京劇概述
京劇，曾稱(chēng)平劇，中國五大戲曲劇種之一，中國戲曲三鼎甲“榜首”，作為中國傳統文化與美學(xué)精神的集大成者，京劇成為至今中國戲曲舞臺上最具代表性、影響力的劇種，被譽(yù)為“國劇”、“國粹”。分布地以北京為中心，遍及中國。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進(jìn)入北京，他們與來(lái)自湖北的漢調藝人合作，同時(shí)又接受了昆曲、秦腔、弋陽(yáng)腔、高撥子、吹腔、梆子等劇種的部分劇目、曲調和表演方法，通過(guò)不斷的交流，并吸收其它劇種的精華，逐漸融合發(fā)展，最終于道光年間，形成了聲腔、表演、舞臺語(yǔ)言、劇目都不同于各地方戲的新劇種——京劇。京劇形成后在清朝宮廷內開(kāi)始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。此后，經(jīng)過(guò)百年的發(fā)展,京劇至今仍然保持著(zhù)旺盛的藝術(shù)生命力。
1919-1935年，京劇大師梅蘭芳的海外京劇演出消除了當時(shí)西方對中國戲劇甚至中國人的偏見(jiàn)，促進(jìn)了中國京劇在海外的傳播，增進(jìn)了東西方文化交流。中國京劇這一東方藝術(shù)奇葩在世界戲劇舞臺上大放光彩。
新中國成立后，京劇成為國家的文化使者。中國派遣京劇團赴世界各地訪(fǎng)問(wèn)演出，其中梅蘭芳先后于1952年、1957年和1960年赴蘇聯(lián)訪(fǎng)問(wèn)，1956年第三次訪(fǎng)問(wèn)日本，為中國傳統文化在海外贏(yíng)得了巨大榮譽(yù)。他的高超表演不僅讓世界對中國的“國粹”京劇刮目相看，還對日本、歐美的戲劇及電影藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特在他們的創(chuàng )作中，都汲取了梅蘭芳表演藝術(shù)的精華。
如今，京劇已經(jīng)走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術(shù)文化的重要媒介。
2010年11月16日京劇被列入“人類(lèi)口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂(lè )、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過(guò)無(wú)數藝人的長(cháng)期舞臺實(shí)踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創(chuàng )造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無(wú)法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng )造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(cháng)不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類(lèi)型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng )造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當然，同時(shí)也相應地使它的民間鄉土氣息減弱。
它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時(shí)間的限制，用虛擬化、寫(xiě)意化等手段達到“以形傳神，形神兼備”的藝術(shù)境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見(jiàn)佳。
京劇以生、旦、凈、末、丑的行當體制塑造劇中人物。京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會(huì )屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來(lái)分類(lèi)。京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來(lái)面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會(huì )地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類(lèi)型。
京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，京劇音樂(lè )屬于板腔體，以“西皮”和“二黃”為基本腔調，兼唱昆腔、高拔子、吹腔等。以京胡、京二胡、月琴和鑼鼓為主要伴奏樂(lè )器。念指具有音樂(lè )性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。
戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓練，雖然有的演員擅長(cháng)唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個(gè)演員必須有過(guò)硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現和刻畫(huà)戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動(dòng)作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。
京劇的傳統劇目約有一千多出，經(jīng)常上演的有三、四百出；京劇可以用大戲、連臺本戲、折子戲等方式演出?，F在亦有新編歷史京劇、現代京劇、小劇場(chǎng)京劇等演出樣式。
演員
角兒：角兒是京劇界對優(yōu)秀演員的習稱(chēng)。有時(shí)也稱(chēng)為好角兒，名角兒。
跑龍套：在舞臺上扮演士兵、隨從等角色的演員。身穿各色龍套，以四人為一堂，根據不同需要有各種不同的排場(chǎng)以及隊形變化，并齊唱各種曲牌，根據曲牌的節奏掌握隊伍行走的速度。一般在舞臺上一場(chǎng)戲里用一堂或兩堂龍套，以表示人員眾多，起烘托聲勢的作用。
行當：戲曲劇目中的各種人物，皆由不同行當的演員扮演，這是中國戲曲表演的傳統和特征之一。所謂行當，就是根據不同年齡、性格、身份及職業(yè)的人物，劃分成各種“行當”來(lái)扮演劇中角色。簡(jiǎn)單的說(shuō)，“行當”就是角色的分類(lèi)。京劇的行當主要分為生、旦、凈、丑四大行當。
生：京劇表演主要行當之一，一般用作凈、丑以外的男角色的統稱(chēng)。按其年齡、身份、性格特征和表演特點(diǎn)，大致可分為老生、小生、武生、紅生（多由老生、武生兼演）和娃娃生幾類(lèi)。
老生
主要扮演中年以上、性格正直剛毅的正面人物。因多戴髯口，故又稱(chēng)須生。用真聲，念韻白，動(dòng)作造型莊重、端方。老生中又分唱功老生、做功老生、靠把老生等。
唱功老生以唱功為主，因動(dòng)作造型要求安詳、穩重，故又稱(chēng)安工老生，多扮帝王、官員、書(shū)生一類(lèi)人物。如《上天臺》的劉秀，《將相和》的藺相如，《空城計》的諸葛亮等，都是通過(guò)唱工來(lái)表達人物性格和思想感情的。
做功老生俗稱(chēng)衰派老生，是唱、念、做諸功并重而以做功為主的角色。如《四進(jìn)士》的宋士杰、《清風(fēng)亭》的張元秀、《坐樓殺惜》的宋江等，演員主要運用的表演、身段和大段念白，表現出人物性格和思想感情。
靠把老生因扎大靠和善用刀槍把子而得名，多扮中年或老年的儒將。如《定軍山》的黃忠、《戰太平》的花云等。表現身披鎧甲，手執刀槍?zhuān)袭斠鎵训睦蠈?。要求演員唱、舞、打三者皆能。
小生
小生：與老生相對應，小生扮演青少年男性。在音色運用上是以假聲為主、真假聲結合。動(dòng)作造型的基調儒雅倜儻、秀逸飄灑。按扮演人物的身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，又有扇子生、紗帽生、窮生、雉尾生和武小生之分。
扇子生因戴文生巾或持折扇而得名，多扮儒雅瀟灑的青年書(shū)生，如《柳蔭記》的梁山伯、《西廂記》的張珙、《拾玉鐲》的傅朋等。唱、念、做諸功并重。
窮生常扮窮愁潦倒的落魄書(shū)生，如《打侄上墳》的陳大官、《連升店》的王明芳、《金玉奴》的莫稽等。窮生走路要略帶移步，兩手經(jīng)常抱胸，卻不能聳肩縮頸。這種動(dòng)作造型，是對這類(lèi)人物寒酸迂腐而又傲骨嶙峋的精神狀態(tài)的微妙表達。
雉尾生：因在帽盔上插兩根雉尾而得名，扮演雄姿英發(fā)的青年將領(lǐng)，如《群英會(huì )》的周瑜、《穆柯寨》的楊宗保、《轅門(mén)射戟》的呂布等。唱、念、做、打諸功并重。
武小生：扮演年輕小將，重武功，如《八大錘》的陸文龍、《岳家莊》的岳云、《雅觀(guān)樓》的李存孝等。這些角色武生也扮演，但表演方式與小生不同。
武生
武生：扮演擅長(cháng)武藝的人物，分長(cháng)靠武生和短打武生兩類(lèi)。
長(cháng)靠武生：扮演大將，以扎大靠、穿厚底靴而得名。念白講究吐字清晰，峭拔有力；重腰腿功和武打，更重身段工架，以突出人物的大將風(fēng)范和英武氣概。如《挑滑車(chē)》的高寵、《長(cháng)坂坡》的趙云等，都是長(cháng)靠武生的本工戲，這類(lèi)角色多數都是年輕力壯，故都是素臉俊扮。但《連營(yíng)寨》的趙云，因年近衰邁，便帶上髯口，另有勾臉武生一類(lèi)，如《鐵籠山》的姜維，不僅帶髯口而且勾紅臉，在額頭上畫(huà)太極圖，用以表示人物驕矜凝重的性格，原為武凈本工，后改由武生兼演，但仍勾臉譜，故稱(chēng)勾臉武生。
短打武生：多扮豪杰、義士、豪俠一類(lèi)角色，常穿抱衣抱褲和薄底靴，以動(dòng)作的輕捷矯健，跌撲翻打的勇猛熾烈見(jiàn)長(cháng)。如《三岔口》的任堂惠、《十字坡》的武松、《白水灘》的十一郎等，要求演員具有精湛的武打技藝和高難的翻跌功夫，這些都是短打武生的本工。還有一種介乎長(cháng)靠、短打兩者之間的箭衣武生，既不如扎大靠的凝重，也無(wú)穿抱衣褲的輕便，要氣魄英偉，舞做穩練，如《連環(huán)套》的黃天霸、《洗浮山》的賀天保等。
娃娃生：扮演兒童角色。如《三娘教子》的薛倚哥、《汾河灣》的薛丁山等，皆由娃娃生扮。
