剖析“新世紀”音樂(lè )
在歐美各國旅行，隨便走進(jìn)那一家唱片店或琴譜店，都可以看到一種與古典音樂(lè )、輕音樂(lè )、爵士樂(lè )、搖滾樂(lè )等并列分類(lèi)的音樂(lè )新品種 New Age?？刹楸樾掳娓窳_夫音樂(lè )詞典，都找不到 New Age的解釋。也許80年代以來(lái)（新版格羅夫出版于1979年）在西方世界，它已是一種家喻戶(hù)曉得無(wú)須再?lài)｀碌囊环N音樂(lè )形式吧。
一位名叫米恰·瓊斯的加拿大鋼琴家。寫(xiě)了一本曲集。那里收進(jìn)的樂(lè )曲，都有很美麗的、畫(huà)面似的標題，例如《彩虹之后》、《夢(mèng)境之外》、《陽(yáng)光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言個(gè)寫(xiě)了一個(gè)自己的小傳，說(shuō)他曾想成為一個(gè)音樂(lè )畫(huà)家，后來(lái)，慢慢地，他找到了自己的音樂(lè )語(yǔ)言。這時(shí)，他不再追求用音樂(lè )去描繪什么形象，而是表現感覺(jué)，那種靜夜里雪花落下輕觸地面的感覺(jué)；吹過(guò)莎草的清風(fēng)的干燥呼吸的感覺(jué)；遠天閃電的折紋的感覺(jué)；傍晚的湖水拍打著(zhù)岸邊的感覺(jué)……米恰·瓊斯的樂(lè )曲都很安靜，大多數都用一種音型不斷地反復著(zhù)；和聲簡(jiǎn)單，很少有復雜的不協(xié)和音響，似乎變格進(jìn)行和調式風(fēng)格更多見(jiàn)；旋律純樸，通俗易懂；音調的個(gè)性不強，有時(shí)甚至沒(méi)有旋律。聽(tīng)著(zhù)，聽(tīng)著(zhù)，你會(huì )忘了這是米恰·瓊斯的音樂(lè )，而是樹(shù)葉的悄悄細語(yǔ)。這位鋼琴家在1983年的時(shí)候遇到一家音樂(lè )出版公司的經(jīng)理，這位出版商一直想推出一種新鮮口味的、適合人們在休閑時(shí)候聽(tīng)聽(tīng)的音樂(lè )。兩人一拍即合，不久米恰的作品便漸漸在美國流傳起來(lái)了。最初，這種音樂(lè )還不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道該把它放在哪一欄里，它像輕音樂(lè )，沒(méi)有什么深奧的道理，可又有幾分古典音樂(lè )的風(fēng)骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著(zhù)超脫的情調；它是易于流行的，但卻沒(méi)有一般的流行音樂(lè )那么平庸或騷動(dòng)。有些唱片店就把它列在類(lèi)似我們新華書(shū)店“近年新書(shū)”專(zhuān)柜的名堂之下，漸漸的，就成了氣候，港臺的一些刊物亦隨之改譯作“新世紀”音樂(lè )。
這種介于輕音樂(lè )和古典音樂(lè )之間的新樣式。它們大致上可分三大類(lèi)。第一類(lèi)是用自然樂(lè )器演奏的，包括一般聽(tīng)眾熟悉的常規樂(lè )器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂(lè )器音色的樂(lè )器，如：雙簧管、英國管等；另一方面，民間性質(zhì)的樂(lè )器，如曼多林、手風(fēng)琴、排簫也?？陕?tīng)到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂(lè )器，如小鈴、大鑼和鐘等。第二類(lèi)則是電聲樂(lè )器，它所制造的音響，也偏重神秘的、飄渺的色彩。第三類(lèi)是前二者的混合。有些唱片商在制作這三類(lèi)演奏形式時(shí)，往往還會(huì )加上自然界的音響，如鳥(niǎo)鳴林嘯、風(fēng)聲鶴唳，等等。在新世紀音樂(lè )唱片的專(zhuān)柜上，你可以找到許多干脆就是把維瓦爾第、考累利等古典音樂(lè )家的作品配上瀑布聲音作為“新世紀”音樂(lè )發(fā)售。