任何事物都有自己的內容和形式，沒(méi) 有無(wú)形式的內容，也沒(méi)有無(wú)內容的形式。 作為視覺(jué)藝術(shù)、造型藝術(shù)或空間藝術(shù)的美術(shù)，總是通過(guò)一定的藝術(shù)形式如線(xiàn)條、色 彩、空間、構圖和材質(zhì)等形式要素及其組 合關(guān)系構成的形式美作用于人的感觀(guān)，使 人們透過(guò)藝術(shù)作品的形式認識其內容，獲 得審美的感受。如果說(shuō)美術(shù)創(chuàng )作過(guò)程是從 內容到形式，那么美術(shù)鑒賞則是一個(gè)逆向 過(guò)程，即從形式到內容，前者的終點(diǎn)成為 后者的起點(diǎn)。美術(shù)作品的內容和形式具有 歷史性與時(shí)代性，它不是固定不變的，隨 著(zhù)時(shí)代和生活內容的變化，美術(shù)的形式也 在不斷變化，在繼承、借鑒舊有形式的基 礎上產(chǎn)生出新的藝術(shù)形式。
那么，什么是作品的形式呢？ 形式 是指構成事物諸要素的結構和顯現方式。 “形”即稱(chēng)“原形”，包括原始形、自然 形；“式”指“法式”、“法則”。“形” 是自然的，“式”是人為的。“形式”是 指將自然形態(tài)經(jīng)過(guò)人為加工而成為一種新 的美的形式。作為內容存在方式的形式， 包含兩方面的聯(lián)系，首先是內容諸要素的 內部結構和排列方式，稱(chēng)為內形式，它是 尚在美術(shù)家頭腦中的反映形式、精神形式。 其次是與內部結構相關(guān)聯(lián)的外部表現形態(tài)， 即呈現于感覺(jué)形象的外觀(guān)，稱(chēng)為外形式。 內形式直接體現事物內在要素的構成關(guān)系， 因而與事物的內容緊密相關(guān)。事物的外在 形式具有獨立審美價(jià)值，而形式美則是美 的事物的外在形式所具有的相對獨立的審 美特征。內形式與外形式好比建筑物的結 構與造型，建筑物的內部結構根據設計要 求，可采用木結構、磚木結構、磚混結構、 鋼筋混凝土結構等，這是它的內形式；建 筑物的外觀(guān)造型、細部裝飾、門(mén)窗柱及色 彩直接作用于人的感官，這是它的外形式。 事物的外形式美，總是誘發(fā)人們去欣賞它。 形式美具有抽象性，因而具有某種朦 朧的審美意味。原始圖案，如魚(yú)、蛙、蟲(chóng) 等，經(jīng)歷了一個(gè)由具象到抽象的轉變過(guò)程， 人們從圖案上點(diǎn)線(xiàn)面的組合關(guān)系及幾何紋 樣的變化中很難看出有什么明確的社會(huì )內 容，獲得的僅是審美意味?，F代英國美學(xué) 家克萊夫·貝爾用“有意味的形式”來(lái)解 釋圖案的形式美是有一定道理的。實(shí)際上 這種抽象的圖案是人類(lèi)在實(shí)踐中積淀了豐 富的社會(huì )內容，以至逐步脫離了原來(lái)的內 容而形成的。
什么是形式美？廣義地說(shuō)，它是客觀(guān) 事物外觀(guān)形式的美，狹義地說(shuō)，它是大量 具體美的形式提煉、概括出來(lái)那種抽象形 式所具有的美。它是相對獨立的外部形式 諸因素的美，即點(diǎn)線(xiàn)面、色彩、空間、構 圖、質(zhì)材等形式因素的組合構成的美術(shù)作 品的形式之美。
內容與形式是一個(gè)問(wèn)題的兩個(gè)方面， 形式受內容支配，但反過(guò)來(lái)又影響內容的 表現。一切美的內容必須由一定的形式表 現出來(lái)，一定的形式美也不能脫離內容而 存在。就是抽象的形式美，也要通過(guò)人的 生理機能引起人的情感活動(dòng)。美術(shù)作品的 美應是形式與內容有機統一，并隨時(shí)代的 變化而發(fā)展。
