一、美術(shù)術(shù)語(yǔ) 轉自百度貼吧~
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
【構圖】造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。
【色相】色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調】亦稱(chēng)調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
【色性】色彩的沒(méi)屬性。色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺(jué)。
【筆觸】指作畫(huà)過(guò)程中畫(huà)筆接觸畫(huà)面時(shí)所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達出畫(huà)者的藝術(shù)個(gè)性和修養，因而，也是畫(huà)家藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)組成部分。
【中國畫(huà)】簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。指在中國民族的土壤上長(cháng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫(huà)。它是用毛筆、墨以及中國畫(huà)顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫(huà)。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥(niǎo)、畜獸、蟲(chóng)魚(yú)、宮室等畫(huà)料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫(xiě)意、鉤勒、沒(méi)骨、設色、水墨等畫(huà)法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁(yè)、扇面等款式。中國畫(huà)十分重視筆墨，運用線(xiàn)條、墨色和輕重彩色，通過(guò)鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來(lái)表現客觀(guān)物象的形體結構，陰陽(yáng)向背；并運用虛實(shí)疏密結合和“留白”等手法來(lái)取得巧妙的構圖效果。中國畫(huà)的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀(guān)小”法，畫(huà)重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫(huà)長(cháng)江萬(wàn)里。中國畫(huà)物別講示“形神兼備”、“氣韻生動(dòng)”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫(huà)在畫(huà)面上還題寫(xiě)詩(shī)文，加蓋印章，將詩(shī)文、書(shū)法、篆刻融為一體。
【西洋畫(huà)】指區別于中國傳統繪畫(huà)體系的西方繪畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)西畫(huà)。包括油畫(huà)、水彩、水粉、版畫(huà)、鉛筆畫(huà)、鉛筆畫(huà)等許多畫(huà)種。傳統的西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，以透視和明暗方法表現物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
【油畫(huà)】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。作畫(huà)時(shí)使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫(huà)面所附著(zhù)的顏料有較強的硬度，當畫(huà)面干燥后，能長(cháng)期保持光澤。油畫(huà)是西洋畫(huà)的主要畫(huà)種。
【雕塑】“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱(chēng)。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
【工藝美術(shù)】美術(shù)種類(lèi)之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿(mǎn)足人們的物質(zhì)生活需要，又滿(mǎn)足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結合，技術(shù)和藝術(shù)的統一。工藝美術(shù)分為兩類(lèi)：①日用工藝。②陳設工藝。
【書(shū)法】①中國傳統藝術(shù)的一種。②寫(xiě)漢字的方法。中國書(shū)法根據漢字的造型規則，運用點(diǎn)畫(huà)構成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書(shū)體。書(shū)法美的基本因素是點(diǎn)畫(huà)，其次才是由點(diǎn)畫(huà)組成的結體。故書(shū)法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書(shū)法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書(shū)體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