這多少說(shuō)明了這種新世紀音樂(lè )的倡導者們的意圖：聽(tīng)著(zhù)這種音樂(lè )，讓人仿佛置身于大自然之中，換句話(huà)說(shuō)，就是忘記西方現代文明社會(huì )的喧囂和忙碌。因此，除了大自然之外，久遠而神秘的古代，純樸而素雅的民謠，也是新世紀藝術(shù)家們所熱衷的題材。恩雅之所以能夠走紅，正是因為她的歌適應了厭倦摩托時(shí)代的聽(tīng)眾的需要。你怎會(huì )想到，一張發(fā)黃的小照作為封套的唱片，對于懷舊的人們竟有如此的魅力。
1981年，有一位名為坡·文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車(chē)，堅持吃素，最后躲進(jìn)森林里去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認為是“新世紀”音樂(lè )的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新世紀”音樂(lè )家們的作品，和早期的浪漫派相比，難道不會(huì )使我們發(fā)現什么有趣的相似之處嗎? 我們在柏遼茲的《恰爾洛德在意大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂(lè )嗎? 能否把李斯特的《降D大調音樂(lè )會(huì )練曲》放在“新世紀”專(zhuān)柜上賣(mài)呢? 它也不正表現了人們面向大自然時(shí)的冷淡和安詳嗎? 瓦格納對16世紀騎士時(shí)代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什么不同呢?
的確，從反叛的角度而言，新世紀和浪漫主義有很多相似之處。音樂(lè )史上每一種新的風(fēng)格，都是在時(shí)髦與反時(shí)髦的斗爭中形成的。就像穩健的古典主義是對輕巧的洛可可風(fēng)格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新世紀音樂(lè )是輕音樂(lè )領(lǐng)域里后現代主義思潮對傳統審美觀(guān)念的反叛。所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統的審美范疇中進(jìn)行的。盡管在風(fēng)格上、思想觀(guān)念上有很多變遷，但二者的背后卻有著(zhù)共同的哲學(xué)觀(guān)念，那就是對生命、對快樂(lè )的理解：生命屬于我們只有一次，應當活得崇高而有意義。
平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。然而20世紀的哲學(xué)新潮——過(guò)程主義的擁護者們卻認為，過(guò)程和終極是對立的兩個(gè)哲學(xué)范疇。生活應當是生命的自由的過(guò)程，它是最實(shí)際的存在；活著(zhù)，就應當努力去體會(huì )這過(guò)程。生命如果被外力——例如種種功名利祿的終極目標——所牽制，就被降低為機械而不自由的過(guò)程，這也就否定了生命的價(jià)值。因此，為著(zhù)消除這種異化的最好的途徑，就是自我松綁，返璞歸真，改變傳統的以未來(lái)某個(gè)目標為生活中心的人生觀(guān)，把自己從功利目的中解放出來(lái)。
伴隨著(zhù)這種哲學(xué)，西方出現了反理性的藝術(shù)，它的主要觀(guān)點(diǎn)是，在作品中強調或為著(zhù)建立一個(gè)終極目標——例如高潮或是中心——以及為此所作的種種努力，那是對藝術(shù)的本質(zhì)的束縛。生命既是一種維護和擴展自己的過(guò)程，和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切實(shí)際的。
后現代主義藝術(shù)思潮在新世紀音樂(lè )中往往體現在如下幾個(gè)創(chuàng )作待征：
