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戲劇常識

 

  戲劇藝術(shù)

  戲劇是一種表演藝術(shù),特點(diǎn)是由演員扮演角色,在舞臺上當眾表演有一定情

節的故事。在中國,戲劇是話(huà)劇、歌劇、舞劇、戲曲的總稱(chēng);而在西方,戲劇僅

指話(huà)劇。世界各國戲劇都由古代的歌舞伎藝演變而來(lái),逐漸發(fā)展為由文學(xué)、表演、

美術(shù)、音樂(lè )等多種成分組成的綜合藝術(shù)。

   戲劇的基本要素是矛盾沖突。通過(guò)不同人物之間的矛盾沖突,展開(kāi)情節,構

成戲劇性,反映社會(huì )生活,達到教育觀(guān)眾的目的,并使觀(guān)眾獲得美的享受。

  戲劇的分類(lèi)

  按表現手段分,可分為話(huà)劇(以人物對話(huà)為主,兼有動(dòng)作等),啞劇(不用

臺詞,而純靠動(dòng)作表情),歌劇(以人物歌唱為主,兼及對白、動(dòng)作),舞劇(

舞蹈語(yǔ)匯為主,兼及音樂(lè )、啞劇),歌舞劇(兼有歌劇、舞劇特點(diǎn)),芭蕾舞劇(

芭蕾舞語(yǔ)匯來(lái)塑造人物)。

   按篇幅場(chǎng)幕分,可分為小品(片斷劇、微型劇、袖珍劇),獨幕劇,多幕劇,

連臺本戲等。

   按風(fēng)格基調分,可分為正劇、悲劇、喜劇、諷刺劇、鬧劇、荒誕劇、悲喜劇、

輕喜劇等。

   按題材內容分,可分為兒童劇、愛(ài)情劇、神話(huà)(童話(huà))劇、偵探劇、寓言劇、

社會(huì )問(wèn)題劇、課本劇、活報劇。

   按傳媒手段分,可加上廣播劇、電視劇、案頭劇(僅供閱讀,不供演出)。

   還有一部分戲劇不由人扮演角色,而由人操縱像人的東西在前臺表演。主要

是木偶戲,也叫“傀儡戲”,包括杖頭木偶、提線(xiàn)木偶、布袋木偶,以及人和木偶

合演的木偶戲。另有中國的皮影戲。

  悲劇和喜劇

  悲劇常以正面人物的失敗、不幸、死亡為結局,以悲慘的故事情節、人物

的不幸遭遇、催人淚下的劇場(chǎng)效果而取勝。正如亞里士多德說(shuō)的,悲劇寫(xiě)一個(gè)

人遭遇不應遭遇的厄運”,以引起人們的“憐憫和恐懼之情”。魯迅說(shuō),悲劇是“將

人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”。

   喜劇又稱(chēng)搞笑劇,以幽默的語(yǔ)言、滑稽的動(dòng)作、夸張的手法制造笑料,

以發(fā)笑的劇場(chǎng)效果取勝。喜劇沖突的解決較輕快,常以正面人物的勝利為結局,

正如魯迅說(shuō)的,喜劇就是“將那無(wú)價(jià)值的撕破給人看”。喜劇又可分為多種。諷刺

喜劇重在嘲笑、鞭笞丑惡現象,以批判、揭露為主,如《欽差大臣》。抒情喜劇又

叫輕喜劇,以輕松詼諧的筆調,利用誤會(huì )、巧合手法,歌頌美好的生活,如《仲

夏夜之夢(mèng)》。鬧劇是喜劇中手法更為夸張的一種,充滿(mǎn)喧鬧、起哄的場(chǎng)面,劇場(chǎng)效

果十分強烈。

   悲劇和喜劇并不限于戲劇,小說(shuō)、電影、電視都可出現類(lèi)似的情節和效果。

   兼有悲劇和喜劇特點(diǎn)的戲劇叫悲喜劇,通常有悲慘的遭遇,但最終有圓滿(mǎn)的

結局。

   除悲劇和喜劇以外的其他戲劇,都可稱(chēng)為正劇。

   常見(jiàn)的戲劇術(shù)語(yǔ)