【素描】一種主要以單色線(xiàn)條和塊面來(lái)表現物象的繪畫(huà)形式。通常所為鍛煉繪畫(huà)基本功的手段，以訓練觀(guān)察和表現客觀(guān)物象的形體、結構、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng )作。如畫(huà)家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉畫(huà)】用水調合粉質(zhì)顏料描繪出來(lái)的圖畫(huà)。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進(jìn)行深細致的刻畫(huà)。運用得當，能兼具油畫(huà)的渾厚和水彩畫(huà)的明快這二者的藝術(shù)效果。
【壁畫(huà)】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫(huà)。分為粗底壁畫(huà)、刷底壁畫(huà)和裝貼壁畫(huà)等。壁畫(huà)是最古老的繪畫(huà)形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫(huà)，意大利文藝復興時(shí)期，壁畫(huà)創(chuàng )作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著(zhù)名的作品。我國自周代以來(lái)，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫(huà)的制度；隨著(zhù)宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀(guān)、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè )宮，至今大量保存著(zhù)著(zhù)名的佛教壁畫(huà)和道教壁畫(huà)遺跡。）
【漫畫(huà)】繪畫(huà)種類(lèi)之一，又稱(chēng)諷刺畫(huà)。高速畫(huà)一詞來(lái)源于意大利文caricare，義為夸張，后來(lái)演變?yōu)閷?zhuān)指具有諷刺和滑稽意味的圖畫(huà)，即caricature一詞。通過(guò)夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現實(shí)生活中的人和事。
【寫(xiě)生】中國畫(huà)傳統的術(shù)語(yǔ)。將描寫(xiě)花、木、鳥(niǎo)、獸等生物的繪畫(huà)稱(chēng)為寫(xiě)生。如五代黃筌《寫(xiě)生珍禽圖》。在現代通常的繪畫(huà)用語(yǔ)中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對象進(jìn)行描寫(xiě)，統稱(chēng)為寫(xiě)生。
【速寫(xiě)】以迅速而準確的觀(guān)察力，運用簡(jiǎn)練的線(xiàn)條，扼要地描畫(huà)出對象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫(huà)法。它是培養作畫(huà)者敏銳的觀(guān)察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫(huà)手段，也是記錄生活，積累創(chuàng )作素材的重要手段。
二、美術(shù)專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)解--名家談色-形-線(xiàn)-光
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色:
美術(shù)作品的重要表現因素。光刺激眼睛而產(chǎn)生的視感覺(jué)，一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱鏡折射下,分解為赤、橙、黃、綠、青、藍、紫7色，稱(chēng)為光色。不同物質(zhì)對光色的吸收成份和反射程度不同，呈現為復雜的色澤變化。物質(zhì)對光色全部或大部吸收則成黑色,對光色全部或大部反射則為白色。7色中被吸收部分則隱，被反射的部分則顯。一切可視的物質(zhì)都具有在光照中顯示色彩的因素。紅、黃、藍是物質(zhì)顏料中不能再分解或不能由其他顏料調合的色，故稱(chēng)顏料的三原色,或稱(chēng)一次色。三原色中兩者相混產(chǎn)生橙、綠、紫,稱(chēng)為三間色，或二次色。間色與相鄰色再次混合生成復色，或稱(chēng)三次色。間色與對立的原色關(guān)系稱(chēng)色彩的互補關(guān)系，又稱(chēng)互補色。如黃和紫為互補色，綠是紅的補色，藍是紫的補色。在繪畫(huà)中，顏色的固有色叫色相；色彩的深淺濃淡叫色度；色彩的冷暖對比傾向，稱(chēng)色性。三者又叫色彩的三屬性。按人們視覺(jué)對自然的經(jīng)驗感受，色彩又分為冷與暖兩大類(lèi)調子，紅、黃、橙、赭等為暖色調，青、藍、綠、青紫等為冷色調。色彩中的冷暖關(guān)系是相對的比較關(guān)系，如紅暖于紫，青寒于綠，因而兩大類(lèi)的內部也有冷暖對比的因素。由于特定光源色的影響，或者使畫(huà)面色彩產(chǎn)生趨于某種統一傾向的因素稱(chēng)色調。色
調對揭示自然環(huán)境的時(shí)間和季節，對于傳達人們心理和情緒有極強的表現力，在繪畫(huà)諸要素中色彩是最具有感情特征的因素。通過(guò)人們視覺(jué)經(jīng)驗的聯(lián)想，不同的色彩給人以不同的心理作用。在繪畫(huà)中運用色彩的明度變化、冷暖對比和色彩調子的表情特征，是取得與加強情緒感染力內容相諧調效果的重要手段。
