新世紀音樂(lè )介于古典樂(lè )和輕音樂(lè )之間，但新世紀更富于變幻，因為她并不是單指一個(gè)類(lèi)別而是指一個(gè)范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象征著(zhù)時(shí)代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂(lè )。因此，你會(huì )發(fā)現能被稱(chēng)為新世紀的音樂(lè )是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現在音樂(lè )中，所有種類(lèi)的樂(lè )器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著(zhù)樂(lè )手，一切都是那么自然。
就一般而言，新世紀還是有其特點(diǎn)的：
其一，新世紀音樂(lè )很少有強烈的節奏（但Enigma的音樂(lè )卻有很明顯的節奏），這點(diǎn)同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂(lè )，除了節奏還是節奏。對于新世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點(diǎn)不同于流行樂(lè )，流行樂(lè )需要優(yōu)美易記的旋律，以便于讓每個(gè)人都能唱。有時(shí)候聽(tīng)了好幾遍某首新世紀樂(lè )曲，還是記不住她的旋律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂(lè )總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會(huì )增加音樂(lè )的壓力，從而破壞聆聽(tīng)者的感覺(jué)。
其四，新世紀音樂(lè )的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發(fā)聲方式，因為這會(huì )帶來(lái)不和諧與不悅耳的感覺(jué)。
在80年代中期新世紀已經(jīng)逐漸成熟，雜志開(kāi)始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第一個(gè)獲得這個(gè)獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂(lè )家：佛倫懷德。這算是New Age首度明確地成為音樂(lè )類(lèi)別之一的標志。
以下給各位推薦各國有代表性的新世紀音樂(lè )大師的頂尖作品，希望各位喜歡。
1. Kitaro - Dance of Sarasvati
Kitaro（喜多郎）是日本最好的新世紀音樂(lè )家，原名高橋正則，生于愛(ài)知縣豐橋市，獲得了第43屆格萊梅最優(yōu)秀新世紀音樂(lè )專(zhuān)集獎（此前他獲提名達五次之多）。喜多郎曾移居到科羅拉多州海拔3000米的洛基山中，正是嚴寒與寂靜的環(huán)境孕育了喜多郎的音樂(lè )。據說(shuō)他還在中國敦煌隱居了10個(gè)月。有意思的是喜多郎從未接受過(guò)音樂(lè )方面的教育，甚至看不懂五線(xiàn)譜?！禗ance of Sarasvati》是喜多郎為《尋找他鄉的故事》所配的樂(lè )曲?！秾ふ宜l的故事》道出中國人在世界各地掙扎奮斗的感人故事，令觀(guān)眾認識到在世界各地——從馬達加斯加到冰島，從突尼斯到百慕大，居然有許許多多感人的中國人的故事。中國人對家鄉有一種特殊的親切感，《周易》云“不能安土，不能樂(lè )天；不能樂(lè )天，不能成其身”。這首曲子可以聽(tīng)到沉重而堅定的腳步、呼嘯凜冽的寒風(fēng)、祥和的佛號、家鄉的鳥(niǎo)語(yǔ)花香的聲音和游子思鄉而歸的心聲，是喜多郎不可多得的佳作。
2. Bandari - The Sounds Of Silence
