《周易》與中國畫(huà)的審美境界
周易》與中國畫(huà)的審美境界
楊克石 (五邑大學(xué)藝術(shù)設計系,廣東江門(mén)529020)
摘要:天人合一,天文之美與人文之美的同構,一直以來(lái)被中國畫(huà)壇視為創(chuàng )造繪畫(huà)美的不二準則,是歷代畫(huà)家的最高審 美追求?；谶@種觀(guān)念上的繪畫(huà)既不是摹仿客觀(guān)外在的自然現象,也不是表達主體內在的情緒意念,而是在更高層次與“一 氣運化”的契合照應。所以,真正意義上的中國繪畫(huà),絕非一般意義的技藝,而是與天地間四時(shí)同運、陰陽(yáng)和合的“真道”。這 種獨具特色的繪畫(huà)觀(guān)和美學(xué)觀(guān),深刻反映了《周易》“天人合一”的哲學(xué)思想對中國繪畫(huà)藝術(shù)的重大影響。
關(guān)鍵詞:周易;中國畫(huà);審美境界;天人合一;陰陽(yáng)和合
中圖分類(lèi)號:B221;J202 文獻標識碼:A 文章編號:1003-3882(2010)03-0093-04
On the Zhouyi and the Aesthetic Realm Conceived in the Traditional Chinese Painting
Abstract:The unity of heaven and human which manifested in the aesthetic theory with the integration of beauty of heaven and earth and human society, always is regarded as the key criterion in the painting creation in China and is the highest aes- thetic pursuit of painters of past dynasties. Based on this idea, Chinese painting is neither the imitation of outside natural phenomenon nor the expression of subject inside idea, but is human response to the ceaseless motion of Qi in his mind. So Chinese painting, in its true sense, is not a show of skill, but a blending with the four seasons changing and Yin-yang inter- action. This distinctive idea of painting and aesthetics reflects the significant impact of the unity of heaven and human in the Zhouyion Chinese art of painting.
Key words:Zhouyi; Chinese painting; aesthetic realm; unity of heaven and human; interaction of Yin and Yang
《周易》作為我國古代重要的哲學(xué)著(zhù)作,既被奉為儒家之經(jīng)典,也受到道家的推崇。它是中國古典哲 學(xué)的源頭,其思維方式幾乎對中國文化的方方面面都產(chǎn)生了深遠影響。它雖然沒(méi)有直接論及繪畫(huà),但它 在諸多方面為繪畫(huà)美學(xué)、繪畫(huà)理論、繪畫(huà)創(chuàng )作,乃至繪畫(huà)欣賞提供了重要的哲學(xué)依據。本文擬就《周易》 與中國畫(huà)的審美境界之間的契合與關(guān)聯(lián)作一粗淺探討。
一