形:
物態(tài)空間的外部映像。即除了物體空間位置和方向等性質(zhì)之外的外部形象。在一維空間中，形是單純的線(xiàn)；在二維空間中，形是線(xiàn)圍繞的面；在三維空間中，形是面構成的體。線(xiàn)附于形體的邊界而變化，色依于形體表面而顯示，由此確立了形在美術(shù)作品諸要素中的中心地位。在美術(shù)術(shù)語(yǔ)中,形指有形狀大小的邊界內容特征,形態(tài)指形狀質(zhì)量與空間的因素、動(dòng)與靜態(tài)勢的表現特征，形體指形態(tài)的空間體積特征，構造指形體內容的有機聯(lián)結關(guān)系，形象指含有精神內容和表情的形體。在造型觀(guān)念中，形又分為抽象形態(tài)和具象形態(tài)。以點(diǎn)、線(xiàn)、 面、立體等幾何因素構成的非具象形態(tài),叫抽象形態(tài),又稱(chēng)理念形象。具象形態(tài)又稱(chēng)現實(shí)形態(tài)，是指視覺(jué)可感知的一切自然形態(tài)。在美術(shù)中，為了加強形態(tài)的表情和力度而把自然形象進(jìn)行改變的手法或風(fēng)格，稱(chēng)做夸張變形。中國畫(huà)中，形似一詞指再現自然形態(tài)的表象因素；神似，則指形象精神因素的表現；形神兼備的藝術(shù)主張是關(guān)乎形與神、精神與物質(zhì)的辯證統一認識。幾千年來(lái)，美術(shù)圍繞著(zhù)對形、形與神的關(guān)系、形體結構的認識，形成了包含有透視、解剖、形體、 比例、光影、具象、抽象、設計構成等學(xué)說(shuō)和藝術(shù)理論。東方和西方藝術(shù)傳統的差異、古今各種流派的紛爭，從形式表現而言，都無(wú)不集中地體現在形神關(guān)系和形態(tài)處理的造型觀(guān)念上。
線(xiàn):
美術(shù)作品的重要表現因素。按幾何定義，線(xiàn)是點(diǎn)的延伸。其定向延伸是直線(xiàn)，變向延伸稱(chēng)曲線(xiàn)。直線(xiàn)和曲線(xiàn)是線(xiàn)構成的兩系列。線(xiàn)作為幾何含義不具有寬度和厚度，它是繪畫(huà)借以標志形在空間中位置和長(cháng)度的手段。人們用線(xiàn)畫(huà)出物體的形狀和態(tài)勢。在二維空間中，線(xiàn)是面的邊界線(xiàn)。在三維空間中，線(xiàn)是形體的外輪廓線(xiàn)和標明內構造的結構線(xiàn)。輪廓線(xiàn)是形體在縱深空間中側面的壓縮，結構線(xiàn)是形體正面構造面之間的交界。線(xiàn)亦稱(chēng)線(xiàn)條，線(xiàn)條是繪畫(huà)中人們認識和反映自然形態(tài)時(shí)最概括最簡(jiǎn)明的表現形式。在寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)中，線(xiàn)條體現為畫(huà)家對物態(tài)質(zhì)感、量感、重力與動(dòng)速的客觀(guān)感應，線(xiàn)條依附于物態(tài)性質(zhì)，反映出曲直、粗細、潤澀、軟硬等不同特征。中國歷代畫(huà)家以線(xiàn)條為造型最基本的段，在長(cháng)期實(shí)踐中積累了極為豐富的經(jīng)驗。如各種描法，山水畫(huà)的各種皴法等。一方面體現為對造物自然生態(tài)的認識，一方面又表現為畫(huà)家氣質(zhì)情趣的個(gè)性流露。20世紀的西方的表現主義、抽象主義以及光效應藝術(shù)，則從力學(xué)、精神力學(xué)和心理學(xué)等角度出發(fā)，對線(xiàn)條的純粹語(yǔ)意進(jìn)行了多方面的表現嘗試，運用線(xiàn)的各種不同變化，借線(xiàn)條產(chǎn)生的動(dòng)力、彈性、重力效果來(lái)表現物象的各種情緒或質(zhì)感，把線(xiàn)造型的觀(guān)念拓展為視覺(jué)經(jīng)驗的寬泛領(lǐng)域。
光:
美術(shù)作品的重要表現因素。光刺激人們的眼睛，為
視覺(jué)揭示出客觀(guān)世界的時(shí)空變化，使宇宙間的一切物象
有了可視性。一切光都含有色的因素。不同物質(zhì)因其對
光色的吸收量和映射成分不同，呈現為不同色澤。物體
因受光量強弱的變化，而產(chǎn)生明暗層次的變化。其受光
面稱(chēng)亮部，背光面稱(chēng)暗部。光線(xiàn)被物體遮斷時(shí)形成暗部
和投影。物體受光面向暗面的轉折處，稱(chēng)明暗交界處，
又稱(chēng)明暗交界線(xiàn)。物體暗部受到周?chē)矬w亮部映射的面，
叫反光面。物體亮部反射出光源的亮點(diǎn)稱(chēng)高光。繪畫(huà)中
的光源，一般分為自然光和人工光。自然光指太陽(yáng)光，
又稱(chēng)外光。太陽(yáng)光源下的投影是通過(guò)物體邊緣引向地面
的平行線(xiàn)。人工光源多為室內光，其投影是由光源為圓
心通過(guò)物體邊緣引向背面的放射線(xiàn)。光源的方向、位置
和光強度決定著(zhù)畫(huà)面光影的透視關(guān)系、明暗變化和色彩
基調。運用光的因素，表現可感的空間層次和可信的明
暗效果，揭示物體的質(zhì)感和量感，是繪畫(huà)的重要手法。
從心理因素方面分析，光和熱是一切生命形態(tài)賴(lài)以生存
的根本條件。光傳遞給人類(lèi)一種最輝煌、最壯觀(guān)的印象，
與寒冷和陰暗的經(jīng)驗比較，光能引起一切生命之物本能
的興奮和欣喜。人們贊美光明，厭懼黑暗。藝術(shù)中，光
明象征生命、幸福、希望、正義和神圣；黑暗隱喻死亡、
痛苦、寂滅、丑惡和妖魔。因此，藝術(shù)家往往也把光影
明暗的處理作為表達個(gè)人情緒，區別美丑和惡善的主觀(guān)
選擇，著(zhù)意使畫(huà)面獲得更強烈的感染力。