Bandari差不多是國內喜歡新世紀的人中皆知的樂(lè )隊，譯為班德瑞。按照一般的介紹，班德瑞樂(lè )隊來(lái)自瑞士，樂(lè )隊成員不喜歡拋頭露面，一旦開(kāi)始音樂(lè )制作便隱居于阿爾卑斯山中直至完成。在國內任何一個(gè)新世紀音樂(lè )站點(diǎn)都能看到關(guān)于她的簡(jiǎn)介，但在國外網(wǎng)站不管是Google Directory還是MSN音樂(lè )頻道，從來(lái)沒(méi)有一篇對她的介紹。難道說(shuō)這個(gè)樂(lè )隊專(zhuān)為中國人服務(wù)嗎？個(gè)人認為，班德瑞其實(shí)就是一些優(yōu)秀卻不為人所知的新世紀音樂(lè )家的合集?！禩he Sounds of Silence （寂靜之音）》 是我們喜歡的歌曲，但是經(jīng)Bandari的全新的詮釋后，是給我們一種純音樂(lè )角度的美感。 SILENCE，的確是非常的安靜，沒(méi)有過(guò)多的渲染層次，沒(méi)有過(guò)多的音樂(lè )角度，淡淡的音樂(lè )，自然的氛圍，迎面而來(lái)的是 阿爾卑斯山原始森林的鳥(niǎo)鳴，以及羅亞爾河的溪流聲，帶給你置身山林的聽(tīng)覺(jué)享受。
3. Hilary Stagg - Forever and a Day
Hilary的魔法般的豎琴音樂(lè )，帶給我們的是清涼，快樂(lè )和幸福，當我們聽(tīng)到他的音樂(lè )，煩躁的心情會(huì )舒緩開(kāi)來(lái)，而仿佛看到靈動(dòng)的精靈在身邊跳躍。 曾經(jīng)有人說(shuō)過(guò)，HILARY是上帝派到我們身邊的天使，得確，一旦你聽(tīng)到這個(gè)清脆而晶瑩的聲音，就久久的難以忘懷。就這樣，一顆流星就劃過(guò)長(cháng)空的而去了，留給我們的只有音樂(lè )，讓我們快樂(lè )享受的禮物！ HILARY去世非常早，而且沒(méi)有什么大病，就去了。他的曲風(fēng)優(yōu)雅而冷冽，高貴而清澈。此時(shí)，站在露天，完全和黑夜和宇宙接觸的地方，看著(zhù)遠處焰火猶如流星群閃的劃過(guò)黑夜，閃出黑夜的虛弱和短暫。HILARY在哪里？是否會(huì )到了他從天堂來(lái)的地方？人生短暫。音樂(lè )無(wú)限——那跳動(dòng)的音符不正是HILARY留在人間的精靈嗎？
4. Yanni - Highland
人們把雅尼（Yanni）稱(chēng)作是一個(gè)用音樂(lè )講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩(shī)意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂(lè )與絢麗的現代電聲樂(lè )巧妙地結合起來(lái)。他曾說(shuō)過(guò)：“我的目標是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂(lè )之中，音樂(lè )將會(huì )給聽(tīng)眾帶來(lái)希望的撞擊?！币廊皇悄莻€(gè)胸懷寬廣，熱愛(ài)生活的雅尼，無(wú)論以何種音樂(lè )形式，雅尼的fans都能感受到。他的作品融合了古典與現代感，豐盛、精彩有如織錦畫(huà)一般，蘊含浪漫與撼人的張力，跨越了種族與文化的疆界，從中流洩出優(yōu)美旋律，異國風(fēng)情和撼人的能量。
5. Secret Garden - Dreamcatcher
成立于1994年的神秘園，是由兩位才華出眾的音樂(lè )家組成。每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當痛苦失望或消沉時(shí)，就需要抒緩情緒，尋找心里的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內心的土地，就是"神秘園"。羅爾夫與雪莉的合作是兩個(gè)完全不同的天才的合作，各有特點(diǎn)。雪莉有極好的舞臺形象，在舞臺上她就象是帶給觀(guān)眾的一個(gè)禮物，而羅爾夫是一個(gè)非常專(zhuān)業(yè)和審慎的制作人，他可以結合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。