旦行
旦：京劇表演主要行當之一，女角色之統稱(chēng)。按扮演人物的年齡、身份、性格及表演特點(diǎn)，大致可分為正旦、花旦、刀馬旦、武旦、花衫、老旦和彩旦。除老旦和彩旦外，旦行都用小嗓（假聲）唱念。
正旦：又稱(chēng)青衣。主要扮演性格剛烈、舉止端莊的中年或青年女性，且多為正劇或悲劇人物。青衣的塑造基調要求嫻靜端莊，多用韻白，唱、念、做諸功兼重而在唱功上作重點(diǎn)發(fā)揮，唱腔不尚花巧，以質(zhì)樸淳厚、情真意切取勝。因常穿青素褶子，故稱(chēng)青衣或青衫。如《三娘教子》的王春娥、《玉堂春》的蘇三、《紅鬃烈馬》的王寶釧等。上至皇后、貴妃、公主下至小姐、平民，都歸工青衣行。
花旦：與正旦相對照，扮演性格活潑明快或潑辣放蕩的青年或中年女性，并常帶喜劇色彩。其造型基調要求嫵媚妍麗、嬌憨活潑，多念京白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的秀麗靈巧。從表演風(fēng)格上，又可以分為：1.閨門(mén)旦，以扮演活潑、伶俐的青春少女為主，如《拾玉鐲》的孫玉姣、《游龍戲鳳》的李鳳姐等。2.潑辣旦，一般是扮演性格潑辣、爽朗的婦女，正面人物如《巴駱和》的馬金定，反面人物如《烏龍院》的閻惜嬌、《翠屏山》的潘巧云等。這類(lèi)人物要表現一種蕩冶之氣，往往兼有刺殺表演，要有跌撲功夫，故又稱(chēng)刺殺旦。3.玩笑旦：多扮演口齒靈活、好說(shuō)好笑的人物，常有插科打諢的表演，如《打灶王》的李三春、《一匹布》的沈賽花等。
花衫：20世紀20年代由王瑤卿創(chuàng )始出“花衫”這一新的行當，它將青衣和花旦的表演特征及刀馬旦的功架融為一體，唱、念、做、打并重，梅蘭芳等四大名旦在此基礎上不斷發(fā)展，他們新編演的劇目大部分屬于“花衫”范疇。如《霸王別姬》的虞姬、《天女散花》的天女、《白蛇傳》的白素貞等，由于花衫這個(gè)行當的出現，京劇旦角表演藝術(shù)向前躍進(jìn)一大步。
刀馬旦：扮演擅長(cháng)武藝的女性形象。大多扎靠，頂盔貫甲，騎馬作戰，擅長(cháng)兵器，偏重于唱、念、做功架武藝。如《戰金山》的梁紅玉、《破洪州》的穆桂英。
武旦：亦扮演有武藝的女性。較少扎靠，多為短打扮，且不注重唱念，要求演員具備高超的武技，專(zhuān)以跌撲翻打、身手矯健取勝，多扮演綠林女俠和妖女靈仙。踩蹺與打出手為其主要特點(diǎn)。如《虹橋贈珠》的凌波仙子，《盜庫銀》的青蛇等。
老旦：所扮演的是老年的女性角色，不論身份、性格均念韻白，多重唱功，用本嗓，近乎老生而具有婉轉迂回的韻味，如《釣金龜》的康氏、《甘露寺》的吳國太、《赤桑鎮》的吳妙貞等；重做功的有《清風(fēng)亭》的賀氏、《李逵探母》的李母等。20世紀80年代的移植劇目《對花槍》中，老旦有扎靠開(kāi)打的表演，豐富了表現手段。
彩旦：俗稱(chēng)“丑婆子”，唱念用本嗓，由丑行演員應工。表演化妝都很夸張，以滑稽和詼諧的表演來(lái)表現一些戲劇性角色。彩旦說(shuō)京白，所扮演的是一些性格爽朗風(fēng)趣幽默的婦女或刁頑的惡婦。如《鳳還巢》的程雪雁、《拾玉鐲》的劉媒婆等。
凈行
凈：京劇表演主要行當之一。俗稱(chēng)花臉。以面部化裝運用各種色彩和圖案勾畫(huà)臉譜為突出標志，演唱音色洪亮寬闊，風(fēng)格粗壯渾厚，動(dòng)作大開(kāi)大闔、頓挫鮮明，表現性格氣質(zhì)豪邁或粗獷的人物形象，如包拯、張飛和曹操等。按扮演人物的身份、性格及其藝術(shù)、技術(shù)特點(diǎn)，大致可歸納為正凈（銅錘花臉）和副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）三種類(lèi)型。
正凈（銅錘花臉）：以唱功為主，因飾演《大保國﹒探皇陵﹒二進(jìn)宮》中的徐延昭手捧御賜銅錘而得此名。這個(gè)行當所扮演的大都是莊嚴凝重、大義凜然的忠臣良將。唱、念、做派雄渾、凝重，以渾厚動(dòng)人的唱腔來(lái)表達劇情和刻化人物。如《鍘美案》的包拯、《將相和》的廉頗、《鎖五龍》的單雄信等。
副凈（架子花臉）：以做功為主，重身段工架和念白，又稱(chēng)架子花臉。多扮勇猛豪爽的正面人物，如《盜御馬》的竇爾敦、《取洛陽(yáng)》的馬武以及魯智深等。唱念中有時(shí)夾用炸音，以及點(diǎn)染特定人物的威勢和性格的剛烈。奸雄佞幸一類(lèi)人物例由架子花臉扮演，為抹粉白臉的角色，如曹操、潘洪、董卓等形象。
武凈（武花臉）：以武功為主，又稱(chēng)武二花。分兩類(lèi)：一類(lèi)重把子工架，如《金沙灘》的楊七郎、《收關(guān)勝》的關(guān)勝等；一類(lèi)重跌撲摔打，多扮交戰雙方的下手或戰敗的一方，須摔“搶背”或“錁子”等，故又稱(chēng)摔打花臉，如《白水灘》的青面虎等。要求演員掌握繁難的武功技巧。
丑行
丑:京劇表演主要行當之一。喜劇角色。面部化妝用白粉在鼻梁與眼窩間勾畫(huà)臉譜，指其容貌不俊美，丑行扮演的是男性中那些風(fēng)趣伶俐或奸陰狡詐一類(lèi)的角色。與大花臉對此俗稱(chēng)小花臉，與大花臉、二花臉并列俗稱(chēng)三花臉。大致可分為文丑和武丑兩大支系，以念、做兼唱為主的稱(chēng)為文丑，以念和武打為主的稱(chēng)為武丑。