一、從平凡中尋找詩(shī)意
米恰在他的曲集扉頁(yè)引用了巴勃羅·卡薩爾斯的詩(shī)：
在音樂(lè )里，在大海里，
在花朵里，在樹(shù)葉里，
在每個(gè)善行，我見(jiàn)到
人們稱(chēng)謂的上帝……
這充滿(mǎn)禪宗意味的詩(shī)點(diǎn)明了新世紀音樂(lè )家們的靈感的源泉：在他們看來(lái)，最微小的事物和最驚天動(dòng)地的景象都是一樣的。他們也討厭人生倫理的教訓，恩雅在一首名為《天使》的歌中唱道：
偉大的奇跡，不靠詞令，
我會(huì )知道天堂的路程，
每人都有自己的記性。
因為價(jià)值觀(guān)念是社會(huì )強加于生命、強加于藝術(shù)的，它歪曲了它們本身的意義。因此，必須降低欣賞者對作品價(jià)值的期望。難怪“新世紀”的作品從不討論什么重大社會(huì )問(wèn)題，也不想給聽(tīng)眾什么重要的語(yǔ)義信息，樂(lè )曲的音調都是那么簡(jiǎn)樸、平易。
二、淡化創(chuàng )作個(gè)性和技巧
就像米恰不再刻意音樂(lè )形象的栩栩如生，而努力尋求自己的感覺(jué)的表現那樣，信奉過(guò)程主義的藝術(shù)家們認為，無(wú)論何種風(fēng)格的藝術(shù)，無(wú)論對它所表現的事物有否變形，其目的無(wú)非是在于表現自己的感受而已。因此，為此而運用的創(chuàng )作技巧之精粗都是無(wú)所謂的。而大自然既是新世紀音樂(lè )的主題，面對它的究竟是誰(shuí)就無(wú)關(guān)緊要了。坡·文特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：世人生在同一環(huán)境里，你鄰居的嬰兒的哭聲和美國加利福尼亞的嬰兒哭聲又有什么區別！因此，在“新世紀”的音樂(lè )里，你聽(tīng)不到刻意精雕，表現自己創(chuàng )造個(gè)性的寫(xiě)作技巧，諸如復雜的聲部關(guān)系、精致的和弦、主題的有趣的變形等。
?。ㄋ?，專(zhuān)業(yè)的作曲家很少有參加新世紀的興趣。）新世紀的音樂(lè )，都是渾然天成，即興式的。這種即興，又不是炫技華彩表演，而是偶感的自由流露?？梢哉f(shuō)，這是一種反個(gè)性的藝術(shù)，這也是它和浪漫主義在美學(xué)特征上的區別。
三、發(fā)掘媒介作用
創(chuàng )作的技巧之淡化，使藝術(shù)家的注意力集中到表現媒介上。后現代主義的音樂(lè )家們熱衷于在力度、音色等方面加強刺激。他們在電聲樂(lè )器上發(fā)掘種種新音色或采用對西方聽(tīng)眾說(shuō)來(lái)并不熟悉的東方的樂(lè )器，歌手則喜歡用氣聲哼吟，使聽(tīng)眾對這些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里錄音的長(cháng)笛，深沉的共鳴和交混的回響形成一種十分奇特的音響，確實(shí)得琢磨一番，才能分辨清楚是什么樂(lè )器。在一位名為林克的藝術(shù)家錄作的唱片里用了中國的大鑼?zhuān)屗鼈兊拿總€(gè)音余音裊繞回蕩十幾秒之久，而不同的音波又互相干涉，織成新的音響，聽(tīng)來(lái)就像廟宇里的紫煙，經(jīng)久不散。顯然，在輕音樂(lè )領(lǐng)域里不可能像專(zhuān)業(yè)作曲家或爵士、搖滾那樣，以尖銳、巨大的音響振奮聽(tīng)眾，新世紀的藝術(shù)家們正是以這種方式使聽(tīng)眾處在朦朧中，籍以延長(cháng)審美知覺(jué)的過(guò)程。
四、模糊時(shí)間進(jìn)程上的層次
傳統音樂(lè )中，有否清晰的結構層次，有否淋漓盡致的高潮似乎是人們評判音樂(lè )作品優(yōu)劣的一個(gè)重要標尺。然而后現代主義既認為秩序——人們?yōu)橹?zhù)某種目的而必須遵循的法則——是對生命自由發(fā)展的一種束縛，那么，起承轉合的結構都是人為的，因而也是虛偽的；為各段的素材確定某種對比關(guān)系，以及它們的戲劇式的展開(kāi)都是沒(méi)有必要的。因為：