他們用一個(gè)共同特點(diǎn)，就是能夠心境單純地長(cháng)時(shí)間投入音樂(lè )創(chuàng )作中，這種敬業(yè)精神成為他們成功合作的紐帶。每一首作品就像一顆白石子領(lǐng)著(zhù)你到達神秘的花園。 Dreamcatcher（靈夢(mèng)捕手）的傳說(shuō)由來(lái)已久，可以追溯到凱爾特人和美洲土著(zhù)人的風(fēng)俗文化中。相傳用柔軟的橡樹(shù)枝或柳枝編成一個(gè)圓圈，上面配以用羽毛、樹(shù)葉和麻繩編織的網(wǎng)子就制成了一個(gè)靈夢(mèng)捕手。它可以捕捉到人們的思想、夢(mèng)境和幻象，還可以讓夢(mèng)者美夢(mèng)成真。這個(gè)神奇的靈夢(mèng)捕手還給睡夢(mèng)中的人們以獨特的保護：篩除惡夢(mèng)，只留下那些積極、令人愉快的美夢(mèng)。我們一直把它當作一首搖籃曲，因為搖籃曲正如音樂(lè )上的靈夢(mèng)捕手，能使我們安然地進(jìn)入夢(mèng)鄉。
6. Kevin Kern - Sundial Dreams
凱文·柯恩以《綠色花園》一篇，在當時(shí)開(kāi)啟了新世紀鋼琴前所未有的「田園派」風(fēng)格，在濃濃的青草香氣中，你彷佛能呼吸到充滿(mǎn)透明感的空氣，滿(mǎn)滿(mǎn)蘊含自然生命力。專(zhuān)輯的錄音相當細膩講究，鋼琴的高音呈現出晶瑩亮麗的質(zhì)感，音場(chǎng)動(dòng)態(tài)寬闊、層次分明，每個(gè)音符都讓你心神悸動(dòng)，這不僅是凱文·柯恩跨入樂(lè )壇的個(gè)人成名作，也是新世紀鋼琴史上最重要的十張專(zhuān)輯之一。 《Sundial Dreams》即選自該專(zhuān)輯。
7. Enya - Orinoco Flow
如果要領(lǐng)略由歌曲而帶給您的一份出塵脫俗的氣氛，就一定要聽(tīng)女歌手 Enya 的作品！出生于愛(ài)爾蘭的 Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父親 Leo Brennan是一支愛(ài)爾蘭民謠樂(lè )隊的領(lǐng)隊，并且母親也是業(yè)余的樂(lè )手； Enya自小受到音樂(lè )的熏陶 , 并顯現出一定的天份。1979年，Enya加入愛(ài)爾蘭一著(zhù)名的家庭樂(lè )隊組合 Clannad 任鍵盤(pán)手，并且還為許多電視節目配樂(lè )；到了 1982 年，Enya 發(fā)覺(jué)流行方向更加適合她，便毅然離開(kāi)樂(lè )隊獨闖天下；剛開(kāi)始時(shí)，Enya 并未受到矚目，直到 1988 年她推出 Watermark 大碟，碟中一曲 Orinoco Flow,將她那種清悅如仙女下凡的演唱感覺(jué)完全散發(fā)出來(lái)，此曲也成為 Enya 奠定基石的作品，并將當代凱爾特音樂(lè )帶入了流行層面。由八十年代進(jìn)入九十年代， Enya 的份量依然受到認同，并且被“格萊美獎”提名，其音樂(lè )風(fēng)格和路線(xiàn)，已被完全肯定。唱片在全球總銷(xiāo)量超過(guò)千萬(wàn)張，是叫好又叫座。
8. S.E.N.S. - Palace Memories
神思者是由深浦昭彥和勝木由佳莉組成的一支二人樂(lè )團S.E.N.S.(Sound，Earth，Nature，Spirit)，這支成軍逾二十年的新世紀音樂(lè )團體是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大師組合?！豆蕦m的記憶》是神思者為NHK電視臺紀錄片《故宮》所作的配樂(lè )其配樂(lè )精湛若斯，音符跌宕，隨著(zhù)歷史敘述的起伏不斷變換著(zhù)節奏低沉的打擊樂(lè )仿佛敲響了永樂(lè )朝的大鐘，故宮琉璃瓦覆蓋下的莊嚴大殿代表著(zhù)他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。蕩氣回腸的音符，有如一次夢(mèng)幻般的神奇旅行，又如一部大型的史詩(shī)電影，古老壯麗的風(fēng)景翩翩掠過(guò)，渾厚文明的畫(huà)卷一一換化成音符來(lái)展現。夢(mèng)醒時(shí)分，大幕落下，看盡世事，洗盡鉛華，帶著(zhù)絲絲感傷、點(diǎn)點(diǎn)無(wú)奈，樂(lè )聲漸漸隱去。再見(jiàn)了，故宮！