   劇中人所說(shuō)的話(huà)叫臺詞,其中相互對話(huà)叫對白,一人自言自語(yǔ)叫獨白,假設

其他角色在場(chǎng)而未聽(tīng)見(jiàn)、表達心里活動(dòng)的話(huà)叫旁白(戲曲中稱(chēng)打背拱,電影電

視中常用畫(huà)外音表達)。臺詞字面之外的弦外之音、言外之意、未盡之言叫潛臺詞,

它不講出來(lái),但要讓觀(guān)眾聽(tīng)出真意來(lái)。

   戲劇作品和演出中的段落叫幕或場(chǎng),按劇情發(fā)展的時(shí)間、地點(diǎn)和事件的變化、

轉換而劃分,常以舞臺上幕布的關(guān)合、拉開(kāi)為標志,故稱(chēng)“幕”,現也常用燈光轉

暗換景來(lái)進(jìn)行。較小的幕也可叫“場(chǎng)”。有些多幕劇的前面常有“序幕”,也叫“引

子”、“楔子”,通常較短,以引出故事、交待背景為主。結束后又常有“尾聲”,

以交代事情的結局,常與序幕相呼應。

   演員不依據劇本,或事先未經(jīng)排練而進(jìn)行的表演叫即興表演。演員不論扮演

何種性格的角色,都帶有演員本人的個(gè)性特點(diǎn),叫本色表演,這種演員稱(chēng)本色演

員。與此相對,演員能著(zhù)重體現角色的性格特征,角色與演員二者之間的性格相

差很遠,uq性格化表演,這種演員稱(chēng)性格演員。

   演員不借助實(shí)物(實(shí)景、實(shí)道具),而純粹靠動(dòng)作表演,能讓觀(guān)眾想像出實(shí)

物,這種動(dòng)作叫“虛擬動(dòng)作”。演員的有些動(dòng)作是從生活中提煉出來(lái)的,經(jīng)過(guò)藝術(shù)

夸張,成為一種規范的套路,這種動(dòng)作叫“程式化動(dòng)作”。

   舞臺美術(shù)簡(jiǎn)稱(chēng)舞美,包括戲劇、音樂(lè )、曲藝、舞蹈、電影、電視中的美術(shù)

活動(dòng)(布景、燈光、人物造型、化妝、道具)。

   場(chǎng)面調度,也叫舞臺調度,指角色在舞臺上的位置要符合規定情景,又要便

于觀(guān)眾觀(guān)看,使整個(gè)舞臺畫(huà)面達到最佳狀態(tài)。電影的場(chǎng)面調度還包括攝影機的距

離、角度和運動(dòng),以及它與角色、背景的配合。

   一一般寫(xiě)實(shí)的室內景只有左、后、右三面布景墻,被稱(chēng)為三堵墻。沿臺u

一面當然不能設置墻,否則觀(guān)眾無(wú)法觀(guān)看,這堵虛擬的墻被稱(chēng)作“第四堵墻”。

   三一律,是17世紀歐洲古典主義戲劇創(chuàng )作的規則,指劇中故事情節、時(shí)問(wèn)、

地點(diǎn)三者必須完整單一,每劇限寫(xiě)發(fā)生在一天之內、同一地點(diǎn)的單一情節的故事。

代表人物有法國的莫里哀。這種規則有利于劇作情節簡(jiǎn)練集中,但作為清規戒律,

卻束縛了戲劇的發(fā)展。l8世紀以后,三一律逐步被打破。

戲劇家和戲劇流派

   中國古代戲曲劇作家

   元代是我國古代戲劇成熟、繁榮的第一個(gè)高峰期,涌現大批雜劇作家和

優(yōu)秀劇作。著(zhù)名的有:關(guān)漢卿的《竇娥冤》,馬致遠的《漢宮秋》,白樸的《墻頭

馬上》,鄭光祖的《倩女離魂》。以上四人合稱(chēng)“元曲四大家”。另有王實(shí)甫的《西

廂記》,高文秀的《雙獻功》,紀君祥的《趙氏孤兒》等,后者是中國第一個(gè)介紹

到歐洲演出的劇目。

   明代戲劇以傳奇為主。名家名劇有:湯顯祖的《牡丹亭》,梁辰魚(yú)的《浣

紗記》,沈璩的《義俠記》,徐渭的《四聲猿》等。另外,戲曲音樂(lè )家魏良輔改革

了“水磨腔”,發(fā)展成后來(lái)的昆腔,以至形成了中國現存最古老的戲曲一一昆劇。

   清前期的優(yōu)秀傳奇劇作,有李玉的《清忠譜》,朱素臣的《十五貫》,李漁的

  《風(fēng)箏誤》(他還寫(xiě)了我國第一部戲劇理論專(zhuān)著(zhù)《閑情偶記》)。稍后有洪舁的《長(cháng)