在有真知灼見(jiàn)的人看來(lái)，
香花和塵土是一樣的。
在他們的作品中主要的手法就是平鋪直敘和反復。用一大段引子推出一個(gè)引人注目的開(kāi)端、有鮮明對比的段落銜接…… 這些手法在“新世紀”音樂(lè )中都是不典型的。因為高潮是文明社會(huì )等級秩序和終極目標的集中反映，它是使生命為之扭曲的外力，異化了生命本身的運動(dòng)韻律，應當從作品中砍去。因此，我們在新世紀的音樂(lè )里聽(tīng)不到令人神采飛揚、熱血沸騰的大起大伏，而是一種使人心緒寧靜下來(lái)的鎮靜劑。
樂(lè )曲的終止又是一種終極目標，應當削弱，于是我們就聽(tīng)到了在不斷反復中逐漸隱去，或是在不協(xié)和和弦上收束的結尾方式等等。
后現代主義體現在“新世紀”音樂(lè )中的這些美學(xué)特征，對東方聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，并不是什么新鮮的東西，其實(shí)都是東方的傳統審美觀(guān)念：不渲染、不激動(dòng)、不精確等等美學(xué)特征的翻版。人們在那不斷反復的平靜的音樂(lè )中調理自己的心情，使之忘卻日常生活里所遇到的種種煩惱，從而達到超脫的作用。因此，我們又可說(shuō)，新世紀音樂(lè )是用西方音樂(lè )文法寫(xiě)的東方音樂(lè )。
近年來(lái)，隨著(zhù)新世紀音樂(lè )的影響越來(lái)越大，加入這個(gè)隊伍的藝術(shù)家也越來(lái)越多了，甚至搖滾樂(lè )也滲透了進(jìn)來(lái)，這就給為新世紀音樂(lè )下定義帶來(lái)了困難。但不管怎樣，至少它給我們這樣的啟示：創(chuàng )新也罷、反叛也罷、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于審美觀(guān)念的變化，新世紀音樂(lè )不正是以最溫和的形式把幾百年來(lái)的傳統美學(xué)觀(guān)念的核心給反了嗎?
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聆聽(tīng)“新世紀”
理性與感性是人類(lèi)賴(lài)以認知世界的兩個(gè)不可或缺的方面。所以，在我們理性地剖析了“新世紀”的脈絡(luò )之后，很有必要再來(lái)感性地聆聽(tīng)一下“新世紀”的聲音。
由Colin Willcox在1982年創(chuàng )立的 New World Music 公司一向以弘揚“New Age”精神為己任，制作了大量?jì)?yōu)秀的“New Age”風(fēng)格的唱片。如：
《Medicine Woman》（女巫醫）、
《Kingdom of Sun God》（太陽(yáng)神的王國）、
《Eagle Spirit》（鷹之魂）、
《Guardian Spirit》（守護神）、
《Moon Goddess》（月亮女神）等；
Real Music 公司一直以來(lái)高舉“New Age”大旗，1994年推出的“美國國家公園系列”堪稱(chēng)“新世紀”風(fēng)格的典范之作：
《Yosemite》（約塞米蒂?lài)夜珗@）、
《The Grand Canyon》（大峽谷）、
《Great Smoky Mountains》（大煙山）、
《Olympic National Park》（奧林匹克國家公園）；
日本“新世紀”音樂(lè )的鼻祖——喜多郎的名作“絲綢之路系列”：
《絲綢之路》、
《絲綢之路II》、
《敦煌》；
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……沉浸在“新世紀”音樂(lè )營(yíng)造的恬淡平和中，的確是一件美好的事
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