簡(jiǎn)介 隴劇是
甘肅獨有地方戲曲，原名隴東道情。隴東道情起源于漢代的道情說(shuō)唱，唐宋時(shí)期由宮廷走向民間。扎根于隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民
間音樂(lè )營(yíng)養，增加
二股弦等樂(lè )器，衍化為皮影唱腔音樂(lè )。
隴劇是甘肅省一個(gè)新興的地方戲曲劇種。據老藝人的回憶，原為
皮影戲，采用道情唱腔，名隴東道情。流傳于甘肅東部的環(huán)縣及曲子鎮一帶。因演出排場(chǎng)和活動(dòng)方式均極簡(jiǎn)便，全部箱具樂(lè )器一頭毛驢即可馱走，當地群眾又稱(chēng)這種皮影班子為“
一驢馱”。它的形成至早不超過(guò)清道光、咸豐年間。
環(huán)縣皮影藝人解長(cháng)春（1843～1916年）一生從事隴東道情的改革活動(dòng)，制定并改進(jìn)了道情的音樂(lè )及聲腔，增添了四弦、笛吶和水梆子（梆鈴）等樂(lè )器，對道情藝術(shù)的發(fā)展有很大貢獻。此后道情唱腔又發(fā)展為東南西北4路，其中許元章、耿顥賢、史學(xué)杰、敬廷璽等藝人，便是各路唱腔的著(zhù)名代表。
抗日戰爭及解放戰爭時(shí)期，陜甘寧邊區的文藝工作者運用道情形式編演街頭劇進(jìn)行宣傳活動(dòng)。1949年以后開(kāi)展了對道情音樂(lè )的搜集整理活動(dòng)。1958年建立了專(zhuān)業(yè)隊伍，從事道情藝術(shù)全面的發(fā)掘、改革和提高工作，為皮影戲向舞臺劇的演變創(chuàng )造了條件。1959年大型古典戲曲《楓洛池》的編演，使隴東道情從實(shí)踐上具備了較完整的舞臺藝術(shù)規模，成為一個(gè)新生的戲曲劇種。同年年底定名為隴劇，并成立了甘肅省隴劇團。
歷史溯源 隴劇的前身是流傳在甘肅環(huán)縣環(huán)江地帶的隴東道情。隴東道情產(chǎn)生的具體年代，現已無(wú)法考察。據老藝人的記憶，首先把道情曲調用于皮影演唱的，是環(huán)縣耿灣的皮影藝人解長(cháng)春（1843－1916年）。隴劇發(fā)源于甘肅
慶陽(yáng)、環(huán)縣一帶，約在一百多年前，由民間藝人趕著(zhù)毛驢，馱著(zhù)鑼鼓樂(lè )器，用皮影藝術(shù)表演。后經(jīng)系統挖掘、搜集、整理、改造，于一九五九年搬上舞臺，并正式定名為"隴劇"，《楓洛池》晉京為國慶十周年獻禮演出，被譽(yù)為"隴上奇葩"，接著(zhù)巡回演出于大江南北十幾個(gè)大城市，深受觀(guān)眾喜愛(ài)。
藝術(shù)特色動(dòng)作
隴劇表演藝術(shù)講求真實(shí)，重視從生活出發(fā)，以細膩的手法
刻畫(huà)人物的內心世界。隴劇表演動(dòng)作吸收了部分皮影的側身造型，如侍衛警戒多用大側身剪影姿勢，特別是啼哭動(dòng)作更為別致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大側身晃動(dòng)腰肢，前俯后搖，抽搐而泣。舞臺美術(shù)借鑒皮影鏤空、彩繪、裝飾手法及旦角高髻燕尾頭飾等，形成獨特風(fēng)格。
舞美
舞臺美術(shù)方面，較有特點(diǎn)的有如下幾點(diǎn)：一、旦角化裝舍棄了傳統的大包頭造型，以皮影人的高髻燕尾為基本式樣，又仿照
敦煌壁畫(huà)中唐代婦女的發(fā)式，加以糅合，設計出單髻、雙髻、彎髻、環(huán)髻等多種獨特的燕尾發(fā)髻式樣，前貼鬃角，后拖傘辮，大體接近古代婦女的化妝扮相。二、服裝擺脫了戲曲傳統風(fēng)格，重新設計了花紋式樣，打破了蟒、帔盤(pán)龍舞鳳格局。圖案富變化，款式重大方，色彩尚雅潔。裙子、箭衣、開(kāi)路等均以素凈繡邊為主，不取滿(mǎn)身花團錦簇章法?？?、鎧等則以廟塑神像裝束為藍本，大體和秦
兵馬俑衣甲相類(lèi)似。三、布景和道具保留了皮影砌末的風(fēng)格，使用夸張的技法，為劇情服務(wù)。
音樂(lè )
隴劇音樂(lè )屬于板腔體式，分"傷音"和"花音"兩大類(lèi)，傷音曲調深沉委婉，適于抒發(fā)哀怨的情感，因此又稱(chēng)"苦音"或"哭音"；花音曲調活潑跳躍，善于表達喜悅的情感，故又稱(chēng)"歡音"。隴劇唱腔沒(méi)有嚴格的節拍，比較自由明快，說(shuō)唱性較強。彈板是隴劇音樂(lè )的主要板式之一，板頭、大過(guò)門(mén)規整、四方，唱腔由多種節拍型混合組成，有特定規律。小過(guò)門(mén)的第一拍，一般都重疊在唱句的末尾一字上。彈板簧舒展、流暢、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，最有特色。