  生殿》,孔尚任的《桃花扇》,二人合稱(chēng)南洪北孔。

   中國現代話(huà)劇劇作

   話(huà)劇是20世紀初經(jīng)日本傳入中國。1907年,留日學(xué)生曾孝谷、王鐘聲、歐

陽(yáng)予倩等組織了中國最早的話(huà)劇團體春柳社,創(chuàng )作演出了中國第一個(gè)話(huà)劇《黑奴

吁天錄》。此后,話(huà)劇以“新劇”、“文明戲”的名義流傳開(kāi)來(lái)。

   五四,,以后,出現了‘‘愛(ài)美劇運動(dòng)”(即非職業(yè)性戲劇運動(dòng)),出現了一大

批優(yōu)秀作品。如歐陽(yáng)予倩的《潑婦》、洪深的《趙閻王》、田漢的《獲虎之夜》、丁

西林的《壓迫》、郭沫若的《三個(gè)叛逆的女性》等。1928年,經(jīng)過(guò)洪深提議,稱(chēng)

新劇為“話(huà)劇”。

   30年代的左翼戲劇運動(dòng)收獲頗豐。曹禺的《雷雨》和《日出》標志著(zhù)中國話(huà)

劇藝術(shù)的成熟。其他名劇還有田漢的《名優(yōu)之死》,洪深的《農村三部曲》,夏衍

的《上海屋檐下》,李健吾的《這不過(guò)是春天》等。

   40年代的優(yōu)秀劇作有郭沫若的《屈原》,陽(yáng)翰笙的《天國春秋》,歐陽(yáng)予倩的

  《忠王李秀成》、《桃花扇》,陳白塵的《升官圖》,吳祖光的《風(fēng)雪夜歸人》,田漢

  的《麗人行》,宋之的的《霧重慶》等。

   建國后,話(huà)劇創(chuàng )作進(jìn)入新的繁榮期,許多老作家有新劇作問(wèn)世。著(zhù)名的有老

舍的《龍須溝》、《茶館》,郭沫若的《蔡文姬》、《武則天》,田漢的《關(guān)漢卿》、《文

成公主》,夏衍的《考驗》,曹禺的《明朗的天》、《膽劍篇》、《王昭君》等。

   外國戲劇家和劇作

   古希臘戲劇繁榮,出現了大批名家名作。埃斯庫羅斯被稱(chēng)為悲劇之父,他

和索??死账?、歐里庇得斯合稱(chēng)古希臘三大悲劇作家。阿里斯托芬被譽(yù)為“喜劇

之父”,他與克拉提諾斯、歐彼利斯合稱(chēng)古希臘喜劇家。

   古印度四五世紀時(shí)出了大詩(shī)人戲劇家迦梨陀娑,他寫(xiě)過(guò)名劇《沙恭達羅》。

   兩班牙文藝復興時(shí)期出了大劇作家維加,他寫(xiě)~T《羊泉村》等劇本一千八百

  多個(gè),是世界上寫(xiě)劇本最多的人。

   英國文藝復興時(shí)期的莎士比亞是世界上最杰出的劇作家,他的《哈姆雷特》、

  《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》號稱(chēng)四大悲劇。

   法國劇作家首推莫里哀,他的《偽君子》、《慳吝人》是杰出的諷刺喜劇。

   意大利喜劇大師哥爾多尼寫(xiě)過(guò)《一仆二主》、《女店主》等名劇。

   德國l8世紀末出了兩位詩(shī)人劇作家,一位是寫(xiě)《浮士德》的歌德,一位是寫(xiě)

