說(shuō)說(shuō)京劇的散板和搖板。 散板和搖板,本來(lái)不是一個(gè)問(wèn)題,因為它們真的好學(xué)、好唱、好拉,在京劇唱腔的板式中并不占重要位置。所以真正關(guān)心和研究它們的人并不多,當然研究成果更少,縱有,或語(yǔ)焉不詳,或抄來(lái)倒去,還是沒(méi)有說(shuō)清究竟。
我的體會(huì ):討論散板和搖板,先要了解它們的“爸媽和親戚”,然后了解它們在其中的地位和作用,就會(huì )有一種“原來(lái)如此”的釋然的輕松。
京劇板式有四大類(lèi):1、二黃、2、西皮、3、反二黃、4、反西皮。1、2、使用最多;3、次之,沒(méi)有1、2那樣廣泛;4、用得最少,只在青衣、小生的少數板式中使用,所以一般京劇愛(ài)好者可以不去研究它、討論它。但有一個(gè)重要現象,那就是在這四大類(lèi)板式中,都有各自的散板和搖板。這是相當特殊的,說(shuō)明散板和搖板使用范圍廣、頻率高。四大類(lèi)板式中,1、2、3都有各自的“原始股”,這就是原板。如二黃原板、反二黃原板、西皮原板。顧名思義:原板就是最先有的一種板式,其它板式都是由它發(fā)展、演變而來(lái)的:以原板為基礎,如果要更緩慢、抒情些,就是慢板;要暢快淋漓些,就是流水或快板;要變換一種表述方式,就用從別的劇種引入的四平調、二六、南梆子(只有青衣、小生用)、高撥子等;如果要大段敘述,先得“打招呼”,就先唱一句導板(也稱(chēng)倒板),由此而引入正題;為了搞好銜接,在導板與大段唱腔中間便需要有一、兩句或長(cháng)或短的回龍。這些板式都是比較正規,有滋有味的。演唱者和演奏者要密切配合,珠聯(lián)璧合、嚴絲合縫、馬虎不得。原板即是正板(有人主張慢板為正板,可以討論),節奏中庸,可以2/4拍(一板一眼),也可以4/4拍(一板三眼)只是演唱(演奏)者不同的理解與把握而已。根據敘述的需要,比原板慢的稱(chēng)慢三眼,比慢三眼稍快一些的稱(chēng)中三眼,比中三眼又快些的就是快三眼了。其實(shí)完全沒(méi)有必要分得這么細。有原板、慢板、快三眼足夠了,多了就嫌累贅!以上的板式,除導板沒(méi)有明顯、嚴格的節奏以外,都是有嚴格節奏的。亂來(lái)不得!
人們有時(shí)很怪,對嚴格的“紀律”容易接受和適應,但對放松的“自由”反倒覺(jué)得別扭,不善把握。這從有些人對散板和搖板的態(tài)度中可以看出來(lái)。
散板和搖板是什么樣的板式呢?它們是自由自在的板式,尤其散板更是如此。為什么需要散板和搖板呢?因為在一曲十分嚴謹的劇目的表演中,應當要有一定松動(dòng)的氣氛,才能顯示出表演的張弛和松緊。任何事物,都不能從頭到尾都是那樣的拘板和規范,總是需要用相當的輕松來(lái)調劑一下的,戲曲尤其如此。在京劇各類(lèi)板式的演唱中,必須夾雜著(zhù)一部分松散一些的唱段來(lái)過(guò)渡。就像是在一個(gè)整體嚴密的結構中,必不可少地需要若干軟件一樣。原板一類(lèi)的板式是主體,是敘事、抒情的主要唱段,但全是這樣的“主要唱段”,沒(méi)有扈從、陪襯、過(guò)渡,沒(méi)有軟件在其中起磨合、銜接和協(xié)調的作用,整個(gè)唱腔就會(huì )十分死板,毫無(wú)生氣。所以,在大部分規范的板式中,適時(shí)、適當地夾雜若干比較松散一些的散板和搖板,演唱(演奏)就活了,演員不會(huì )覺(jué)得太累,聽(tīng)眾也不會(huì )感到太煩。即使在大部分正板唱腔收尾結束之前,一般也需要把唱腔“唱散”,以防止唱段的“硬著(zhù)陸”。當然,“唱散”并不同于“散板”,今天不討論這個(gè)問(wèn)題。
那么,散板和搖板有什么樣的特點(diǎn)呢?我的體會(huì ):散板就是在原板的基礎上,拋棄拘板的節奏,讓演員根據劇情及自己的理解,按照比較自由的節律演唱。所以,可以說(shuō):散板其實(shí)就是把原板散著(zhù)唱,當然只是唱次要的、過(guò)渡的唱段。同樣的理解,搖板就是把原板靈活著(zhù)處理,達到近乎搖滾的那種效果。所以,散板和搖板在京劇板式中的地位、作用是相近的,甚或是相同的。在同一種環(huán)境和氛圍中,演員(創(chuàng )曲者)完全可以根據自己的理解、習慣和興趣安排某一唱段,是采用散板還是搖板來(lái)演唱,都有可能受到聽(tīng)眾的認可和歡迎。
京劇中的散板和搖板,類(lèi)似相聲里的插科打諢,它們并不反映劇情的主體,但許多過(guò)渡的情節卻是以這樣的形式交代的。傳統的京劇散板和搖板的演唱幾乎是千篇一律的。所以,只要唱得多了,聽(tīng)得多了,誰(shuí)都能隨意哼哼幾句散板或搖板,而且不會(huì )出現唱對了還是唱錯了的問(wèn)題,頂多是好一些與稍差一些的事兒。所以,不客氣地說(shuō),把京劇唱“油”了的人,張口就能隨意唱幾句甚至胡編幾句散板和搖板。正是這個(gè)原因,著(zhù)名演員們并不重視自己唱過(guò)的不知多少的散板和搖板唱段,唱片公司當然更不愿意花錢(qián)錄制這一類(lèi)的唱腔。與此聯(lián)系的是,戲迷和業(yè)余愛(ài)好者,在學(xué)習京劇唱腔時(shí),總是選名段、大腔唱,而散板和搖板卻無(wú)人問(wèn)津。久而久之,它們自然就被冷淡了,被拋進(jìn)了拉圾桶。真正想學(xué)幾段散板和搖板時(shí),卻難得找到理想的錄音資料。一般愛(ài)好者因為接觸少,缺乏認識,所以產(chǎn)生神秘感,一旦有人提出要學(xué)一點(diǎn)兒散板和搖板,便有些緊張起來(lái)。加上有人故弄玄虛,借著(zhù)散板和搖板是自由節拍的這個(gè)特點(diǎn),渲染了學(xué)習的難度。其實(shí),唱慣了,聽(tīng)多了,學(xué)幾段散板和搖板是易如反掌的事,一點(diǎn)兒也不難。
最后想說(shuō):散板和搖板是“油條唱腔”,學(xué)起來(lái)比較容易,胡琴伴奏也沒(méi)有什么難度。只要演唱者和演奏者彼此熟悉,又有一定的京劇演唱(演奏)修養,雙方的配合也是容易默契的。不過(guò),也要強調:少數藝術(shù)大師,例如程硯秋先生,對散板和搖板、尤其是散板研究、開(kāi)發(fā)極深,他設計的散板唱腔(如《荒山淚》)是絕唱,那真是不同凡響!本文不能多述。
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