不同作品在內容與形式關(guān)系上往往有 不同的側重，再現型藝術(shù)偏重內容；表現 型藝術(shù)偏重形式；抽象藝術(shù)的形式就是它 的內容，內容凝結在形式上。蒙德里安的 抽象作品《構圖》僅以線(xiàn)條和色塊組成， 把形式——結構推向極端，追求的是抽象 的形式。
藝術(shù)強調個(gè)性和特色，否則不易引起 人們的注意和欣賞，但是并不等于說(shuō)它就 沒(méi)有共同的規律可尋，更不能說(shuō)勿須知道 藝術(shù)的共同規律，相反，對于藝術(shù)共性的 了解，會(huì )有助于對具體的藝術(shù)個(gè)性的認識。 我們知道，藝術(shù)是以審美為特征而發(fā)揮其 功能的，作為造型藝術(shù)，它所表現的線(xiàn)條、 形體、色彩、材質(zhì)等，在時(shí)間、空間上的 搭配、排列、組合，怎樣才是美的，同樣 有著(zhù)共同的特點(diǎn)和規律，因為都是表現在 形式上，所以稱(chēng)作“形式美”。形式美有 種種法則，概括說(shuō)明如下：
一、多樣與統一
多樣與統一是形式美的基本規律，是 各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)共同遵循的形式法則。所謂 “多樣”是整體中所包含的各個(gè)部分在形 式上的區別與差異性；所謂“統一”則是 指各個(gè)部分在形式上的某些共同特征以及 它們之間的某種關(guān)聯(lián)、呼應和襯托的關(guān)系。 只有多樣變化，沒(méi)有整齊統一，就會(huì )顯得 紛繁散亂；如果只有整齊統一，沒(méi)有多樣 變化，就會(huì )顯得呆板、單調。多樣統一包 括兩種基本類(lèi)型，一種是各種對立因素之 間的統一，另一種是多種非對立因素互相 聯(lián)系的統一。無(wú)論是對立還是調和，都要 有變化，在變化中見(jiàn)出多樣統一的美。多 樣統一體現出事物內在的和諧關(guān)系，使藝 術(shù)形式既具有本質(zhì)上的整體性，又表現出 鮮明的獨特性，從而更充分地表現藝術(shù)的 內容。
二、比例與尺度
比例是指事物的整體與局部、局部與 局部之間的數量關(guān)系，一切事物都是在一 定尺度內得到適宜的比例。比例之美，也 是在尺度中產(chǎn)生的，尺度就是標準、規范， 其中包含了體現事物本質(zhì)特征的美的規律。 人本身的尺度，是衡量其他物體比例美感 的因素。在《芬奇論繪畫(huà)》一書(shū)中達·芬 奇認為：“美感應完全建立在各部分之間 神圣的比例關(guān)系之上。”事物形式要素之 間的勻稱(chēng)和比例，是人類(lèi)在實(shí)踐活動(dòng)中通 過(guò)對自然事物的總結抽象出來(lái)的。古代畫(huà) 論中所說(shuō)“丈山尺樹(shù)，寸馬分人”講了山 水畫(huà)中山、樹(shù)、馬、人的大致比例。古埃 及的金字塔已經(jīng)有嚴格的比例關(guān)系，胡夫 金字塔的周長(cháng)除以二倍塔高等于3.1416， 與圓周率巧合，著(zhù)名的“黃金分割率”是 古希臘畢達哥拉斯學(xué)派提出的，他們發(fā)現 了這一比例的美學(xué)價(jià)值。古希臘的帕底農 神廟，是黃金分割最典型的代表作品，神 廟從外形到東西南北各面，柱式、門(mén)窗、 石階、三角額墻全部按黃金分割來(lái)造型。 安格爾的油畫(huà)《泉》中的女人體從肚臍到 腳底的高度與全身高度的比為0.618，同 樣符合黃金分割。人體美一直是西方造型 藝術(shù)的重要表現內容，歷代藝術(shù)大師對人 體比例進(jìn)行了研究與計算，得出身長(cháng)與頭 部的比例為7：1至8：1。