《陰謀與愛(ài)情》的席勒。20世紀,德國又出了戲劇大師布萊希特。

   19世紀,挪威的易I、生被譽(yù)為現代戲劇之父,他寫(xiě)了《玩偶之家》等

會(huì )問(wèn)題劇”。

   蕭伯納是愛(ài)爾蘭劇作家,寫(xiě)有《華倫夫人的職業(yè)》、《鰥夫的房產(chǎn)》等劇。

   俄國l9世紀出了一批名劇,如果戈理的《欽差大臣》,奧斯特洛夫斯基的《大

雷雨》,契訶夫的《海鷗》、《萬(wàn)尼亞舅舅》等。

  幾個(gè)戲劇流派和體系

  表現派——19世紀末,法國著(zhù)名演員科克蘭提出,表演不是演員與角色的

一”,而是“表現”。演員在逼真地表現情感時(shí),應當始終保持冷靜,不為所動(dòng)。

這一派戲劇被稱(chēng)為“表現派”。

   體驗派——19世紀意大利名演員薩爾維尼認為,演員在表演中,情感要重于

理智,要想像生活在角色的生活中,體驗角色的感情。這一派后來(lái)被斯坦尼斯拉

夫斯基極力推崇,稱(chēng)之為“體驗派”。

   斯氏體系——斯坦尼斯拉夫斯基是俄國(蘇聯(lián))杰出的戲劇大師。l898年,

他創(chuàng )立了莫斯科藝術(shù)劇院。在領(lǐng)導該劇院的四十年中,他主演、導演、指導過(guò)一

百二十多部話(huà)劇、歌劇,如《青鳥(niǎo)》、《海鷗》、《底層》等。他寫(xiě)有《我的藝術(shù)生

活》、《演員自我修養》等專(zhuān)著(zhù),系統總結了“體驗派”戲劇理論,強調現實(shí)主義

原則,主張演員要沉浸在角色的情感之中。他的一整套戲劇教學(xué)和表演體系,被

稱(chēng)為“斯坦尼斯拉夫斯基體系”、“斯坦尼體系”,對各國戲劇學(xué)院影響極大。

   布氏體系——指布萊希特戲劇體系。布萊希特是20世紀前期杰出的戲劇家。

他創(chuàng )作并導演了大量話(huà)劇,如《大膽媽媽和她的孩子們》、《伽利略傳》等。他寫(xiě)

過(guò)《戲劇小工具篇》、《表演藝術(shù)新技藝》等理論專(zhuān)著(zhù)。他重視戲劇的教育作用,

主張宣傳與藝術(shù)相結合,提出“史詩(shī)戲劇”和“間離效果”,強調演出中的理性因

素。

   梅氏體系——指梅蘭芳戲劇體系,即中國戲曲體系。梅蘭芳是中國著(zhù)名的京

劇演員,以他為代表的中國戲曲在世界戲劇中獨樹(shù)。一幟。如歌舞、對白、表演、

雜技的綜合性,道具、布景、動(dòng)作的虛擬性,動(dòng)作的舞蹈化,表情的程式化等。

但在理論上還沒(méi)有作權威的、系統的總結。

   荒誕派——20世紀中葉在法國等西方國家興起并流行的一個(gè)戲劇流派。它一

反過(guò)去傳統的戲劇規律和特點(diǎn),不是利用矛盾沖突構成情節,而是用毫無(wú)邏輯的、

雜亂無(wú)章的情節,表達復雜的感情。它又被稱(chēng)為“反戲劇派”或“反傳統戲劇派”。

其代表劇作是愛(ài)爾蘭貝克特的《等待戈多》。

戲曲常識

   戲曲

   戲曲是中國傳統的戲劇形式,是包括文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技、

表演在內的綜合藝術(shù)。

   中國戲曲有悠久的歷史。它源于先秦的樂(lè )舞和俳優(yōu),漢代有百戲,唐代有

“參軍戲”,北宋有雜劇。南宋的溫州戲文標志著(zhù)戲曲的成熟,而元代的雜劇是中

國戲曲繁榮的第一個(gè)高峰。到明朝時(shí),出現了傳奇劇、各種地方戲。清中葉誕生

了京劇。

   建國后,黨提出了戲曲改革的方針:百花齊放,推陳出新。戲曲出現了空

前的繁榮。目前戲曲劇種共有三百六斗‘多個(gè)。

   戲曲的演員和演出

   舊時(shí)稱(chēng)戲曲團體為梨園,稱(chēng)戲曲演員為梨園弟子。培養戲曲藝徒的機

構叫“科班”(民辦),經(jīng)過(guò)嚴格訓練出師的叫科班出身。演員少、設備簡(jiǎn)陋的

戲班子叫“草臺班”。職業(yè)演員偶爾飾演原來(lái)擅長(cháng)以外的角色(如生行演丑行)

