huà)比比皆是，每每道出思維上心理上律動(dòng)的繪畫(huà)需求，在山水畫(huà)領(lǐng)域，隋代展子虔《游春圖》，主要以石綠、石青渲染山石樹(shù)林，并以金線(xiàn)勾勒，用筆堅勁以托出山巒樹(shù)石，用色濃艷。其山水畫(huà)被稱(chēng)為“青綠山水”。唐代李思訓發(fā)展了展子虔青綠畫(huà)法，筆力遒勁，設色富麗，用金碧裝飾畫(huà)面，其山水畫(huà)被稱(chēng)為“金碧山水”。青綠設色，畫(huà)面絢爛；金碧裝飾，畫(huà)面輝煌?？梢?jiàn)，此時(shí)中國畫(huà)的藝術(shù)表現形式是以濃艷富麗的色彩為主。其繪畫(huà)色彩又豈一個(gè)“固有色”了得。
宋人繪畫(huà)從側面反映了社會(huì )的絕代繁盛，繪畫(huà)表現范圍的擴大和題材分工的細致深入。繪畫(huà)風(fēng)格也在一定程度上形成，工筆畫(huà)有著(zhù)突出的地位，青綠重彩仍然被不少畫(huà)家運用，十分重色“輕友”，七絹本繪畫(huà)無(wú)論大小都籠罩著(zhù)富貴中見(jiàn)高雅的“色調”這是這個(gè)時(shí)代普遍的心理反映，其心理色彩彰顯于思維韻律色彩和高雅的視色彩要求之上。使觀(guān)者接受了一次次崇高的精神洗禮。在色彩達到絢麗之極后，終會(huì )進(jìn)入恬淡寧靜的境界。水墨淡設色在山水畫(huà)中更為流行，由于社會(huì )的重視，山水畫(huà)逐漸躍居繪畫(huà)的主體地位，并朝著(zhù)廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫(xiě)生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，典雅的白描寫(xiě)意畫(huà)也開(kāi)始抬頭，宋代的花鳥(niǎo)畫(huà)也空前繁榮，形成了以墨線(xiàn)勾畫(huà)輪廓的“勾勒法”和直接以彩色描繪物象的“沒(méi)骨法”兩種技法。在花鳥(niǎo)畫(huà)方面，以工整細致，色彩絢麗見(jiàn)長(cháng)，重寫(xiě)實(shí)，甚至以生漆點(diǎn)睛。
明清兩代處于我國封建社會(huì )的后期，反動(dòng)封建制度猶如日薄西山，處處顯露出頹敗的景色，這種社會(huì )疾病，反應在繪畫(huà)上就是一切創(chuàng )作的生機都被扼殺了，創(chuàng )作思想崇古保守因循模仿, 除宗教畫(huà)、部分人物鞍馬畫(huà)在繼續以前的再現性色彩之外,文人士大夫繪畫(huà)逐漸占據主導地位,繪畫(huà)色彩由精麗轉向清淡。由于這種思潮適合于統治者的需要，故被奉于“正宗”，其流毒是深廣的。從這時(shí)開(kāi)始,中國繪畫(huà)的色彩形成了一種精神寓意的表達,成了文人畫(huà)家們在動(dòng)亂時(shí)代中無(wú)可奈何的心境寄托。比如清四家,畫(huà)作都極少設色,筆墨常常松疏簡(jiǎn)淡。他們崇尚墨分五色,在黑白的氤氳變化中,表達胸中與天地一致的蒼茫之氣。這種繪畫(huà)色彩觀(guān),我們稱(chēng)之為表意性色彩。從中可以反映出畫(huà)家們對色彩的表意觀(guān)念。作為中國古代繪畫(huà)的最后輝煌，清代繪畫(huà)已呈現發(fā)生奇變的傾向，為近代中國繪畫(huà)的改革作好了準備。