《乾·文言》說(shuō):“夫大人者,與天地合其德,與日月合其明,與四時(shí)合其序,與鬼神合其吉兇,先天而 天弗違,后天而奉天時(shí)。天且弗違,而況于人乎?況于鬼神乎?”《易傳》認為,人道與天道存在同構的一 致關(guān)系,人道合于天道。這是中國傳統的“天人合一”的哲學(xué)思想。在中國古人看來(lái),“天人合一”不僅是 宇宙存在的一種基本樣態(tài),同時(shí)也是人生追求的一種最高境界。人在自己的一切行為中,達到了與自然 融為一體、相親相合,即達到了這樣一種境界?！豆潯ゅ鑲鳌氛f(shuō):“天地節而四時(shí)成,節以制度,不傷財,不 害民?！敝灰缘马槕匀?按照自然規律去行動(dòng),人與天就能相通,“人道”與“天道”就能一致,就能做到 “先天而天弗違,后天而奉天時(shí)”。張岱年在《中國哲學(xué)大綱·序論》中說(shuō):“中國哲人的宇宙論實(shí)乃以不 分內外物我天人為其根本見(jiàn)地?！雹龠@種獨特思維方式為中國傳統繪畫(huà)藝術(shù)思維方式開(kāi)啟了先河?！吨?易》所建立起來(lái)的“天人合一”思想,成了影響中國繪畫(huà)發(fā)展的重要哲學(xué)理論依據。 我國歷代畫(huà)家把“天人合一”的哲學(xué)思想奉為一種藝術(shù)精神,并把天與人體合無(wú)間的意象當作繪畫(huà) 的最高審美境界加以推崇。南朝宋人王微《敘畫(huà)》說(shuō):“望秋云,神飛揚;臨春風(fēng),思浩蕩。雖有金石之樂(lè ), 圭璋之琛,豈能仿佛之哉?披圖按牒,效異山海。綠林揚風(fēng),自水激澗。嗚呼!豈獨運諸指掌!亦以神 明降之。此畫(huà)之情也?！碑?huà)家從自然界的“秋云”、“春風(fēng)”獲得靈感,神采飛揚,思緒浩蕩,遂使繪畫(huà)步入情 與景合、神與物合、人與天合的極佳境界。繪畫(huà)是人類(lèi)情感的藝術(shù)化載體。明末清初人唐志契《繪事微 言·山水性情》說(shuō):“凡畫(huà)山水,最要得山水性情,得其性情:山便得環(huán)抱起伏之勢,如跳如坐,如俯仰,如 掛腳,自然山性即我性,山情即我情,而落筆不生軟矣。水便得濤浪瀠洄之勢,如綺、如云,如奔、如怒,如 鬼面,自然水性即我性,水情即我情?！边@是一種“物我同一”的移情現象。無(wú)論山水,還是草木,在畫(huà)家眼 里都是性靈與情感的氣積,所謂“山性即我性,山情即我情”、“水性即我性,水情即我情”,說(shuō)明畫(huà)家與山 水情致相通,意趣相投。此情此意,融入筆墨,生化萬(wàn)象,自然意象無(wú)窮?！疤烊撕弦弧钡乃枷?引領(lǐng)人們 超越狹隘世界,去領(lǐng)悟宇宙和人生之道?！啊兑住放c天地準,故能彌綸天地之道……與天地相似,故不違; 知周乎萬(wàn)物而道濟天下,故不過(guò);旁行而不流,樂(lè )天知命,故不憂(yōu);安土敦乎仁,故能愛(ài)?！?《系辭上》)人若 主動(dòng)地把握與天地相準似的易道,便能做到與自然規律不相違。
依照對易道的理解,歷代畫(huà)家提出了許多親合自然、師法造化的精辟見(jiàn)解。唐張彥遠《歷代名畫(huà)記》 載唐張璪名言曰:“外師造化,中得心源?！?《歷代名畫(huà)記》卷十)真正繪畫(huà)美的創(chuàng )造,是“造化”與“心源”相 碰撞的結果。經(jīng)過(guò)“目既往還,心亦吐吶”的過(guò)程,象與意、景與情、天與人才能融為一體,天人之美與人 文之美“自然湊泊”,神理意趣自然溢于筆端。在“天人合一”哲學(xué)思想的影響下,天人感應,物心交感已 成為中國傳統繪畫(huà)美學(xué)的重要特征。唐人符載說(shuō):“已知夫遺去機巧,意冥玄化;而物在靈府,不在耳 目?！?《觀(guān)張員外畫(huà)松石圖》)“意冥玄化”、“物在靈府”都講的是物我兩化?？陀^(guān)之物經(jīng)過(guò)心靈的镕冶,由 視覺(jué)的感知變?yōu)樾撵`的存在。惟有這樣,才能將我之神參入造化,變無(wú)我之境為有我之境。