文丑：所扮演的人物極為復雜，既有文人、墨客、秀才、書(shū)吏、師爺、教師，又有販夫、走卒、奴仆、家人等。如《群英會(huì )》的蔣干、《審頭刺湯》的湯勤、《坐樓殺惜）的張文遠等，屬于官員或學(xué)士，故也稱(chēng)方巾丑和袍帶丑?！段渌纱蚧ⅰ返木票?、《釣金龜》的張義、《小放?！返哪镣?，因身著(zhù)茶衣腰包，又叫茶衣丑。
武丑：俗稱(chēng)開(kāi)口跳。講究念白的吐字清晰真切，語(yǔ)調清脆流利，動(dòng)作輕便敏捷，矯健有力，著(zhù)重翻跳跌撲的武功，扮演機警幽默、武藝高超的人物，如《三岔口》的劉利華、《三盜令》的蔡慶等。在一些神話(huà)劇中，如《鬧龍宮》的龜帥等角色，也由武丑演員扮演。
流派：京劇表演藝術(shù)在獨特風(fēng)格的追求與傳承上形成的一種特殊現象。每一流派，都有一位在表演藝術(shù)方面獨樹(shù)一幟并取得很高成就的宗師，同時(shí)又有相當數量的門(mén)徒和追隨者傳承其衣缽，發(fā)揚其特色，從而在表演藝術(shù)領(lǐng)域中衍成派系。開(kāi)創(chuàng )門(mén)派的演員，首先要很好地繼承其前輩的藝術(shù)成就，但更重要的是在此基礎上形成自己獨創(chuàng )的藝術(shù)風(fēng)格，并在行家和廣大觀(guān)眾中確立獨特地位。傳承衣缽的后繼者們也特別需要繼承其宗師的獨特風(fēng)格和成就，以保持本門(mén)特色，使之流而成派。京劇的流派特征通常涉及舞臺表演藝術(shù)的唱念做打等一系列方面，但往往首先體現在唱腔藝術(shù)上。不同流派通常也各有一批千錘百煉的“看家戲”，能夠集中體現其本派特色。京劇流派的豐富，體現著(zhù)劇種的成熟和繁榮。流派繁多，增強了藝術(shù)表現力和魅力，也可以滿(mǎn)足觀(guān)眾多方面的欣賞需求。
舞臺美術(shù)
舞臺美術(shù)：京劇演出中各種造型因素的統稱(chēng)，是京劇舞臺藝術(shù)的一個(gè)組成部分。19世紀末以前，其構成因素，除臨場(chǎng)化裝、火彩燈外，均可概括為廣義的行頭（含衣、盔、雜、把）一詞中。進(jìn)入20世紀，傳統的造型因素及其運用規范繼續保持，并在新條件下有所完善；受西方戲劇觀(guān)念和中國話(huà)劇藝術(shù)影響，非傳統因素紛紛介入，也出現一些有價(jià)值的新創(chuàng )造，豐富了京劇藝術(shù)。在稱(chēng)謂上，盔頭、砌末等傳統名稱(chēng)仍然使用，新的專(zhuān)用名詞如化裝、服裝、道具、布景、燈光等也通用于京劇界。
守舊：傳統舞臺裝置。20世紀初，新式劇場(chǎng)興起，三面開(kāi)放的伸出式舞臺已變成有半圓形大臺口的鏡框式舞臺，臺下不設固定的上下場(chǎng)門(mén)演出后部掛大幕（稱(chēng)后幕），演員須從舞臺兩側的邊幕進(jìn)入。對此，京劇演員感到不習慣，就在新式舞臺上掛起一整塊大臺帳，并在臺帳上“挖”除兩個(gè)門(mén)簾來(lái)，演員仍可以像舊式舞臺上那樣由檢場(chǎng)挑簾出入。自此，守舊成了門(mén)簾臺帳的俗稱(chēng)。
道具：京劇的各種道具統稱(chēng)砌末。砌末不同于真是生活的用具，與京劇服裝一樣，是經(jīng)過(guò)夸張和裝飾化了的舞臺用具。某些砌末在使用時(shí)具有獨特的象征性。如：車(chē)旗、火旗、風(fēng)旗、馬鞭、結合角色舞蹈和表演動(dòng)作，即可代表車(chē)、表示火、顯示風(fēng)、表現騎馬，比如馬鞭，在劇中可以表示馬或騎馬，不同顏色的馬鞭象征不同顏色和不同品種的馬，也可象征牛、驢等牲畜，還可用為打人的鞭子。砌末種類(lèi)繁多，劇中用途廣泛。其中包括生活用具（如茶具、酒具、文房四寶、扇子、燭臺、燈籠等），兵器（如刀、槍、劍斧、棍、棒、鞭、戟、錘等），表現環(huán)境的各種物件（如門(mén)旗、風(fēng)旗、火旗、纛旗、飛虎旗、門(mén)槍旗、布城、鑾儀器杖等），交通用具（如轎子、船槳、車(chē)旗、馬鞭等），以及演出臨時(shí)需添置的物件等。
一桌二椅：泛指京劇演出中所用桌椅。桌為無(wú)桌沿的長(cháng)方形桌，稱(chēng)堂桌，椅為垂直高靠背椅，稱(chēng)坐椅。均為木制，漆紅色。用時(shí)可多可少，可分可合，通常有緞制繡花或素色桌圍椅帔作為裝飾。椅子配有椅墊，除給演員舒適感外，也用椅墊來(lái)調節高度，以適應角色行當的不同需要。桌椅有幫助演員完成動(dòng)作的作用，其擺列方式，所用桌圍椅帔的色彩、花紋以及若干砌末的配置，可以協(xié)助表演暗示劇情環(huán)境。
表演
表演：京劇舞臺藝術(shù)的主體。表演者以特定的歌舞載體，在寫(xiě)意精神原則下，運用虛擬的表現方法，扮演人物，并在與觀(guān)眾相互交流的過(guò)程中，完成角色創(chuàng )造和美感創(chuàng )造。
四功五法
唱念做打：京劇表演的四項基本功，簡(jiǎn)稱(chēng)四功，是京劇表演程式化的四種藝術(shù)手段。唱，指有旋律音調的歌詠；念，指有音律樂(lè )感的念白；做，指眼神和面部表情及舞蹈化的形體動(dòng)作；打，指翻撲打斗的技巧。四者相互融匯結合、相互補充、相輔相成，成為載歌載舞的京劇表演的主要特點(diǎn)。
