一說(shuō)起“新世紀音樂(lè )”這個(gè)名字大家可能不會(huì )一下子反應出她是個(gè)什么概念，她到底是哪種型的音樂(lè )，如果我一說(shuō)雅尼，班得瑞，英格瑪，大家可能就會(huì )明白一些，很多的廣告、電視節目的背景音樂(lè )以及一些公眾場(chǎng)所都會(huì )經(jīng)常使用這種音樂(lè )。所謂新世紀音樂(lè )就是以現代化的音樂(lè )器材、音樂(lè )手段來(lái)演繹古典音樂(lè )、民族音樂(lè )、地方音樂(lè )。
20 世紀 60 年代末期，一些德國音樂(lè )家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，由此啟迪了許多音樂(lè )家運用更多元化的手法開(kāi)拓新的領(lǐng)域，該時(shí)期的音樂(lè )己具備了新世紀音樂(lè )的發(fā)展雛形。到了 70 年代，在一群藝術(shù)家的不懈努力下，新世紀音樂(lè )得以正名，他們把這種既非流行、又非古典、具有實(shí)驗性質(zhì)的樂(lè )風(fēng)取名為 New Age Instrument ，我們把她翻譯成新世紀音樂(lè )，是一種“劃時(shí)代、新世紀的音樂(lè )”。到了 90 年代，新世紀音樂(lè )呈現出了更多樣化的風(fēng)貌，不僅出現了一些樂(lè )隊樂(lè )團等組合，也出現了像恩雅、莎拉&S226;布萊曼這樣的歌手。音樂(lè )界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新局面。時(shí)至今日，新世紀音樂(lè )已經(jīng)不僅僅是一個(gè)單純界定樂(lè )風(fēng)區別的名詞，更是象征著(zhù)時(shí)代演進(jìn)、精神內涵改良的世紀新風(fēng)貌的代表體現。
這種風(fēng)格的音樂(lè )在一開(kāi)始出現的時(shí)候還沒(méi)有被稱(chēng)做新世紀音樂(lè )，當時(shí)是一位名叫米恰&S226;瓊斯的加拿大鋼琴家錄制了一張專(zhuān)輯，他用鋼琴演奏了一些充滿(mǎn)畫(huà)面感的優(yōu)美樂(lè )曲，本意是想用音樂(lè )去表現一些人與自然界接觸時(shí)的感覺(jué)，隨后他出版了專(zhuān)輯。最初，唱片店的老板也不知道將這種唱片如何歸類(lèi)，所以將之放在相當于“最新專(zhuān)輯”這類(lèi)的欄目下，漸漸隨著(zhù)這種音樂(lè )的普及唱片越來(lái)越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定門(mén)類(lèi)。
新世紀音樂(lè )是一種注重表現形式多過(guò)內涵的音樂(lè )。聆聽(tīng)過(guò)新世紀音樂(lè )的人基本上都對其華美的音效和營(yíng)造出來(lái)的質(zhì)樸氣質(zhì)，還有可以充分發(fā)揮種種想象力的宏大空間感所懾服。以 Eddy F. Mueller 為靈魂人物的 Ginkgo Garden （銀杏花園），是一位大師級的藝術(shù)家，他們用發(fā)燒級電子音樂(lè )手段支采樣了非洲的部落音樂(lè )，聽(tīng)他沙啞的嗓子，聽(tīng)里面的打擊樂(lè )，有一種身處雨林圍著(zhù)篝火參加吃人大典的感覺(jué)。
歐洲應該算是新世紀音樂(lè )誕生的地方，德國又是其主要的發(fā)祥地，而奠定了德國新世紀音樂(lè )發(fā)展根基的應當算是 Enigma （英格瑪）。
Enigma 源于希臘文，意指“謎一般神秘難解之事”。在英格瑪背后的男人叫麥可克力圖（ Michael Cretu ）他有著(zhù)完整古典學(xué)院派洗禮的經(jīng)歷 ( 最高分畢業(yè)于德國法蘭克福音樂(lè )學(xué)院，主修鋼琴及作曲 ) 是奠定他編曲功力的重要起點(diǎn) , 他懂得樂(lè )理，和聲，對位，曲式等各種基礎知識。他是一位天才的音樂(lè )家、制作人、音樂(lè )隱士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊維薩島 ) 上過(guò)著(zhù)幾乎與世隔絕的生活，與他的妻子 Sandra 搞創(chuàng )作，在他的作品中女聲部分全部由他的妻子演唱。在其它的商業(yè)性宣傳中，你實(shí)在難以找出用英、法、拉丁語(yǔ)交融的 Gregorian 圣歌、超現實(shí)主義的笛聲、女人的濃重呼吸聲及永遠無(wú)法琢磨到的音源。