明代文徵明 在《黃荃蜀江秋凈圖卷》中提出“景與神會(huì ),象與心融”的思想,認為“景”與“神”、“象”與“心”相融相合是 繪畫(huà)創(chuàng )作的最佳狀態(tài)。南朝宋人宗炳《畫(huà)山水序》說(shuō):“夫圣人以神法道而賢者通,山水以形媚道而仁者 樂(lè )”,闡發(fā)自然之道是畫(huà)山水的出發(fā)點(diǎn)。又說(shuō):“圣人含道暎物,賢者澄懷味象;至于山水,質(zhì)有而靈趣?！?他認為人和山水有“含道”與“靈趣”、“法道”與“媚道”的同一性。所以,畫(huà)家可以在“身所盤(pán)桓,目所綢 繆”中與宇宙“應目會(huì )心”、“應會(huì )感神”而達到“澄懷觀(guān)道”的藝術(shù)境界。這種藝術(shù)精神使得中國畫(huà)從一開(kāi) 始就舍棄了一味摹仿自然、純粹追求感官愉悅的企圖,在“心源”與“造化”觸動(dòng)時(shí)那突然的震動(dòng)和領(lǐng)悟中 誕生中國畫(huà)的審美意境。這種美學(xué)理想,顯然遙承《周易》“天人合一”的哲學(xué)思想。天人合一,天文之美 與人文之美的同構,一直以來(lái)被視為創(chuàng )造繪畫(huà)美的不二準則,成了我國歷代畫(huà)家追求的最高審美境界。
二
天人合一離不開(kāi)陰陽(yáng)的諧和或和合,陰陽(yáng)和合既是萬(wàn)物化生和存在的基礎與條件,也是天人合一的 基礎與條件?！吨芤住贩浅娬{陰陽(yáng)的諧和或和合?！断缔o上》說(shuō):“一陰一陽(yáng)之謂道?！庇终f(shuō):“陰陽(yáng)合德, 而剛柔有體,以體天地之撰,以通神明之德?！奔淳俚馗爬藢α⒔y一、陰陽(yáng)和合的哲學(xué)思想。而《睽· 彖傳》則說(shuō):“天地睽而其事同也,男女睽而其志通也,萬(wàn)物睽而其事類(lèi)也。睽之時(shí)用大矣哉!”“睽”,即乖 違相反之意。睽是和合形成并存在的基本條件。處睽之時(shí),合睽之用,其事“大矣哉”,充分說(shuō)明陰陽(yáng)的 存在是事物變化、發(fā)展、協(xié)調、統一的根本?！扒雷兓?各正性命,保合太和,乃利貞?！?《乾·彖傳》)陰 陽(yáng)雙方只有在平衡統一的氛圍中才能促成其發(fā)展變化,才能以一種和諧的狀態(tài)進(jìn)入人的意識當中。所 以,《周易》強調的是陰陽(yáng)相合、萬(wàn)物昌順的“太和”之態(tài)。這種“太和”之態(tài)不是靜態(tài)的、永恒的,而是處在 不停運行、變化當中?！吧^易?！?《系辭上》)“易”的根本在于陰陽(yáng)轉易“生生”不已,變化無(wú)窮盡。 “《易》窮則變,變則通,通則久”(《系辭下》),生生相易,則“太和”之態(tài)方保長(cháng)久。世界上萬(wàn)事萬(wàn)物的變化 是微妙莫測的,“陰陽(yáng)不測之謂神”(《系辭上》)。晉韓康伯注:“神也者,變化之極,妙萬(wàn)物而為言,不可以 形詰者也?！?《周易注疏·系辭上注》)“神”,是指變之極,無(wú)一定的常規和程式,惟有應時(shí)而動(dòng),以變悟 變,以不測應不測,從而進(jìn)入對易道的體悟與把握,以達到無(wú)規律而合規律、無(wú)程式而合程式的理想境 界。
《周易》關(guān)于陰陽(yáng)之道的論述,雖然不是針對繪畫(huà)藝術(shù),但卻處處與中國畫(huà)的創(chuàng )作有一種至親至密的 關(guān)聯(lián),契照著(zhù)中國繪畫(huà)的精神實(shí)質(zhì)。在中國畫(huà)里,表現筆法的順逆、粗細、剛柔,表現墨法的濃淡、干濕、 積破,以及表現章法的遠近、疏密、虛實(shí)等,都是基于《易》的“陰陽(yáng)合一”思想提出來(lái)的。清人丁皋《寫(xiě)真 秘訣》說(shuō):“凡天下之事物,總不外乎陰陽(yáng)。