“反串”。非職業(yè)的演員、樂(lè )師叫“票友”,他們臨時(shí)參加正式演出叫“客串”。不

化妝的演唱叫清唱,也指無(wú)伴奏演唱。

   戲曲的幕和場(chǎng)叫。一次演出時(shí)只選用大劇中較精彩一幕()折子

戲”,而全場(chǎng)都演的叫“全本戲”。另有’些大型劇目一次演不完,需要連續演出

多次叫“連臺本戲”,如《水滸》戲。一臺折子戲中最后一個(gè)劇日叫“大軸”,它

前面(即倒數第二個(gè))劇目叫壓軸戲,它壓在大軸之前,通常是最精彩的。

  戲曲行當

  行當指戲曲中角色的分工,根據角色的性別、年齡、身份、性格而劃分的人

物類(lèi)型,以便學(xué)員學(xué)習。主要分生、旦、凈、末、丑五大行當。

   生行,扮演男性角色。老生指中老年男子,都帶胡予,故又名須生,如諸葛

亮、藺相如。小生扮青少年男子,不掛胡須,多用尖音假嗓唱,如周瑜、張生。

武生扮演武藝高強的青壯年。其中長(cháng)靠武生用長(cháng)兵器、穿厚底靴、扎大靠(盔甲),

表現馬戰,如趙云;短打武生用短兵器、穿薄底靴,表現步戰,如武松。

   旦行,扮演女性角色。其中正旦演中青年女豐角,重唱功;其中穿青色褶子

的又稱(chēng)青衣,多演悲劇主角,如秦香蓮?;ǖ┭萏煺婊顫姷呐嗄?,重做工和念

白,如小青。彩旦演滑稽、奸刁的女性,如媒婆。刀馬旦演摘舞的女將,重唱、

做、舞,不大開(kāi)打,如穆桂英。武旦演勇猛的婦女,重武打,如孫j一娘。老旦扮

演老太婆,用本嗓唱,如佘太君。(其余旦角一律用小嗓唱。)

   凈行,又叫花臉,扮演性格、品質(zhì)相貌特異的男性,~l般要畫(huà)臉譜,用寬音

或假音唱,如張飛、李逵、包公等。下又分大花臉(銅錘花臉)、:二:花臉(副臉)、

武花臉、武二花等。

   末行,主要演中年男子,后也指老生行的次要角色,如家人老仆?!巴狻敝竷?、

末、丑的次要角色。這兩者近來(lái)都合并到其他行當了。

   丑行,指語(yǔ)言幽默、行動(dòng)滑稽的角色,以搞笑為特長(cháng)。常在鼻梁上抹一小塊

白粉,俗稱(chēng)“小花臉”。多為地保一類(lèi)小人物,也可演正面主角,如七品芝麻官。

下面還可分為文丑、武丑、丑旦等。

   戲中扮演士兵、夫役等隨從人員,一般不須唱做念打,普通職員可以隨時(shí)頂

替演出,叫“跑龍套”,這種角色叫“龍套”。

  戲曲的基本功和舞臺美術(shù)

  戲曲的基本功為四功五法。四功指唱、做、念、打,即唱:l:、做(動(dòng)

)、念白(臺詞)、武打。五法指手、眼、身、法、步,即于勢、眼神、身段

(舞蹈化的形體動(dòng)作)、技法、臺步。

   戲曲的傳統服裝叫行頭,不分朝代、季節、地域,色彩鮮明、裝飾華美。

其中帝王將相穿“蟒”,他們的襯衣和平民穿“褶子”,將士穿“靠”, 般官員穿

“官衣”。有些角色的袖口之外還有一尺長(cháng)的白綢,叫“水袖”。

   戲曲中凈行、丑行化妝時(shí)要畫(huà)臉譜,即人臉}:畫(huà)出富有特色的夸張圖案,以

突出人物的性格,看出對他們的褒貶。紅色表忠勇,如關(guān)公;黑色表粗直,如張

飛、包公;白色表奸詐或滑稽,如曹操、蔣干。一看臉譜就能知道角色的好壞,

未免簡(jiǎn)單化,這種手法被借用到別的文藝形式中,稱(chēng)之為“臉譜化”,含貶義。

戲曲劇種

   京劇

   京劇是我國最重要的戲曲劇種,流行于全國,故稱(chēng)國劇。京劇已有一二百多

年歷史,形成于清代乾隆年問(wèn)。乾隆血f-五年,即l790年,三慶、四喜、春臺、

和春等“四大徽班”奉詔進(jìn)北京演出。以此為起點(diǎn),它走向宮廷,得到歷代皇室

喜愛(ài),而取得全國大劇的地位。經(jīng)過(guò)歷代藝人的努力,京劇已形成完整的藝術(shù)風(fēng)