手眼身法步：京劇形體表演五種技法的簡(jiǎn)稱(chēng)，是演員必須掌握的基本功。手，指手勢動(dòng)作的技法，不同行當有不同的指法和握拳、出掌的規格，還有山膀、云飛燈。眼，指眼神運用的技法，有“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”的藝諺，眼神的運用在表演中被認作是最為重要的。身，指身軀的頭、腰、頸和肩、肘、膀、胯、膝各部位運用的技法。步，指各個(gè)行當的各種臺步的技法，包括上場(chǎng)、下場(chǎng)、行進(jìn)及起霸、走邊、趟馬和打把子、耍下場(chǎng)的步法，還有蹉步、滑步、云步、醉步、魂步、跪步、走花梆子、跑圓場(chǎng)燈。法，是指每一事物必然保持它自己特有的性質(zhì)和相狀，有它一定規則，使人看到便可以了解是何物。戲曲表演有其本身的美學(xué)原則、藝術(shù)個(gè)性和相狀特點(diǎn)。同是“手眼身步”它與武術(shù)、舞蹈、雜技、體操就絕不相同，與話(huà)劇、舞劇、歌劇、音樂(lè )劇也各自有別。
西皮：京劇的兩大腔調之一。西皮唱腔明亮高亢，活潑歡快、剛勁挺拔，適于表達歡樂(lè )、激越、奔放、堅定、憤懣的情緒。
“西皮”在傳統戲中的板式有：“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六板”、“快二六板”、“流水板”、“快板”、“散板”、“搖板”和“導板”等板式。
二簧：京劇的兩大腔調之一。是一種比較柔和、穩重、深沉，善于抒情的腔調，給人以流暢、舒緩、平穩、凝重之感，很擅長(cháng)表達沉思、憂(yōu)傷、感嘆以及悲憤等情緒。
“二簧”在傳統戲中的板式有：“原板”、“慢板”、“快三眼”、“碰板”、“散板”、“搖板”和“導板”。
四平調：京劇唱腔中的一種腔調。四平調是一種與二黃聲腔很接近的聲腔，兼備了西皮二黃兩種風(fēng)格的腔調，京胡要用二黃把位伴奏因此也叫平板二黃。在京劇傳統劇目中除了花臉行當外其他各行當均有四平調唱腔。四平調的旋律委婉纏綿，華麗多姿，適合表達多樣的情感。四平調只有原板和慢板兩種板式。
南梆子：京劇唱腔中的一種腔調。此調在皮簧系統諸劇中為京劇所獨有。由于其曲調秀麗明快，委婉旖旎，多為花旦、青衣及小生等表達比較細膩、柔美情趣所用。南梆子只有原板和導板兩種板式。
曲牌：曲牌就是曲調的名稱(chēng)，俗稱(chēng)牌子。來(lái)源于昆曲、民間器樂(lè )、民歌、說(shuō)唱及其他兄弟劇種。京劇曲牌在京劇音樂(lè )中占有相當重要的地位，它的主要作用是描寫(xiě)環(huán)境、烘托劇情、渲染舞臺氣氛、配合演員的表演動(dòng)作等。京劇曲牌實(shí)際上就是京劇所用的配曲音樂(lè )。如“夜深沉”、“小開(kāi)門(mén)”、“水龍吟”。
調門(mén)：京劇演員歌唱所定調高的傳統稱(chēng)謂。在京劇中凡是用笛子、嗩吶等管樂(lè )器伴奏的腔調，如吹腔、昆曲等，基本上都是有固定調高的。而以京劇等弦樂(lè )伴奏的腔調，如“西皮”“二簧”等，則調門(mén)不太固定，均是根據主唱演員嗓音條件來(lái)定調。
程式：京劇的表演都須遵循一定的程式進(jìn)行。在京劇藝術(shù)的各個(gè)部類(lèi)中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因為在京劇舞臺上步允許有純屬自然形態(tài)的原貌出現，一切生活的自然形態(tài)，都需按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化、使之成為節奏鮮明，格律嚴整的技術(shù)格式（即程式）。
音樂(lè )
京劇樂(lè )隊：為京劇表演伴奏的樂(lè )隊。樂(lè )隊中弦樂(lè )、管樂(lè )部分稱(chēng)文場(chǎng)，打擊樂(lè )部分稱(chēng)武場(chǎng)，統稱(chēng)文武場(chǎng)，又稱(chēng)場(chǎng)面。
文場(chǎng)的作用主要為演唱伴奏，并演奏為配合表演而用得曲牌音樂(lè )。傳統京劇樂(lè )隊的文場(chǎng)樂(lè )器包括京胡、京二胡、月琴、三弦（小三弦）、笛子、笙、海笛、嗩吶、九音鑼等。其中以京胡為主加上京二胡、月琴、三弦共4件樂(lè )器被稱(chēng)作“四大件”，這是很有代表性的一組樂(lè )器，用來(lái)伴奏二簧、西皮、四平調、高拔子、南梆子等唱腔，演奏胡琴曲牌；以笛子、笙為主加上月琴、三弦、京二胡的一組樂(lè )器用來(lái)伴奏京劇中的昆曲、吹腔、山歌、小調等唱腔，演奏笛子曲牌；嗩吶用來(lái)伴奏群唱的大字曲牌以及嗩吶二簧、南鑼等唱腔，演奏嗩吶曲牌兼吹馬嘶等音響效果。
武場(chǎng)的作用主要是配合身段動(dòng)作、舞蹈、武打以及唱、念進(jìn)行伴奏，銜接唱、念、做、打以及場(chǎng)次的轉換、渲染氣氛等。傳統京劇樂(lè )隊的武場(chǎng)樂(lè )器包括鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼等。為了不同情節的需要，武場(chǎng)的樂(lè )器還有 不同組合。其一是以大鑼為主，鐃鈸、小鑼為輔的組合，因其音響強，色彩明亮、聲音豐滿(mǎn)，故常用于大場(chǎng)面的伴奏，表現出強烈的節奏；其二是以鐃鈸為主加以小鑼為輔的組合，因其音響較暗，多用在表現低沉氣氛、具有悲劇色彩的戲中；其三是小鑼的擊奏，其音響較平淡、單一，多用于平靜、安詳的表演環(huán)境中。