英格瑪 Enigma 總是擅長(cháng)采用一些別人不常使用而讓你意想不到的音色，比如某種土著(zhù)語(yǔ)言，采用地方民族音樂(lè )，加上他現代的音樂(lè )設備和手法演繹古羅馬時(shí)期的格林高利圣歌，一種古典與現代的巧妙結合，體現出濃厚的宗教與哲學(xué)意味。應當說(shuō) Enigma （英格瑪），是 New Age 發(fā)展歷史上一座偉大的里程碑，對后來(lái)者的影響力和對新世紀音樂(lè )發(fā)展的貢獻更是無(wú)法估量，我們后面將會(huì )講到的英國的 Gregorian Chants （格林高利合唱團）其主要制作人 Frank Peterson 就曾經(jīng)是 Enigma 的一員。即使有很多向其模仿、學(xué)習、借鑒的后起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 這種成了一派宗師的名家，都多少受到 Enigma 潛移默化的影響。
讓我們了解一下德國其他幾位著(zhù)名的新世紀音樂(lè )人：
――擁有吉普賽血統的 Oliver Shanti （奧立佛&S226;香提）的生平充滿(mǎn)了傳奇色彩，游歷了大半個(gè)地球，將其所見(jiàn)所聞所思融入他的音樂(lè )。在他的音樂(lè )世界中體現出的世界音樂(lè )，不僅是民風(fēng)的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著(zhù)名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂(lè )的運用，足以讓一些有形無(wú)神的中國音樂(lè )人汗顏。
――同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh （梵語(yǔ)偉大的憐憫之意）。曾在印度游歷學(xué)習，這也是為什么他相當一部分音樂(lè )作品是充滿(mǎn)了空靈催眠性質(zhì)的冥想音樂(lè )的緣由，這類(lèi)音樂(lè )的代表作就是《 Zen Breakfast 道禪》。
――另外出生于德國的 Mars Lasar ，他的作品的最大特點(diǎn)之一就是常在一段基本旋律上反復變奏并襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富于幻想，因而贏(yíng)得了“科幻派”的美譽(yù)。中期的兩張作品——國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢(mèng)》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂(lè )的領(lǐng)域，代表作《 Karma 因緣》被很多人認為是 2000 年跨入新世紀以來(lái)最出色的新世紀音樂(lè )專(zhuān)輯之一。
英國也是歐洲新世紀音樂(lè )的一個(gè)重要組成部分，涌現出大批優(yōu)秀的音樂(lè )人。
―― Sarah Brightman （莎拉&S226;布萊曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾經(jīng)創(chuàng )作音樂(lè )劇《貓》的著(zhù)名美國現代歌劇大師 Andrew Lloyd Webber （韋伯）。她的專(zhuān)輯《 Time To Say Goodbye 永相隨》 , 《 Eden 重返伊甸園》 , 《 La Luna 月光女神》全都成為叫好又叫座的全球大熱唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等數首曲子都已成為世界性的金曲和里程碑式的經(jīng)典曲目，最新專(zhuān)輯《 Harrem 一千零一夜》繼承了一貫優(yōu)秀水平之外，更引入了阿拉伯音樂(lè )元素，發(fā)售不久再次成為大熱。
―― Gregorian Chants （格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫于教堂音樂(lè )與合聲風(fēng)格，擁有深厚古典基礎，并在英國倫敦樂(lè )界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時(shí)期的格林高利圣詠是純男聲的無(wú)伴奏的宗教音樂(lè )，如果你親自聽(tīng)過(guò)，再比較來(lái)聽(tīng)格林高利合唱團的作品，你不光會(huì )明白，更多是贊嘆，因為他以現代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：“他們讓上帝穿上了牛仔褲?！?nbsp;