9. Matthew Lien - Liberation
Matthew Lien 是生于美國南加州的著(zhù)名新世紀音樂(lè )人，成名專(zhuān)輯是1994年發(fā)行《Bleeding Wolves》（狼）。這首《Liberation》選自2000年的專(zhuān)輯《Touching the Earth》（美麗新世界）。馬雅民族QUTZAL圣鳥(niǎo)圖騰象征著(zhù)自由與解放。這首曲子受到圣鳥(niǎo)啟發(fā)，歡慶的是源自各方的支流，匯聚成奔放的大河。水不拘泥于任何形式，猶如原住民族的靈魂。溪河收聚了峽谷的小激流，激情的穿越樂(lè )園。昂首闊步，流向低處，流下歌聲回響在山谷的風(fēng)中。擺脫青澀，她朝著(zhù)大海，奔向寬闊的平原。平靜的流經(jīng)佛教圣地佛光山，猶如終曲的依依。按耐的她，終于歡然的融入海洋之水。迎接另一次生命的新高。曲終的鐘聲"世界和平鐘"。是由日本僧侶在西元2000年龍年新年的子夜所擊的初響。
10. 邵容 - 竹舞
“和平之月”（Pacific Moon）是一個(gè)專(zhuān)門(mén)制作New Age和World Music的亞洲著(zhù)名的日本音樂(lè )公司，旗下精英薈萃（其中中國人也不少，像賈鵬芳、邵容等），融合民族和世界、東方樂(lè )器和西方配樂(lè )的典型效果創(chuàng )造屬于Pacific Moon風(fēng)格的亞洲民族音樂(lè )作品，公司99%以上的專(zhuān)輯都用一個(gè)漢字來(lái)作為專(zhuān)輯的名稱(chēng)，顯示了專(zhuān)輯本身的特點(diǎn)和音樂(lè )人的風(fēng)格?！禕amboo Dance》是專(zhuān)輯《蘭》中最出色的一首作品，把中國民族風(fēng)格的音樂(lè )做到了一個(gè)前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者的絕妙境地：純凈又智慧，飄逸又溫婉，仿佛來(lái)自天籟的聲音----合著(zhù)亞熱帶的雨水，還有琵琶合著(zhù)竹樂(lè )器那種特有的水音。不僅是風(fēng)舞，不僅是竹舞，那還是心在舞。
11. 劉星 - 閑云孤鶴
人生所能給你的，是將幻想注滿(mǎn)生命。孤獨與失落是生命的助長(cháng)劑，痛苦與快樂(lè )是對時(shí)間長(cháng)短的感受。聽(tīng)不見(jiàn)遠處山脈在吼叫，只見(jiàn)眼前閑情逸致處處生。我之悲哀，難說(shuō)不是人之悲哀。中國中阮大師劉星演繹的《閑云孤鶴》恰如其分演奏出唐詩(shī)那高雅而優(yōu)美的意境。厚重的低音能撥動(dòng)你內心最深處的琴弦——是當年別時(shí)載走離愁的那一片忘憂(yōu)么？是翩翩展舞于白萍洲邊上的那一只白鳥(niǎo)么？無(wú)喜亦無(wú)悲，不驚亦不懼。千載萬(wàn)年，悠悠地獨瀟灑于天地間……
12. The Daydream - Tears
The Daydream 是旅韓華裔New Age鋼琴家，今年35歲，是一位處世風(fēng)格神秘的音樂(lè )家。據說(shuō)他從未在大眾面前曝光（難怪也沒(méi)有媒體知道他的真實(shí)姓名），從5歲就開(kāi)始學(xué)彈鋼琴至今，在大學(xué)主修現代藝術(shù)課程，而且在寫(xiě)詩(shī)方面也相當活躍。深厚的藝術(shù)修養，使他的音樂(lè )有種特殊的美感。2001年2月，白日夢(mèng)的鋼琴獨奏專(zhuān)輯《夢(mèng)》在 韓國出版，短期內便在韓國市場(chǎng)上打敗珍妮佛·洛佩茲、新好男孩、恩雅等國際明星和其他韓國本土歌手的新專(zhuān)輯，打入韓國TOWER RECORDS排行榜前四名內，創(chuàng )造了新世紀音樂(lè )在韓國的銷(xiāo)售新紀錄。整張專(zhuān)輯帶有一種強烈的夢(mèng)幻情緒，而且象是很平和略帶一點(diǎn)傷感的舊夢(mèng)，是典型的新世紀風(fēng)格?！禩ears》是該專(zhuān)輯的主打曲目。