琴師：京劇演出團體對主操京胡伴奏樂(lè )師的習慣稱(chēng)謂。琴師在京劇文場(chǎng)中處于首席地位，在演出中，服從鼓師的指揮，帶動(dòng)其他樂(lè )師，配合演員的表演，伴奏唱腔，演奏曲牌，起到豐富唱腔藝術(shù)感染力、烘托劇情、渲染氣氛的作用。由于同演員長(cháng)期合作，互有影響，兩者之間所表現出來(lái)的風(fēng)格漸趨統一。因而，琴師演奏的風(fēng)格往往能突出地表現他為之伴奏的演員的演唱風(fēng)格。同演員一樣，琴師的演奏藝術(shù)也具備流派特點(diǎn)。
鼓師：京劇樂(lè )隊的指揮。又稱(chēng)司鼓，舊時(shí)稱(chēng)鼓佬。鼓師以鼓板領(lǐng)奏的方式（包括擊打鼓板點(diǎn)子和引領(lǐng)手勢）指揮文武場(chǎng)為舞臺表演伴奏。劇中的每個(gè)表演環(huán)節及依據情感而生的節奏、力度、速度的變化，還有戲劇氣氛的渲染、場(chǎng)次間的轉換等，都需由鼓師運用鑼鼓來(lái)開(kāi)導、調節、配合烘托，他是體現京劇藝術(shù)的形式風(fēng)格和保障演出質(zhì)量的關(guān)鍵人物。
樂(lè )器：唱腔伴奏、曲牌演奏以及鑼鼓器樂(lè )演奏的總稱(chēng)。器樂(lè )演奏同聲樂(lè )演唱時(shí)京劇藝術(shù)的兩大組成部分。
單皮鼓：在伴奏中起領(lǐng)奏和指揮作用。鼓師除去操鼓之外，還要使用“板”，掌握演唱拍節。
大鑼?zhuān)菏蔷﹦“樽嗟闹匾驌魳?lè )器之一，其種類(lèi)有音色清脆高亢的叫“虎音鑼”；音色略高的“奉鑼”；以及音色低沉的“蘇鑼”。伴奏時(shí)根據文戲、武戲、悲劇、喜劇的感情和氣氛選用。
小鑼?zhuān)菏呛痛罅_交錯使用的樂(lè )器。因二者音調懸殊，對比鮮明，伴奏中可以造成相互呼應、節奏強烈的效果。小鑼單獨演奏時(shí)，可以表現人物悠閑、安逸的情緒和恬靜幽雅的環(huán)境氣氛。
鐃鈸：是夾在大、小鑼之間的打擊樂(lè )器。三者共同敲擊時(shí)，音響深厚，氣氛熾烈，節奏鮮明。單獨敲擊時(shí)，則能渲染和襯托人物的感情。
堂鼓：高音堂鼓是在兩將交鋒或兩軍會(huì )戰時(shí)配合其它打擊樂(lè )器敲擊，勢如金鼓齊鳴，戰馬奔騰，用以渲染火熱的戰頭氣氛。低音堂鼓現由花盆鼓代用，是在表現各種儀式的樂(lè )器中使用。
在打擊樂(lè )器中，還有配合歡樂(lè )樂(lè )曲演奏的堂鑼、齊鈸、云鑼?zhuān)团浜习突貧夥盏难莩脱葑嗟呐鲂?、廣東板等等。
鑼鼓經(jīng)：打擊樂(lè )伴奏時(shí)，除要求各種樂(lè )器搭配得音調和諧之外，還要根據劇中人物的身份、感情、和舞臺的規定情景，采用一定的程式套子演奏。稱(chēng)之為“鑼鼓經(jīng)”。
京胡：又稱(chēng)“胡琴”，是伴奏唱腔的領(lǐng)奏和主奏樂(lè )器。據說(shuō)是自西域流傳到中原的一種樂(lè )器，音色清脆、剛勁、宏亮、表現力很強。
月琴：因形似圓月而得名。過(guò)去在伴奏中不及三弦重要。由于老生流派的發(fā)展和月琴演奏技巧的提高，才成為京劇文場(chǎng)中的“三大件”之一。
三弦：又名弦子，因為此樂(lè )器上僅有三根琴弦而得名。為京劇文場(chǎng)伴奏中的“三大件”之一。
京二胡：用于京劇唱腔伴奏，只有幾十年的歷史。是一九二三年梅蘭芳與徐蘭沅、王少卿商量增加的伴奏樂(lè )器，幾經(jīng)試驗終于選中了二胡，后來(lái)又經(jīng)改進(jìn)，才形成了現在的京二胡。京二胡既保持了與京胡共有的剛音，又具有渾厚柔和的音色，演奏時(shí)以唱腔旋律為主，相差八度音階。京二胡在伴奏上居于重要地位，是京劇音樂(lè )上的一大突破。
笛子：主要用于昆曲劇目的伴奏，它用于一些輕快、歡樂(lè )或幽雅深沉的樂(lè )曲演奏，表現歡騰跳躍或低回嗚咽的情調。
嗩吶和海笛：一是用于伴唱，一是用于樂(lè )曲伴奏。用其伴唱，表現人物激昂慷慨的情緒和莊嚴肅穆的氣質(zhì)。用其演奏樂(lè )曲，多用于升帳，行軍狩獵，以及新婚佳日，帝王大典等隆重場(chǎng)面，氣勢莊重宏偉。嗩吶還能摹仿雞鳴、鳥(niǎo)叫、馬嘶以及戰場(chǎng)的號角等聲音，表現劇中的生活圖景。
上下場(chǎng)門(mén)
上場(chǎng)門(mén)、下場(chǎng)門(mén)：京劇舞臺名詞。舊式劇場(chǎng)放行舞臺的組成部分。方形舞臺由前后四根圓柱構成。后面兩根之間設有板壁，板壁左右兩端各辟一門(mén)，系演員上下場(chǎng)所用。右端之門(mén)稱(chēng)上場(chǎng)門(mén)；左端之門(mén)稱(chēng)下場(chǎng)門(mén)。演出傳統劇目，演員大都從右門(mén)上，由左門(mén)下，因此而得名。
戲衣
戲衣：京劇舞臺演出服裝。舊稱(chēng)行頭，實(shí)為廣義行頭（衣、盔、雜、把）的一個(gè)組成部分。戲衣對盔頭、戲鞋以及化裝等共同構成京劇人物造型整體。京劇戲衣的生活來(lái)源，主要與明、清服飾的關(guān)系較為密切，然亦不是歷史生活服裝的照搬，而是在繼承宋、元以來(lái)戲曲裝扮經(jīng)驗和藝術(shù)積累的基礎上，對生活服飾因素的吸收、改造，成為與京劇歌舞化表演相結合的更加完備的演出服裝，具有裝飾性、可舞性、程式性等鮮明的藝術(shù)特征。