――說(shuō)起恩雅，她的知名度一點(diǎn)都不亞于那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，這個(gè)加拿大裔的女歌手是愛(ài)爾蘭人，她將自己的音樂(lè )素養與愛(ài)爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富于個(gè)人風(fēng)格的音樂(lè )。她從小接受?chē)栏竦墓诺湟魳?lè )訓練，長(cháng)達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓練，使她的歌曲具備了新古典主義的內核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩(shī)。她的聲線(xiàn)又具有非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有余、揮灑自如。 1987 年凱爾特人（ The_Celts ）首次播出，它的音樂(lè )集以名為恩雅的專(zhuān)輯發(fā)行，但她的這首張專(zhuān)輯并未引起注意。在 1988 年發(fā)行的水?。?WaterMark ）一炮走紅 , 接下來(lái)的《 Shepherd Moons 》驚人地締造了全球一千多萬(wàn)張的銷(xiāo)售量，并獲得了格萊美最佳新世紀專(zhuān)輯獎，她的另一張專(zhuān)輯《 The Memory Of Trees 》也獲得此殊榮。
――愛(ài)爾蘭音樂(lè )家中最為人熟知的，還有“ Secret Garden 神秘園”。神秘園的音樂(lè )制作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是愛(ài)爾蘭人，音樂(lè )以鋼琴和小提琴為主線(xiàn)，時(shí)而輔以人聲或其他樂(lè )器。兩者的音樂(lè )風(fēng)格，更是揮之不去的愛(ài)爾蘭風(fēng)土鄉情，可以說(shuō)他們?yōu)閻?ài)爾蘭音樂(lè )的普及起了不可或缺的推廣作用。
愛(ài)爾蘭是一個(gè)盛產(chǎn)音樂(lè )家的地方，除了以上列舉的，還有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （馬修 . 連恩）， phil coulter （菲爾 . 柯?tīng)柼兀?Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凱爾特音樂(lè )名家。在這里我還要提一下 Matthew Lien （馬修 . 連恩）他像瑞士的班得瑞一樣為了做音樂(lè )常年隱居在阿爾卑斯山中，他的專(zhuān)輯《狼》是我強力推薦的作品。
另外還有 bond 古典辣妹 , 對她們和她們的音樂(lè )我們是非常熟悉，節奏很強烈，用古典的弦樂(lè )四重奏形式演繹現代的激情，樂(lè )隊的四名成員都是音樂(lè )學(xué)院畢業(yè)的高手，絕不只是四個(gè)身材柔美性感的花瓶。
在希臘， Vangelis （范吉利斯），一位堪稱(chēng)偉大的音樂(lè )家。他集創(chuàng )作，演奏和音樂(lè )制作于一身，是一個(gè)真正的音樂(lè )全才，被評論家譽(yù)為“現代的瓦格納”。孩童時(shí)期，范吉利斯那獨特的音樂(lè )天賦就顯露無(wú)疑。他沒(méi)受過(guò)任何專(zhuān)業(yè)訓練，卻 4 歲開(kāi)始創(chuàng )作音樂(lè )， 6 歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火戰車(chē)）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南極物語(yǔ)）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥倫布傳）》等等，都是享譽(yù)全球的巨作。其中烈火戰車(chē)以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂(lè )獎，他的許多音樂(lè )，包括以上的三大名作、 Pulstar （脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品和廣告引用過(guò)，相信許多人聽(tīng)過(guò)他的專(zhuān)輯后可能都會(huì )發(fā)出恍然大悟的一聲贊嘆。
Yanni （雅尼），對于普通人都不會(huì )太陌生的名字。 1997 年那場(chǎng)北京紫禁城音樂(lè )會(huì )，讓無(wú)數老百姓們認識了他，并曾先后在印度泰姬陵、希臘衛城舉辦音樂(lè )會(huì )。他 1954 年誕生于希臘的 Kalamata （卡拉馬塔），本名克里索馬里斯，高中后便前往美國 Minnesota （明尼蘇塔）大學(xué)進(jìn)修。在大學(xué)期間自學(xué)鍵盤(pán)、作曲、制作，并加入 Private Music ，盡展其音樂(lè )天賦，一鳴驚人，是 Private Music 有史以來(lái)銷(xiāo)量最好的藝人，整個(gè) 80~90 年代，他一直活躍不息，發(fā)行過(guò)超過(guò) 30 張專(zhuān)輯，而且全都水平不俗。
說(shuō)完歐洲，我們再來(lái)了解一下新世紀音樂(lè )在亞洲幾個(gè)國家中的發(fā)展。