比例不是僵死的東西，藝術(shù)家往往通 過(guò)改變比例來(lái)創(chuàng )造特殊的審美效果，安格 爾的《土耳其宮女》“正是這拉長(cháng)的腰身 造成的柔美，能立即抓住觀(guān)眾。”這即是 對人體比例進(jìn)行改變，取得美的例子。
三、對稱(chēng)與平衡
對稱(chēng)又稱(chēng)“對等”，是事物中相同或 相似形式因素之間相稱(chēng)的組合關(guān)系所構成 的絕對平衡，是平衡法則的特殊形式。對 稱(chēng)分為中心對稱(chēng)、軸對稱(chēng)和平面對稱(chēng)3種 類(lèi)型。自然界中植物的葉、大部分動(dòng)物及 人都具有對稱(chēng)形體。事物的對稱(chēng)形式，會(huì ) 給人以審美的愉悅。對稱(chēng)、均衡的布局， 能產(chǎn)生莊重、嚴肅、宏偉、樸素等藝術(shù)效 果，例如西方宗教建筑和中國古代皇宮布 局多用對稱(chēng)形式顯示其穩定及宏偉規模， 裝飾圖案中對稱(chēng)的運用更是比比皆是。
繪畫(huà)中找不到嚴格的對稱(chēng)結構，一般 只能做到大致對稱(chēng)，如達·芬奇的《最后 的晚餐》、拉斐爾的《雅典學(xué)院》在構圖 上屬大致對稱(chēng)。美國文藝心理學(xué)家樸孚研 究過(guò)一千幅名畫(huà)， 發(fā)現每幅名畫(huà)都含有 “不對稱(chēng)中的對稱(chēng)”、 “不平衡中的平 衡”，即是“代替平衡”的原則。人物畫(huà) 中體積偏左，則人的注意力偏右，風(fēng)景畫(huà) 中體積傾右者，遠景往往偏左，以求左右 兩方平衡穩定。
平衡又稱(chēng)“均衡”，在造型藝術(shù)中指 同一藝術(shù)作品畫(huà)面上不同部分和因素之間 既對立又統一的空間關(guān)系。平衡分為對稱(chēng) 平衡、重力平衡和運動(dòng)平衡。中國畫(huà)某處 常蓋一印章，除了標出作者外，也起平衡 構圖的作用。建筑往往采取對稱(chēng)形式，對 稱(chēng)是嚴格意義上的平衡，具有高度的穩定 性。有些不對稱(chēng)的建筑，也同樣遵循平衡 的原則，如莫斯科的瓦西里·布拉仁教堂， 其建筑群的9座塔樓上蒜頭或寶頂的大小、 色彩和裝飾各不相同，但8座塔樓都圍繞 中央主塔，形成了眾星拱北斗的結構，仍 然沒(méi)有背離平衡的原則。
四、對比與和諧
對比是質(zhì)與量互相差異甚大的兩個(gè)要 素產(chǎn)生強烈對照的現象，是強化視覺(jué)刺激 的有效手段，包括形式對比與內容對比。
形式對比是指體積大小、色彩濃淡、光線(xiàn) 強弱、空間虛實(shí)、線(xiàn)條曲直、形態(tài)動(dòng)靜等 的對比；內容對比如善與惡、崇高與卑劣、 愛(ài)與恨、痛苦與歡樂(lè )的對比。對比是創(chuàng )造 藝術(shù)美的重要手段，其特征是使具有明顯 差異、矛盾和對立的雙方，在一定條件下 共處于一個(gè)完整的藝術(shù)統一體中，形成相 輔相成的呼應關(guān)系，顯示和突出被表現事 物的本質(zhì)特征，以加強某種藝術(shù)效果和藝 術(shù)感染力。