戲衣大體可分蟒、帔、靠、褶、衣五類(lèi)。前四類(lèi)，各有相對穩定的款式，自成系統；衣類(lèi)則較為龐雜，可分長(cháng)衣（深衣制）、短衣（上衣下裳制）兩大類(lèi)。
蟒：男女的樣式不同，是戲中帝王將相、后妃重臣辦公理事所穿的官服。戲中的朝會(huì )，大典、禮宴、議事、理案等場(chǎng)合，人物均須穿蟒服，以示莊重肅穆。蟒袍是封建上層人物尊貴的象征。蟒的樣式是圓領(lǐng)、長(cháng)袍、底襟繡海水江牙團案，背部配有異色寬邊稱(chēng)為“擺”，男蟒繡團龍或行龍；女蟒略短，繡丹鳳朝陽(yáng)等圖案，肩上罩云肩，下配裙子飄帶。穿蟒時(shí)要佩各色玉帶，以示端莊、穩重。
帔：是一些達官貴族和富戶(hù)人家所穿的便服?；实酆箦热宋锲剿匾泊┐祟?lèi)服飾。帔的樣式是對襟、寬袖、長(cháng)衫。男帔齊足；女帔至膝，并配有裙子。
靠：是仿照古代戰將所披的甲胄而設計。分硬靠、軟靠和改良靠。硬靠又叫大靠，扎靠旗；軟靠和改良靠不扎靠旗。凡武將升帳點(diǎn)兵，出戰征剿，以及比武演陣時(shí)，都要扎靠。用以表現人物威風(fēng)凜凜氣宇軒昂的英雄氣概?？糠帜信畠煞N。男靠的樣式是：前后身分為兩片，用素緞秀魚(yú)鱗花紋，直垂腳面成弧形?？慷浅苫㈩^形，或繡二龍戲珠。兩肩做成蝴蝶式或虎頭式，長(cháng)袖緊口，頸圍配頭領(lǐng)稱(chēng)苫肩（俗稱(chēng)三尖），腿的兩側系“靠牌子”，背后扎四桿三角形靠旗，也叫護背旗。女靠的樣式與男靠略同，顏色更為艷麗，有大紅、粉紅、水綠等色，下身襯裙子，分外英武俊秀。
褶：劇團稱(chēng)之為“褶（讀學(xué)音）子”，屬于便服之列。在京劇中無(wú)論哪個(gè)行當或哪種身份的人物，都可以穿這種服裝，只是以花色加以區分。褶子分素褶子與繡花褶子。褶子的樣式以大領(lǐng)、闊袖、長(cháng)衫，旦行的褶子為對襟、小圓高領(lǐng)、衣身略短，是用各色綢緞做成。還有一種名為“開(kāi)氅”的長(cháng)衫，屬于官員便服。文臣武將都可以穿。樣式與繡花褶子相似，背部配有“擺”，與蟒的下擺樣式相近。穿起來(lái)顯得華麗莊重、威武英俊。
衣：在京劇中可算種類(lèi)最多的一種服裝。上自公主、官宦、官吏，下至兵卒、夫役、堂倌、平民，以及豪杰俠客等穿的服裝，統歸為衣類(lèi)。有宮裝、宮衣、箭衣、太監衣、抱衣等。
官裝：為公主、郡主等人物所穿。樣式是圓領(lǐng)、寬袍、長(cháng)袖，身長(cháng)至膝，周身繡花并綴有飄帶、纓穗，下配裙子，肩上罩“云肩”。顯得格外嬌媚尊貴。
官衣：是文武官員辦公理事時(shí)所穿的宮服。在胸背繡有方形圖案，如仙鶴、旭日海水等，稱(chēng)之為“補子”。按身份以紅色，紫色為品位最高，藍色次之，黑繡“補子”的為“黑素”是下級官員服式。凡穿官衣的角色都佩戴“玉帶”。
箭衣：是上至帝王、武將，下至少年武士、草莽英雄等一類(lèi)人物穿用的服裝。樣式是圓領(lǐng)，馬蹄形袖、長(cháng)身緊腰、胯下前后開(kāi)叉；穿時(shí)腰系鸞帶。一般是在行圍射獵、馬行路或短兵相接的戰斗時(shí)穿用。
馬褂：亦是清代的服裝，但在京劇舞臺上任何朝代的服裝都可以穿，劇中王爺、將，帥、套在箭衣的外面，可以作為一種行路時(shí)的外褂，穿馬褂必須內襯箭衣，根據人物外加“三尖”。
太監衣：系官中太監的專(zhuān)用服裝。
抱衣抱褲：是英雄義士、草寇等江湖人物所穿的輕便服裝。其樣式是：大襟，緊身、束袖，下擺加飾高低三層打褶白綢，像裙子又像水浪，名為“走水”。這種衣褲樣式緊湊，像抱在身上一樣，故稱(chēng)“抱衣抱褲”。
各種“衣”類(lèi)：劇中女英雄所穿服裝稱(chēng)為“打衣打褲”褂子的樣式是小對領(lǐng)襟、緊袖，并繡有花色圖案。沒(méi)有下水。腰下系兩片下甲。另一種用于武打的輕便服裝叫“侉衣”。樣式是小領(lǐng)束袖，下擺無(wú)“走水”。
一般的下層人物，也各有專(zhuān)門(mén)服式。如兵卒所穿的兵衣、卒坎、劊子手衣、龍套等；漁家、樵夫、堂倌、酒保、書(shū)童等所穿茶衣、腰包。
凡是民間天真的少女，則都穿繡花的褲子、襖，腰間系腰巾子或繡花四喜帶。
還有一些特定人物所穿的服裝，也歸衣類(lèi)。如僧人、道士穿的八卦衣、法衣。
舞臺上犯人所穿的專(zhuān)用服裝，男式叫罪衣罪褲；女式叫罪衣罪裙。罪衣（上衣）：紅色、布質(zhì)，其樣式為立領(lǐng)、對襟、窄袖，袖長(cháng)齊腕，男犯下穿紅色罪褲，犯婦下穿素白色腰包（亦稱(chēng)罪裙）。
化妝
化妝：京劇的化妝造型，和它的夸張、寫(xiě)意、舞蹈化的表演風(fēng)格，是完全和諧一致的。這種化妝造型，不僅是通過(guò)涂彩、描眉、括眼等表現人物的年齡、性別、性格，而且包括頭盔、服飾、裝束、靴鞋等一整套穿戴，以區別人物的身份。這種化妝，稱(chēng)之為“扮戲”，各種人物則稱(chēng)為“扮相”。在劇團中分為大衣（蟒袍）、二衣（靠、衣）三衣（褲、鞋）、容裝（旦行）、盔箱（包括髯口）、彩匣（勾臉所用）等五部分。
演員化妝皆用不分朝代的統一的戲箱服飾，由箱官師傅分工負責。
京劇的化妝藝術(shù)，也是以中國歷史上各民族生活為素材，并借鑒古老劇種的表現形式而發(fā)展變化而來(lái)的。同時(shí)，還吸取了雕塑、繪畫(huà)等造型藝術(shù)的夸張手法，并把一些飛禽走獸的外貌特征加以融化和創(chuàng )造，而形成了具有夸張、濃艷、粗獷、鮮明、精致特色而又和諧統一的表現手法，成為京劇藝術(shù)的重要組成部分。