格和表演體系。程長(cháng)庚、譚鑫培、梅蘭芳是京劇發(fā)展史上的幾座豐碑。

   京劇的唱腔基本屬于板腔體,以西皮、二黃為主要腔調。伴奏樂(lè )器以京胡為

主,兼有二胡、月琴、三弦等弦樂(lè ),笛、嗩吶等管樂(lè ),鼓、鑼、鈸等打擊樂(lè )。表

演上唱做念打并重,多用虛擬性的程式化動(dòng)作。傳統劇目有一千多個(gè),如《群英

會(huì )》、《打漁殺家》、《三岔口》、《霸王別姬》等。

   建國后,京劇得到很大發(fā)展,除整理挖掘大批傳統劇目外,還新編了許多歷

史劇,如《野豬林》、《海瑞罷官》等。60年代又編演了現代題材京劇,如《紅燈

記》、《智取威虎山》等。

   京劇是中華民族的藝術(shù)瑰寶,是傳統文化的代表,被譽(yù)為國粹。它不僅給

其他劇種以巨大影響,而且成為聯(lián)絡(luò )海內外華人的紐帶,成為中外文化交流的重

要內容。

  著(zhù)名京劇演員

  生行的名演員有:老三派程長(cháng)庚、張二奎、余三勝,新三派’’譚鑫培、

汪桂芬、孫菊仙。其他老演員有汪笑儂(滿(mǎn)族)、余淑巖、高慶奎、言菊朋、譚小

培?,F代生行演員有:周信芳(麒派)、馬連良(回族,馬派)、譚富英(譚派)、

奚嘯伯(滿(mǎn)族,奚派),以上四人號稱(chēng)四大須生。著(zhù)名武生有蓋叫天、楊小樓、

李少春等,著(zhù)名小生有葉盛蘭、姜妙香、俞振飛等。

   旦行名演員首推‘‘四大名旦,即梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。后來(lái)又

有。r四小名旦,即張君秋、李世芳、毛世來(lái)、宋德珠。其他旦角名演員還有王瑤

卿、童芷苓、吳素秋、李玉茹、趙燕俠、杜近芳、劉長(cháng)瑜、李維康等。武旦演員

有張美娟、關(guān)肅霜,老旦演員有龔云甫、李多奎、高玉倩等。

   凈行演員有郝壽臣、侯喜瑞、裘桂仙、裘盛戎、袁世海等。

   丑行演員,文丑有蕭長(cháng)華、馬富祿、劉斌昆等,武丑有劉子云、張春華、葉

盛蓖等。

  地方戲

  只流行丁二一個(gè)地區的劇種叫地方戲,它是相對國劇”(京劇)而言。全

國各地的地方劇種有三百六十多個(gè)?,F列舉幾個(gè)重要的地方戲劇種。

   昆劇,源j二明朝初年的江蘇昆山,是我國最古老的劇種之一?,F分為北昆(

京一帶,與京劇結合很緊,又稱(chēng)“京昆”)、蘇昆(江浙一帶)、湘昆(湖南)三大

支。代表劇目有《一卜五貫》、《游園驚夢(mèng)》、《墻頭馬上》等,著(zhù)名演員有俞振飛、

周傳瑛、王傳淞、侯玉山、’侯永奎、李淑君等。

   越劇,源r‘清末浙江:嵊縣(嵊縣后被稱(chēng)為越劇之鄉”)。1916年進(jìn)上海時(shí)被

稱(chēng)為r。紹興文戲,30年代發(fā)展成全部由女演員演出的大劇,題材以才子佳人戲

為主。建國后陸續有其他題材,并由男女合演。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、

《兩廂記》、《紅樓夢(mèng)》、《追魚(yú)》、《柳毅傳書(shū)》等。老一輩越劇演員有袁雪芬、范

瑞娟、傅全香、尹桂芳、徐玉蘭、吳小樓、竺水招、張桂風(fēng)、徐天紅、王文娟、

戚雅仙、金采風(fēng)等。