在西學(xué)東漸的近代，隨著(zhù)時(shí)代前進(jìn)的步伐，仍不乏在中國畫(huà)色彩上進(jìn)行探索與追求的人，齊白石不負為一代宗師，他的《羅浮覓句圖》雖只僅用赭石畫(huà)地、花青畫(huà)山，白粉點(diǎn)梨花，但他能把色彩直接當墨用于畫(huà)中，應該是古今第一人，而真正運用西方色彩到山水畫(huà)中的應是劉海粟，如《黃山一線(xiàn)天奇觀(guān)》《潑彩黃山石筍紅》等都為他的代表作；已逐漸趨向寫(xiě)實(shí)色彩或夸張色彩，他以傳統的筆墨注入新的色彩元素。張大千獨具特色的潑彩畫(huà)作，而林風(fēng)眠借用東方中國畫(huà)工具材料而采用的卻是西方的表現技法，完全按西畫(huà)色彩塊面元素運用到作品中，正因為有林風(fēng)眠等開(kāi)先河，于是，迎來(lái)了一個(gè)中國畫(huà)色彩運用的春天，一個(gè)多元藝術(shù)形式的時(shí)代。于是，就有了李可染的《萬(wàn)山江遍》、此畫(huà)以巨碑式豐滿(mǎn)構圖，用了大量得自故宮內府的朱砂，通紅一片，在謐靜中包含無(wú)限喜悅。作家為了突出“紅”字，運用大量濃密朱砂點(diǎn)，使畫(huà)面效果格外強烈，視覺(jué)魅力非凡，并以濃厚的墨色為底，形成冷暖對比，層次豐富；林間的白墻、山上的飛瀑和山下的流泉，互相襯托，極具氣勢，成了畫(huà)面的亮色，而前景的溪澗則為莊嚴壯觀(guān)的畫(huà)面增添了動(dòng)感。開(kāi)啟了中國山水畫(huà)色彩運用的先河，在中國畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域中，發(fā)起了具有顛復性、前瞻性的一場(chǎng)革命，有著(zhù)深遠的歷史意義和積極的現實(shí)意義。
上個(gè)世紀初，在中西文化的相互影響和碰撞中，而在美術(shù)領(lǐng)域, 這一變化的主要特征和進(jìn)程,是和整個(gè)文化相一致的。油畫(huà)進(jìn)入中國僅有一百年的歷史，西方繪畫(huà)體系促進(jìn)東方繪畫(huà)多元性發(fā)展，這就是吸收近現代西方的理論和實(shí)踐,豐富和改造本民族的傳統,以創(chuàng )造與時(shí)代相適應的新美術(shù)。特別是徐悲鴻、李鐵夫、林風(fēng)眠等藝術(shù)家將油畫(huà)從西方帶回中國，并與中國文化和現實(shí)生活結合，探索出一條油畫(huà)成為中國主要繪畫(huà)形式的道路。新中國成立后，中國油畫(huà)在民族化的過(guò)程中形成了現實(shí)主義的鮮明特色。
文革是一場(chǎng)浩劫,繪畫(huà)為了迎合大眾的消費，民國時(shí)期發(fā)展而來(lái)的月份牌年畫(huà)，木板與工筆重彩結合的年畫(huà)，與國家意識形態(tài)在趣味和審美價(jià)值觀(guān)上逐漸合流，最終在文革后期，形成了“紅光亮”的油畫(huà)風(fēng)格，這種風(fēng)格與政治語(yǔ)言模式的線(xiàn)索十分清晰。以紅色為主調的色彩在文革藝術(shù)中發(fā)展到一個(gè)高峰，全國山河一片紅，成為文化革命十年最具象征意義的色彩。通過(guò)文革的國家意識形態(tài)的需要，徹徹底底被轉換成國家正統的色彩，譽(yù)為真正的革命的顏色。
改革開(kāi)放20多年來(lái)，尤其是進(jìn)入新世紀以后，中國油畫(huà)在中西文化的交流碰撞中，在海外諸前衛美術(shù)的影響下，出現流派紛呈的現象。隨著(zhù)全球經(jīng)濟一體化進(jìn)程的日益加速，西方當代文化的型態(tài)與內涵都更多地為中國新生代藝術(shù)家們所認識和接受，非意識形態(tài)化的藝術(shù)空間得以進(jìn)一步的開(kāi)拓，國家歷史、文化傳統也逐步進(jìn)入藝術(shù)家的視野，他們通過(guò)對日常生活的自覺(jué)反省和對傳統文化的當代命運的思考，中國油畫(huà)家能自覺(jué)堅持現實(shí)主義創(chuàng )作道路，探索如何以油畫(huà)反映中國的現實(shí)生活，顯得難能可貴，他們運用多種方式來(lái)表達個(gè)人的生命經(jīng)驗。