以光而論,明曰陽(yáng),暗曰陰;以宇舍而論,外曰陽(yáng),內曰陰;以物 而論,高曰陽(yáng),低曰陰?！薄拔┢溆嘘幱嘘?yáng),故筆有虛有實(shí)?！薄疤撜?從有至無(wú),渲染是也;實(shí)者,著(zhù)跡見(jiàn)痕,實(shí) 染是也?！彼J為,畫(huà)面上的虛實(shí)變化,是客觀(guān)自然陰陽(yáng)變化的直接反映,故其“與造化同根,與陰陽(yáng)同 候”。一切成功的畫(huà)作,都是筆墨的陰陽(yáng)對比和陰陽(yáng)統一,它往往是通過(guò)剛、柔、虛、實(shí)、濃、淡、枯、濕、開(kāi)、 合等諸多因素,在運腕用筆中多方位、多層次“迭用”來(lái)完成的。由于變化有“睽”、有“和”,有對立、有統 一,從而產(chǎn)生繪畫(huà)形質(zhì)與氣韻的融合之美。中國繪畫(huà)非常注重陰陽(yáng)相睽所產(chǎn)生的變易及其不期然而然 的神奇效果。天地運行的道理以變化為其外觀(guān),一切“不可為典要,惟變所適”。清人王寅《梅蘭竹譜》 說(shuō):“凡畫(huà)之初作工夫,處處是法;久則熟,熟則精,精則變,變則一面生機,皆從無(wú)法中來(lái),是為超脫極 致?！薄盁o(wú)方”、“無(wú)體”、“不測”,一切無(wú)常體、無(wú)定法,任運自然。清人方薰《山靜居畫(huà)論》說(shuō):“作畫(huà)起首布 局卻以博奕,隨勢生機,隨機應變?！边@種隨機應變、水到渠成的創(chuàng )作方法和理論,為中國繪畫(huà)所獨有,常 能得意外之趣或神奇之美。清代名畫(huà)家石濤在論及運腕用筆時(shí)說(shuō):“腕受實(shí)則沉著(zhù)透徹,腕受虛則飛舞 悠揚,腕受正則中直藏鋒,腕受仄則欹斜盡致,腕受疾則操縱得勢,腕受遲則拱揖有情,腕受化則渾合自 然,腕受變則陸離譎怪,腕受奇則神工鬼斧,腕受神則川岳薦靈?！?《畫(huà)語(yǔ)錄·運腕章》)運腕的虛實(shí)、正 仄、疾遲、化變、奇神形成了用筆相睽的多樣性和豐富性,無(wú)睽就無(wú)和,無(wú)和也就難以達到“神工鬼斧”、 “川岳薦靈”的意境。
宇宙間萬(wàn)事萬(wàn)物在變化中也存在著(zhù)相對不變的常理?！断缔o上》說(shuō):“天尊地卑,乾坤定矣。卑高以 陳,貴賤位矣。動(dòng)靜有常,剛柔斷矣?！碧焐系叵?貴賤尊卑,動(dòng)靜剛柔都有其固定的位置與形態(tài),此乃謂 之“不易”?！白儭迸c“法”是陰陽(yáng)對立的統一體。事物的存在制約著(zhù)變法的客觀(guān)條件,這個(gè)“道”是不能變 的,它不因個(gè)人的主觀(guān)愿望而轉移,所以要知其變就得知其法?；谶@種認識,歷代畫(huà)家始終堅持用“一 畫(huà)之法”來(lái)指導創(chuàng )作。所謂“一畫(huà)之法”,它是從《周易》的一畫(huà)演繹出來(lái)的?！吨芤住返囊划?huà),乃是形的根 本,是宇宙間一切形存在的本源。石濤說(shuō):“山川萬(wàn)物之具體,有反有正,有偏有側,有聚有散,有近有遠, 有內有外,有虛有實(shí),有斷有連……此生活之大端也?！?《畫(huà)語(yǔ)錄·筆墨章》)客觀(guān)世界如此復雜,“以一管 窺之,即飛仙恐不能周旋也。以一畫(huà)測之,即可參天地之化育也”(《畫(huà)語(yǔ)錄·山川章》)。石濤認為,畫(huà)家 只要掌握了“一畫(huà)”的規律,懂得“自一以分萬(wàn),自萬(wàn)以治一,化一而成氤氳”(《畫(huà)語(yǔ)錄·氤氳章》)的道理, 在運筆作畫(huà)時(shí),“蓋以無(wú)法生有法,以有法貫眾法也”(《畫(huà)語(yǔ)錄·一畫(huà)章》),“畫(huà)于山則靈之,畫(huà)于水則動(dòng) 之,畫(huà)于林則生之,畫(huà)于人則逸之”(《畫(huà)語(yǔ)錄·氤氳章》),“能圓能方,能直能曲,能上能下,左右均齊,凸 凹突兀,斷截橫斜,如水之就深,如火之炎上,自然而不容毫發(fā)強也”(《畫(huà)語(yǔ)錄·一畫(huà)章》)。