 評劇,流傳于北方的京、津、河北。代表劇目有《秦香蓮》、《花為媒》,現

代戲《劉巧兒》、《楊三姐告狀》等。著(zhù)名演員有李再雯(Fl玉霜)、新風(fēng)霞、馬

泰、趙麗蓉等。

   黃梅戲,安徽地方劇種,以安慶方言演唱(源丁^湖北黃梅的采茶調”)。代

表劇目有《天仙配》、《女駙馬》等,著(zhù)名演員有嚴風(fēng)英、王少舫、潘景俐、馬蘭、

吳瓊等。

   豫劇,即河南梆子,流傳r河南。代表劇目有《花術(shù)蘭》、《穆桂英掛帥》,

現代戲《朝陽(yáng)溝》等,著(zhù)名演員有常香玉、馬金風(fēng)、崔蘭舊、小香玉等。

   川劇,流傳于四川、重慶,擅長(cháng)演喜劇,并有大量特技,如噴火、變臉、箱

子功等。代表劇目有《喬老爺卜轎》、《拉郎配》、《杜十娘》、《秋江》等。著(zhù)名演

員有康子林、賈培之、張德成、周慕蓮、廖靜秋、陳書(shū)舫、周氽何等。

   粵劇,流傳于廣東、廣西及港澳地區,音調婉轉悠揚,富于南國色彩,并給

粵曲和廣東音樂(lè )以極大的影響。代表劇目有《搜書(shū)院》、《關(guān)漢卿》。著(zhù)名演員有馬

師曾、鄺健蓮(紅線(xiàn)女)、文覺(jué)非、靚少佳等。

   滬劇,流傳于上海,擅演現代戲。代表劇目有《羅漢錢(qián)》、《星星之火》、《蘆

蕩火種》、《紅燈記》等。著(zhù)名演員有丁是娥、筱愛(ài)琴、邵濱孫、石筱英等。

   漢劇,流傳于湖北,對京劇影響很大,亦為皮黃系統。代表劇目有《一:度梅》、

《宇宙鋒》等,著(zhù)名演員有余洪元、李春森、陳伯華、吳天保等。

   晉劇,流傳于IlJ西,代表劇目有《打金枝》等,著(zhù)名演員有侯俊山、郭寶臣、

丁果仙、楊丹卿等。

   秦腔,流傳于陜西、甘肅,代表劇目有《火焰駒》、著(zhù)名演員有劉毓中、蕭

若蘭、李正敏等。

   河北梆子,流傳r河北,代表劇目有《蝴蝶杯》,著(zhù)名演員有田際云、李桂

云、裴艷玲等。

   呂劇,流傳于山東,擅演現代戲,代表劇目有《李二嫂改嫁》,著(zhù)名演員有

郎咸芬。

   紹劇,流傳于浙江紹興,代表劇目有《三打白骨精》,著(zhù)名演員有六齡童、

小六齡童、六小齡童(章金萊)。

   贛劇,流傳于江兩,代表劇目有《牡丹亭》,著(zhù)名演員有潘風(fēng)霞、童慶奶。

   湘劇,流傳于湖南,代表劇目有《拜月記》、《Fl兔記》、《牛死牌》等,著(zhù)名

演員有徐紹清、彭俐儂、廖建華、左大玢等。

 花鼓戲,流傳于湖南,擅演現代戲、小戲和喜劇。代表劇目有《劉??抽浴?、

《喜脈案》,現代戲《三里灣》、《打銅鑼》、《補鍋》等,著(zhù)名演員有何冬保、李小

嘉、劉趙黔、凌國康等。

   潮劇,流傳于廣東潮州一帶,以及東南亞,代表劇目有《荔鏡記》,著(zhù)名演員

有姚璇秋等。

   此外,吉林有吉劇,江蘇有淮劇、揚劇、錫劇,福建有閩劇、梨園戲、莆仙

戲,江兩有采茶戲,廣東有漢劇,海南有瓊劇,,“兩有桂劇,云南有滇劇,貴州

有黔劇,湖南有祁劇、巴陵戲、辰河戲,湖北有楚劇,安徽有泗州戲、廬劇,河

南有越調,陜西有眉戶(hù)劇,甘肅有隴劇,北京有曲劇。此外,許多少數民族也有

民族語(yǔ)言劇,如藏劇、苗劇、傣劇、陽(yáng)戲(土家族)等。

 

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