同時(shí)，有更多的藝術(shù)家到國外交流和生活，當個(gè)人空間得以進(jìn)一步擴展的時(shí)候，對現實(shí)的批判意識就逐漸轉化為一種積極的生存態(tài)度。不難看出他們都具有強烈的本民族文化意識，不懈地探索東西方繪畫(huà)兩種藝術(shù)語(yǔ)言的不同美學(xué)觀(guān)念，堅韌不拔地實(shí)踐著(zhù)“油畫(huà)民族化”
自上個(gè)世紀七十年代波普藝術(shù)的興起，繪畫(huà)豐富的語(yǔ)言魅力被不斷消解，當代藝術(shù)更注重對社會(huì )文化問(wèn)題的認識，色彩上更加不拘一格更加成熟，更加以表現對事物的主觀(guān)感覺(jué)來(lái)作畫(huà)，有更加強烈的個(gè)人的感情色彩,更加深刻細致的觀(guān)察,更加富于個(gè)性。在畫(huà)面上開(kāi)辟了視覺(jué)空間的新天地，把作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫(huà)，在色彩上提高到空前光輝燦爛的程度，而一掃過(guò)去畫(huà)面上那種混溷和灰黯；再加上飽蘸著(zhù)光與色的筆觸的躍動(dòng)，使整個(gè)畫(huà)面上充滿(mǎn)了節奏感和生動(dòng)的氣氛。畫(huà)家冷軍的創(chuàng )作是毫無(wú)掩飾的、率直的，幾乎沒(méi)有矯揉造作和理想化、美化的意圖。他所關(guān)心的只是對質(zhì)感、量感、形態(tài)、骨骼、和筋肉的表現。這種誠實(shí)的觀(guān)察和描繪成為現實(shí)主義畫(huà)家一貫遵循的要素。中國當代油畫(huà)以其卓爾不群的特色，扎實(shí)的油畫(huà)寫(xiě)實(shí)功底和獨立的思考賦予作品以豐富的內涵，使作品呈現出獨特的韻味和學(xué)術(shù)價(jià)值?，F代中國繪畫(huà)方面的高度成熟，正越來(lái)越為世界所矚目。
劉強：1971年生于中國河北,現任教于天津科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。1998年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系,2003年于天津美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系完成研究生主要課程。2004年油畫(huà)作品《金色時(shí)光》參加第十屆全國美術(shù)作品展, 同年油畫(huà)作品《花季》參加第五屆天津青年美術(shù)作品展獲金獎。2005年獲得天津市十佳青年美術(shù)家稱(chēng)號,于北京墨嵐畫(huà)館舉辦個(gè)人畫(huà)展受到業(yè)內人士的好評。2006年油畫(huà)作品《盤(pán)龍璞玉》參加第六屆天津青年美術(shù)作品展獲金獎,油畫(huà)作品《苗家少女》參加天津市首屆油畫(huà)雙年展參加第三屆百名中國青年藝術(shù)家系列作品展。2007年12月評為天津市文藝新星。天津市青年聯(lián)合會(huì )委員；天津市美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員；天津青年美術(shù)協(xié)會(huì )理事。
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