速度一般是中速，稍慢，更適于抒情和敘事。飛板唱腔和彈板有共同之處，也是由多種節拍型有規律的進(jìn)行。小過(guò)門(mén)的第一拍重疊在唱句的最后一個(gè)字上。"簧"簡(jiǎn)短而有特色。飛板的速度稍快，唱腔更富于說(shuō)唱、敘事性。伴奏樂(lè )器，管弦樂(lè )有四胡、二胡、琵琶、揚琴、笛子、嗩吶等；打擊樂(lè )有漁鼓、簡(jiǎn)板、水梆子、大羅、小鑼、大擦、鉸子、堂鼓、戰鼓、板鼓、牙子等。
演唱方式
隴劇的演唱方式比較自由，曲調流暢，節奏明快，近似說(shuō)唱。曲調尾首的拖腔叫做簧，唱時(shí)稱(chēng)嘛簧，嘛簧悠長(cháng)婉轉，韻味濃厚，富有地方色彩，它是構成隴劇音樂(lè )獨特風(fēng)格的重要成分。隴劇使用的樂(lè )器也有較大的發(fā)展，增加了琵琶、二胡、笙、
板胡、揚琴、提琴和一些銅管、木管樂(lè )器，豐富了隴劇音樂(lè )的表現力。
隴劇十分重視創(chuàng )作和積累自己的演出劇目。已經(jīng)積累了一些為群眾歡迎的：《旌表記》、《草原初春》、《謝瑤環(huán)》、《假婿乘龍》等保留節目。
行當流派 隴劇是由皮影戲隴東道情于二十世紀五十年代搬上舞臺的新劇種。隴東道情原無(wú)腳色行當，是由影人的不同造型，標示行當的不同，因此，隴劇上舞臺后，不像其它大劇種有自己的腳色行當傳統可繼承，而是在無(wú)章可循的情況下，經(jīng)過(guò)邊實(shí)踐、邊摸索、邊研究，逐漸創(chuàng )立了自己劇種的腳色行當。隴劇腳色行當的來(lái)源依據，主要有以下幾個(gè)方面：
一、參照、模仿隴東道情皮影人的人物造型與皮影表演動(dòng)作，創(chuàng )立了大體的行當分類(lèi)和特性。
二、隴劇搬上舞臺后，除少量改編演出了道情原有的傳統劇目外，大量演出的劇目是移植其它劇種的，如蕭仙戲、
京劇、
越劇、
昆曲、
川劇等。在排練這些劇目時(shí)，多參照原劇種的行當，相對應的設置隴劇的行當，并吸收、融化那些劇種行當的表演身段，充實(shí)、豐富隴劇的行當。
三、根據新創(chuàng )作劇目的內容、劇中人物的不同類(lèi)型、身份、年齡、性格等，參照一般戲曲腳色行當的規范，設置較為適合或接近的行當來(lái)表演。如隴劇第一出戲《楓洛池》的腳色行當，就是按照這樣的方法將簡(jiǎn)人同設計為小生，杜若義設計為武生，鄔飛霞、馬瑤草設計為小旦，牛貴設計為官衣丑，梁冀設計為大花臉。
四、在隴劇的發(fā)展過(guò)程中，為了表現和突出隴劇這一地方劇的特色，根據隴劇音樂(lè )細膩、優(yōu)雅、纏綿、抒情的特色，決定了以發(fā)展“三小”(小生、小旦、小丑)戲為主，在表演上以“三小”為中心。因此，在行當的建立上，確立了以“三小”為主兼顧其它的腳色行當體制。在“三小”行當的創(chuàng )建中，除了選擇其他劇種(主要是越劇、川劇、京劇等)有關(guān)這些行當的表演適合隴劇需要的程式以外，著(zhù)重從民間藝術(shù)，特別是隴東秧歌、社火等表演中，提煉、規范、創(chuàng )造出隴劇“三小”行當的表演程式，如“地游子步”、“風(fēng)擺柳步”等等。
經(jīng)過(guò)二十多年的積累，隴劇的腳色行當已初具規模，目前他的主要行當有：
生行：包括小生、須生、老生；
旦行：包括小旦、正旦、彩旦、老旦、
武旦等；
凈行：分大妝與二凈兩行；
丑行；分官衣丑、公子丑與小丑等，均以粉底定妝，勾畫(huà)丑臉妝扮。
傳承價(jià)值 在現代文化的強烈沖擊之下，隴劇也陷入了瀕臨衰亡的困境，演出團體及演出場(chǎng)次銳減，傳承鏈幾乎中斷，處于被大劇種和時(shí)尚文化所取代的困境，如不加關(guān)注與保護，勢必越來(lái)越邊緣化乃至面臨衰滯、消失。
國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，隴劇經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批
國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