喜多郎、神思者、姬神、久石讓?zhuān)@四位是日本新世紀音樂(lè )界最璀璨奪目的四顆明星。
提起日本的新世紀音樂(lè )，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂(lè )家之一，也是第一位在中國舉行音樂(lè )會(huì )的日本音樂(lè )家。他還曾經(jīng)在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視臺的《絲綢之路》系列紀錄片所創(chuàng )作的一系列配樂(lè )在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身于傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日后的音樂(lè )創(chuàng )作。喜多郎沒(méi)有接受過(guò)任何正規的音樂(lè )教育，也不懂五線(xiàn)譜，卻以驚人的天賦創(chuàng )作了無(wú)數經(jīng)典樂(lè )章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著(zhù)東方文化數千年沉淀的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中后期雖然開(kāi)始使用許多富有民族地域特色的樂(lè )器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他制作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經(jīng)典。
神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂(lè )家組成的團體。出道時(shí)定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個(gè)名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫(xiě)。勝木由利加是音樂(lè )學(xué)院畢業(yè)，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長(cháng)古典與現代音樂(lè )。神思者的作品可以大致劃分成兩大類(lèi) , 一類(lèi)是以“海上絲綢之路”與“故宮”兩個(gè)三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂(lè )。另一類(lèi)則是神思者為眾多電視劇創(chuàng )作的配樂(lè )，包括《愛(ài)情白皮書(shū)》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為臺灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂(lè )也同樣享譽(yù)亞洲。
如果說(shuō)喜多郎是東方的范吉利斯，那么姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力于挖掘鮮為人知的民族音樂(lè )元素，將其與現代電子音樂(lè )相結合。姬神原名星吉昭，這個(gè)藝名出自他老家住處門(mén)前的姬神山。他在 1981 年發(fā)行了第一張個(gè)人專(zhuān)輯《奧之細道》，早期的姬神創(chuàng )作風(fēng)格與喜多朗有些接近，兩人還曾經(jīng)合作過(guò)一張專(zhuān)輯。相比而言喜多朗風(fēng)格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂(lè )曲的可聽(tīng)性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創(chuàng )作的一大轉折點(diǎn)，從此開(kāi)始姬神的創(chuàng )作開(kāi)始融入了繩文音樂(lè )，無(wú)論風(fēng)格還是形式都發(fā)生了很大的變化。繩文時(shí)代指的是日本文明還處于雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代?，F在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱(chēng)阿伊努人）還保留著(zhù)這種原始的繩文文化，事實(shí)上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經(jīng)被人們所遺忘的繩文音樂(lè )挖掘出來(lái)，讓這種古老且珍貴的文化遺產(chǎn)在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩(shī)》就是這種新繩文音樂(lè )的代表作。