法國畫(huà)家達維特的油畫(huà)《馬拉 之死》表現的是雅各賓黨領(lǐng)袖之一的馬拉 被反革命分子科爾冀刺死于浴盆之中的場(chǎng) 面，畫(huà)面下半部分是死于浴盆中的馬拉， 與上半部分黑暗的墻壁形成實(shí)與虛，明與 暗的對比，突出了馬拉的形象。達·芬奇 的《最后的晚餐》通過(guò)耶穌與十二門(mén)徒共 進(jìn)最后一頓晚餐時(shí)的富于戲劇場(chǎng)面，對耶 穌及叛徒猶大等的心理刻畫(huà)表現出善與惡 的對比。 和諧是指審美對象各組成部分之間處 于矛盾統一之中，相互協(xié)調，多樣統一的 一種狀態(tài)。美學(xué)史上最早提出和諧概念的 是古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派，該學(xué)派用數 的和諧解釋宇宙。
和諧作為優(yōu)美的屬性之 一使人能在柔和寧靜的心境中獲得審美享 受。西方古典主義的油畫(huà)十分講求和諧美， 如波提切利的《維納斯的誕生》、提香的 《花神》、拉斐爾的《西斯廷圣母》都是 和諧美的典型例子。
對比與和諧是一個(gè)事物的兩方面。藝 術(shù)作品中既有對比又不和諧，對比中求和 諧，和諧中又產(chǎn)生對比，在對比和諧中加 強美的感受。
五、節奏與旋律
節奏是客觀(guān)事物運動(dòng)的重要屬性，是 一種合規律的周期性變化的運動(dòng)方式。節 奏存在于客觀(guān)現實(shí)生活之中，火車(chē)的車(chē)輪 聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的 節奏；人的心理情感活動(dòng)會(huì )引起生理節奏 的變化；藝術(shù)作品中的節奏具體體現在線(xiàn) 條、色彩、形體、音響等因素有規律的運 動(dòng)變化，能引起欣賞者的生理感受，進(jìn)而 引起心理情感活動(dòng)。
人的視覺(jué)也有一定的節奏感受。在視 覺(jué)藝術(shù)中，節奏主要通過(guò)線(xiàn)條的流動(dòng)、色 塊的形體、光影明暗等因素反復重疊來(lái)體 現。靜態(tài)藝術(shù)是一種引申意義的節奏，繪 畫(huà)中透視的遠近、色彩的進(jìn)退、比例的大 小、線(xiàn)條的曲直都構成了視覺(jué)上的節奏。 列賓的油畫(huà)《伏爾加河纖夫》是眾多的人 物并列由右后向左前移動(dòng)的橫構圖，畫(huà)面 人物分3組，形成由高到低，由低到高交 替錯落，人物上方外輪廓出現的起伏線(xiàn)產(chǎn) 生的節奏感十分強烈。我國書(shū)法藝術(shù)在黑 與白、字距與行距，起筆、行筆與收筆之 間產(chǎn)生一定的節奏，特別是狂草中線(xiàn)條的 粗細、長(cháng)短、急速及疏密構成強烈的節奏 感。建筑門(mén)、窗、柱的反復交替，其節奏、 韻律與音樂(lè )很相似。
韻律是一種協(xié)和美的格律，“韻”是 一種美的音色，“律”是規律，它要求這 種美的音韻在嚴格的旋律中進(jìn)行。例如一 條美的弧線(xiàn)，它的每一階段的形態(tài)要美， 這種美又是在一定規律中發(fā)展。線(xiàn)的彎曲 度、起伏轉折及前后要有呼應，伸展要自 然，要有韻律感（秩序與協(xié)調的美）。形 象的反復、連綴、排列、對稱(chēng)、轉換、均 衡等，幾乎都有嚴格的音節和韻律，是一 種非常優(yōu)美的形式。
六、反復與連續