13. Enigma - Sadeness
在九十年代初期，就由 Michael Cretu 這位化名為 Curly M.C. 的德國多元化樂(lè )手，以一曲 Sadness 帶出一種帶有中古宗教色彩的音樂(lè )路線(xiàn)，這就是 Gregorian － chant music( 格里高利圣詠音樂(lè ) ) 。其實(shí)， Michael Cretu 早在八十年代便已在歐洲甚至亞洲多國大受歡迎，他撰寫(xiě)及演奏的 Moonlight Flowers 被公認為電子抒情音樂(lè )的經(jīng)典， 1990 年推出 MCMXC A.D 大碟，碟中一曲 Sadness 就將 Gregorian － chant 這名詞帶入流行市場(chǎng)，在英國成為冠軍。細心去品嘗 Sadness 此曲，你會(huì )發(fā)現作品里有不同層數的鍵盤(pán)樂(lè )做音樂(lè )主線(xiàn)，甚至在曲中已帶出今日 hip hop 的味道，并且將僧侶的聲音透過(guò)音樂(lè )引發(fā)出來(lái)，帶出一種中古時(shí)代的冥想氣息； Sadness 此曲絕對是 Gregorian － chant 風(fēng)格的典范作品，直到今日樂(lè )評人也以此曲作為界定。用音樂(lè )帶領(lǐng)樂(lè )迷進(jìn)入時(shí)光隧道，成功者不多，但 Enigma 絕對是成功者的代表。
14. Deep Forest - Cafe Europa
這是一張以“世界語(yǔ)”為音樂(lè )語(yǔ)言的 Deep Forest（森林物語(yǔ)）在1995年推出的第2張專(zhuān)輯《Boheme》。Michel Sanchez和Eric Mouquet把他們的音樂(lè )觸角伸向了神秘而古老的東方，音樂(lè )視角拓展到更寬的領(lǐng)域，東歐、中東甚至中國的音樂(lè )盡收其中。同時(shí)，他們也通過(guò)非常時(shí)髦的trance、trip－h(huán)op和ambient等電子樂(lè )表現手法來(lái)豐富其音樂(lè )色彩。很佩服這兩位法國音樂(lè )家的功力，他們可以把世界上任何一個(gè)角落的音樂(lè )變成最迷人的聲響，把任何兩種不同地區、民族的音樂(lè )語(yǔ)言融為一體，在Michel Sanchez和Eric Mouquet看來(lái)，這個(gè)地球就是他們的創(chuàng )作資料庫，他們隨時(shí)可以從這個(gè)資料庫里取出一些采樣，經(jīng)過(guò)一番剪輯、編配后便可出成唱片，創(chuàng )作看上去就是這么簡(jiǎn)單。當然，你不知道的是，在他們的每一段流淌的音符中，都是他們實(shí)地艱苦的探險和采風(fēng)換來(lái)的。 這里提供的是《Boheme》當中的一首阿拉伯風(fēng)格歌曲。
15. Paul Winter - After the Fleadh
許多朋友會(huì )被《勇敢的心》、《指環(huán)王》中迷人的風(fēng)笛所吸引，以前我一直很奇怪，蘇格蘭人與愛(ài)爾蘭人同樣源于凱爾特人，而民族性格卻差異極大，音樂(lè )風(fēng)格更是大相徑庭。愛(ài)爾蘭人的音樂(lè )中不但沒(méi)有風(fēng)笛，在很多處卻有手風(fēng)琴的伴奏，很平和，很鄉土，象是美國的鄉村音樂(lè )，無(wú)法產(chǎn)生蘇格蘭音樂(lè )中的那種肅殺?？粗?zhù)這連綿的高地，我想也許我懂了，愛(ài)爾蘭島上那田園式的平原是無(wú)法有這高地的震撼力的，當然也就影響到居住于其上的人們的性格，并影響到他們的音樂(lè )?！禔fter the Fleadh》是一首不可多得的風(fēng)笛佳作，讓你領(lǐng)略蘇格蘭高地的魅力。如果還不過(guò)癮，可以聽(tīng)聽(tīng)西班牙的Carlos Nunez帶來(lái)的《Saint Patrick‘s An Dro》，他把西班牙 Flamenco 的熱情、奔放及凄哀等各種豐富的情感融入了風(fēng)笛演奏中去，臨近尾聲的高音部分仿佛引領(lǐng)著(zhù)我們回到古時(shí)戰斗的情境，很熱血！