提起久石讓?zhuān)?Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯(lián)想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動(dòng)畫(huà)電影制作了無(wú)數經(jīng)典配樂(lè )。久石讓 1950 生于日本的長(cháng)野，是日本最多產(chǎn)，同時(shí)也是最具影響力的現代音樂(lè )藝人之一 ,1969 年就讀于日本國立音樂(lè )大學(xué)作曲系，鉆研現代音樂(lè )作曲，是這四位大師中唯一一位接受過(guò)正規專(zhuān)業(yè)音樂(lè )訓練的學(xué)院派代表人物。久石讓的音樂(lè )根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂(lè )編排能力極其出色。除了宮崎駿動(dòng)畫(huà)電影，久石讓也是日本著(zhù)名導演北野武的專(zhuān)屬電影原聲制作人；合力創(chuàng )作了《寧靜的?！?、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動(dòng)畫(huà)、電影以及廣告配樂(lè )超過(guò) 40 部，出版 20 張以上的個(gè)人專(zhuān)輯。曾四度贏(yíng)得日本電影金像獎最佳電影配樂(lè )獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂(lè )大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。
在這里再說(shuō)一下近年同樣在日本造成轟動(dòng)效應的治愈系音樂(lè )熱潮?！爸斡狄魳?lè )”大概是日本人將其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造詞匯，說(shuō)的是那些可以令人心情放松舒緩，撫平聽(tīng)者心靈創(chuàng )傷的音樂(lè )，后來(lái)范圍越變越廣，基本可以理解為日本人泛指的 New Age 音樂(lè )了。有人認為喜多郎就是治愈系音樂(lè )的始祖，坂本龍一也有“治愈音樂(lè )之父”的贊譽(yù)，不過(guò)真正掀起這場(chǎng)風(fēng)潮并將治愈音樂(lè )的范圍推廣到新世紀音樂(lè )范疇的還是多虧了“ Image 印象”和“ Feel 感動(dòng)”兩大精選系列。聽(tīng) New Age 音樂(lè )的好處就是可以有病治病，沒(méi)病過(guò)癮，因為現在的音樂(lè )治療所采用的音樂(lè )大多是 New Age 音樂(lè )。
最后介紹一下我們中國的 New Age 音樂(lè )。目前可以提及的可能就是朱哲琴與上海音樂(lè )學(xué)院教授何訓田 和已經(jīng)故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是臺灣阿美族馬蘭社部落的原住民， 17 歲便破格成為部落領(lǐng)唱， 1988 年前赴法國， 1999 年再赴日本，都在當地造成了轟動(dòng)。 1993 年 Enigma 引用“老人飲酒歌”創(chuàng )作的“ Return To Innocence ” Deep Forest 的一名成員 Dan Lacksman 也與郭老合作，制作了《生命之環(huán) Circle Of Life 》與《跨過(guò)黃土地 Across The Yellow Earth 》兩張專(zhuān)輯。
朱哲琴（ Dadawa ）與何訓田這對黃金搭檔是享譽(yù)全球的中國新世紀音樂(lè )家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事業(yè)的轉折， 1997 年《央金瑪 Voices From The Sky 》的再次成功，“ Dadawa ”被譽(yù)為“中國的恩雅”，更成為中國 New Age 的代表人物。
目前的中國 New Age 音樂(lè )還處于一個(gè)起步階段，最近幾年我們常聽(tīng)到的“新民樂(lè )”特別是已經(jīng)走紅的“女子十二樂(lè )坊”，標志著(zhù)大陸新世紀音樂(lè )商業(yè)化營(yíng)運的道路的開(kāi)始。誠然，女子十二樂(lè )坊的商業(yè)包裝有些過(guò)度，做秀味道太濃，音樂(lè )本身反而乏善可陳，但是這畢竟是中國新世紀邁出的重要第一步。他們在國內外受歡迎的程度也成功證明了 New Age 在中國的市場(chǎng)潛力很大，也讓我們對中國新世紀音樂(lè )的明天充滿(mǎn)了信心和希望。
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內容均由用戶(hù)發(fā)布，如發(fā)現有害或侵權內容，請
點(diǎn)擊舉報。