這樣,畫(huà)面上 呈現出來(lái)的,自然“盡其靈而足其神”(《畫(huà)語(yǔ)錄·筆墨章》)。所以,他說(shuō):“天有是權,能變山川之精靈;地 有是衡,能運山川之氣脈;我有是一畫(huà),能貫山川之形神?！?《畫(huà)語(yǔ)錄·山川章》) 中國畫(huà)講究程式化,但更講究程式的運化。中國畫(huà)講究“意在筆先”,但更講究“意存筆后”?！耙狻钡?產(chǎn)生和發(fā)展過(guò)程,是畫(huà)家主觀(guān)情致與客觀(guān)事物自然“造化”的過(guò)程。畫(huà)家在訴諸丹青時(shí),做到忘欲、忘知、 忘形,成為“真畫(huà)者”。每一運筆,皆因物而變,隨情而動(dòng),從效仿天地陰陽(yáng)的筆墨追求到“運墨如已成,操 筆如無(wú)為”(石濤《畫(huà)語(yǔ)錄·脫俗章》)的激情揮灑,自始至終表現為一種高度自由的狀態(tài)。惟有這樣,才 能將我之神參入造化,達到精神上的無(wú)比開(kāi)豁與愉悅。于是,畫(huà)家將胸中“造化”寄寓于筆墨,不求時(shí)空, 超然物外,恍如隔世,從而進(jìn)入一種“悟”的境界。正像宗白華在《中國藝術(shù)意境之誕生(增訂稿)》中描述 的:“藝術(shù)家在這時(shí)失落自己于造化的核心,沉冥入神,‘窮元妙于意表,合神變乎天機’(唐代大批評家張 彥遠論畫(huà)語(yǔ))?！怯姓嬖?與之浮沉’(司空圖《詩(shī)品》語(yǔ)),從深不可測的玄冥的體驗中升化而出,行神如 空,行氣如虹。在這時(shí)只有‘舞’,這最緊密的律法和最熱烈的旋動(dòng),能使這深不可測的玄冥的境界具象 化、肉身化?！雹僮鳟?huà)人完全進(jìn)入了心閑意適、人與物化、物我為一的神化境界。清人李佐賢《書(shū)畫(huà)鑒影》 說(shuō):“繪畫(huà)不難于寫(xiě)形而難于得意,得其意而點(diǎn)出之,則萬(wàn)物之理,挽于尺素間矣,不甚難哉!或曰:‘草木 無(wú)情,豈有意耶?’不知天地間物物有一種生意,造化之妙,勃如蕩如,不可形容也?！薄霸旎币辉~,意為宇 宙生命本體“道”或“氣”對自然萬(wàn)物的創(chuàng )造化育。正如朱自清《論逼真與如畫(huà)》所說(shuō):“‘生意’,是真,是自 然,是‘一氣運化’?！雹诨谶@種觀(guān)念上的繪畫(huà)既不是摹仿客觀(guān)外在的自然物象,也不是表達主體內在的 情緒意念,而是在更高層次與“一氣運化”的契合照應。符載評論張璪的畫(huà)說(shuō):“觀(guān)夫張公之藝,非畫(huà)也, 真道也?！?《觀(guān)張員外畫(huà)松石圖》)也就是說(shuō),張璪的創(chuàng )作,已經(jīng)超越了“藝”的境界,而進(jìn)入到“道”(“氣”) 的運作。在這個(gè)層面上,畫(huà)家不再表現個(gè)人的主觀(guān)意趣,而是使己之“意”冥合于“玄化”,從而展現出宇 宙天地間的“渾然融化,體合為一”。所以,真正意義上的中國繪畫(huà),絕非一般意義的技藝,而是與天地間 四時(shí)同運、陰陽(yáng)和合的“真道”。這種獨具特色的繪畫(huà)觀(guān)和美學(xué)觀(guān),深刻反映了《周易》“天人合一”的哲學(xué) 思想對中國繪畫(huà)藝術(shù)的重大影響。由此我們真正明白了中國繪畫(huà)何以有那么深遠而廣闊的宇宙意識, 又何以有那么濃重而深邃的哲學(xué)意味。
責任編輯:李秋麗 黎馨平
此學(xué)術(shù)文章標準參考文獻引用格式：[1]楊克石. 《周易》與中國畫(huà)的審美境界[J]. 周易研究,2010,(3).
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內容均由用戶(hù)發(fā)布，如發(fā)現有害或侵權內容，請
點(diǎn)擊舉報。