所謂“反復”就是以同一條件繼續不 斷地連續下去，或是將一個(gè)圖形變換位置 后再出現一次或多次，配列兩個(gè)以上的同 一要素或是對象，就成為反復。有時(shí)富于 變化的“反復”也顯現“律動(dòng)”的效果。 在同一要素反復出現的時(shí)候，正如心臟跳 動(dòng)一樣，會(huì )形成運動(dòng)的感覺(jué)。單位形反復 過(guò)程每一個(gè)階段的變化，如果能保持單位 形基本或部分的特征，即原來(lái)單位形生發(fā) 出來(lái)的形與原形存在著(zhù)一種親緣的相似關(guān) 系，這種關(guān)系容易取得統一的秩序。反復 大都用于裝飾之中，它可以造成節奏運動(dòng) 感，給側面帶來(lái)活力。因此設計常采用變 化對象的反復表現，以求得更高的表現效 果。
連續是由一個(gè)紋樣（單元）或兩三個(gè) 紋樣（單元）向一定方向發(fā)展，運用紋樣 的反復節奏獲得美的韻律。連續包括二方 連續和四方連續。二方連續是單元紋樣向 左右或上下發(fā)展，它具有反復的節奏性和 二方的限制性，二方連續包括散點(diǎn)式、垂 直式、水平式、傾斜式、波狀式等。四方 連續是由一種紋樣或多種紋樣組合，同時(shí) 向四方發(fā)展，反復連續構成。它有點(diǎn)綴式、 連續式或點(diǎn)綴連續交錯的形式，具有紋樣 的連續性、四方的銜接性的特點(diǎn)。其連續 形式有3種，即是紋樣與紋樣的連續，組 織骨骼的連續和紋樣位置更換的連續。由 于連續銜接使構圖緊湊，因此加強了紋樣 的變化，并為機器生產(chǎn)提供了有利的條件。
七、統覺(jué)與錯覺(jué)
人的視覺(jué)是視網(wǎng)膜的映象傳送到大腦 后的反饋。當4個(gè)單元紋樣拼合在一起時(shí)， 常常會(huì )形成一個(gè)新的視覺(jué)中心，這種視象 稱(chēng)為統覺(jué)。如建筑物室內天頂圖案的組合， 鋪地的地磚圖案組合，形成了無(wú)數新的視 覺(jué)中心，其視覺(jué)效應產(chǎn)生更加豐富的內容， 構成了具有節奏、韻律的形式美。當人在 感知某一事物時(shí)，還可以獲得另一感官才 能獲得的感受，如聽(tīng)到一個(gè)人的聲音，就 好像見(jiàn)到那個(gè)人的形態(tài)，由此產(chǎn)生通感。 通感把聲音變成視覺(jué)形象，統覺(jué)和通感是 審美視覺(jué)的再創(chuàng )造。
錯覺(jué)是人的知識判斷與所觀(guān)察的形態(tài) 在現實(shí)特征中具有矛盾的錯覺(jué)經(jīng)驗，是視 覺(jué)對象受到外來(lái)各種現象干擾，對原有物 象產(chǎn)生錯誤的判斷。如通過(guò)兩條平行線(xiàn)加 上數條斜線(xiàn)，會(huì )造成這兩條平行線(xiàn)不平行 的錯覺(jué)。兩個(gè)同樣大小的白色、黑色的圓 形，由于錯視現象在視覺(jué)上產(chǎn)生白色圓形 更大的感覺(jué)。凝視黑色與白色強烈對比形 狀時(shí)，會(huì )在兩線(xiàn)條的交叉部分出現微小的 灰色點(diǎn)子，形成視覺(jué)“殘象”。若將錯覺(jué) 的不利因素轉化為藝術(shù)造型的有利因素時(shí)， 錯覺(jué)就成了美學(xué)研究的對象。雕刻家利用 錯覺(jué)變象來(lái)處理人物的比例，廣告裝潢設 計常利用錯覺(jué)來(lái)達到運動(dòng)的刺激。錯覺(jué)可 以豐富構思的浪漫色彩，加強形態(tài)的動(dòng)感 因素，在矯正錯覺(jué)中藝術(shù)形象得到美的夸 張，使不利的視覺(jué)因素成為藝術(shù)的特色
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