盔頭
盔頭：傳統戲曲劇中人物所戴各種冠帽通稱(chēng)“盔頭”。在京劇服裝里，盔頭又因為制作質(zhì)料的不同和戴帽子的人物的性別、年齡、身份、地位的不同而分為硬質(zhì)的盔、冠和軟質(zhì)的巾、帽四大類(lèi)。
盔：系仿照古代戰將所戴的頭盔樣式并加以夸張美化而成的，屬于硬胎帽類(lèi)。其名稱(chēng)有的因形而得，有的因人物而得。因形而得名的有：虎頭盔、獅子盔、荷葉盔、倒纓盔等；因人物而得名的有：帥盔、中軍盔、草王盔及孫悟空所戴的鉆天盔等等。和盔近似而名別的，上平底圓的：金踏鐙、銀踏鐙、臺頂等類(lèi)，為一般年邁老將所戴。戴盔者皆都是重臣和武將，用以表現人物威嚴莊重的氣質(zhì)。女將所戴的盔頭又蝴蝶盔、七星額子和女帥盔等。
冠：是帝王、后妃、太子，公主所戴的硬胎帽類(lèi)。玉帝、龍王及皇帝一類(lèi)人物戴平頂冠，皇帝在穿帔時(shí)戴九龍冠，冠呈圓形用黃緞制成。后妃、公主所戴的名叫鳳冠。此外，還有虞姬所戴的如意冠，太子所戴的紫金冠、以及玄奘、法海等所戴的五佛冠等。另有一種宰相所戴的冠類(lèi)，名叫相貂。
巾：屬軟胎帽類(lèi)。戲中各類(lèi)人物著(zhù)便裝時(shí)，大都帶巾，只是由于地位、身份、職業(yè)不同而有所區別。
皇帝、文官、士紳所戴的有帝巾、相巾、員外巾，還有丑行所戴的棒槌巾等。文人、學(xué)士一類(lèi)人物所戴的有下圓上呈扁云形并綴有絳穗的文生巾、前后坡形的橋梁巾、半坡形的高方巾、學(xué)士巾等。劇中的戰將、豪俠、兵卒等人物，分別戴扎巾、武生巾、大板巾、小板巾等。
帽：種類(lèi)頗多，幾乎各類(lèi)人物都有自己的帽式。帝王將相一類(lèi)人物戴的有：王帽（也叫庸帽）、侯帽、文陽(yáng)、紗帽等。紗帽上所配的翅子稱(chēng)為“展”，因人物的不同，所配的“展”便步相同，忠臣多戴“方展”，奸詐小人多戴“尖展”，丑角多戴“圓展”。
一些狹義英雄、江湖豪杰以及下級武官、富戶(hù)家仆所戴的，名為羅帽。羅帽也分為軟、硬和花素等類(lèi)。除此之外，帽類(lèi)巾中還有李逵、時(shí)遷等所戴的鬃帽（形如蟋蟀罩子），兵卒藏得虎頭帽，堂倌小販戴的氈帽，漁人樵夫戴的草帽圈，僧道戴的和尚帽、道士帽，以及少數民族的韃帽、纓帽等等。
發(fā)式：京劇中各行戴盔帽的男性角色，一般都利用“網(wǎng)子”將眉眼吊起。若是不戴盔帽的，除部分角色外，多用不同發(fā)式表現。如魯智深、武松等用象征帶發(fā)為僧的“大蓬頭”，一些妖怪人物戴“蓬頭”“抓髻”，天真兒童戴“孩兒發(fā)”等。還有一種表現人物遭受困境時(shí)所戴的“甩發(fā)”。
髯口
髯口
各種胡須的統稱(chēng)，用牦牛毛或人發(fā)制成。以其形狀、樣式，長(cháng)短、疏密及顏色來(lái)表示劇中人物的年齡、身份、容貌和所處境遇。各式髯口的色彩一般有黑、灰、白三種。名稱(chēng)亦不同。
三：髯口的一種，分三綹，多用于老生。
滿(mǎn)：將口部完全遮住成片形的髯口，老生、花臉都可用。
扎：形似滿(mǎn)，但露出口部的髯口。用于凈角。
一字：短須成“一”字形的髯口。凈行所用。
虬髯：卷曲的短須，凈行用。
丑三：細三綹，較老生所戴三髯細窄，為丑角用。
吊褡：唇上兩撇成八字須，刻下懸一撮胡須，可以晃動(dòng)。丑行用。
二挑：唇上兩撇胡須成反“八字”向上挑起。用于武丑。
五嘴：吊搭的兩腮加上兩撮胡須，丑行用。
中國戲曲表演基本功。戲曲人物所戴的假須，統稱(chēng)髯口。戲曲表演中，常借助舞弄髯口的動(dòng)作來(lái)展示人物的心情，俗稱(chēng)耍髯口。
戲曲舞臺上，生、凈、末、丑各行角色所戴的髯口，又稱(chēng)“口面”，是代表人物面部的兩腮和頦下部分生長(cháng)的胡須的象征物。髯口，戲曲中各式假須的統稱(chēng)。又稱(chēng)“口面”。用牦牛毛或人發(fā)制成。
從山西明應王殿元代戲曲壁畫(huà)來(lái)看，早期的髯口似用細繩所拴，三綹髯、滿(mǎn)髯都較短，緊貼面頰，接近寫(xiě)實(shí)。后來(lái)改用銅絲作掛鉤，趨向夸張、裝飾，式樣上也逐漸豐富。髯口的改進(jìn)，同演員注意利用髯口做種種身段動(dòng)作以刻畫(huà)人物的情緒、性格有關(guān)，并由此而形成“髯口功”。耍髯口的技巧有摟、撩、挑、推、托、攤、捋、抄、撕、捻、甩、繞、抖、吹等多種
其中有些是單項動(dòng)作，有些可以組合一起連貫使用，必須與舞蹈身段密切配合，才能表達人物的思想情緒，如摟髯多用于昂首觀(guān)望與低頭俯視；撩髯多表現思忖和自嘆；推髯多反映慨嘆；捋髯多展示安閑；抖髯多用于驚怕；吹髯則反映生氣等。
戲曲舞臺上，生、凈、末、丑各行角色所戴的髯口，又稱(chēng)“口面”，是代表人物面部的兩腮和頦下部分生長(cháng)的胡須的象征物。髯口是用犀牛尾、馬尾、細尼龍絲或假發(fā)制成的。它是代表劇中人物年齡、性別、性格的一種不可少的化裝裝飾。髯口的種類(lèi)很多，有滿(mǎn)髯：三綹髯、扎髯、二濤髯、丑三髯、八字髯、一字髯、吊搭髯、四喜髯、五嘴髯、虬髯、一戳髯、王八髯等等。這些種類(lèi)繁多的髯口，各行角色在佩戴時(shí)是有所區別的。
髯口的種類(lèi)說(shuō)明
滿(mǎn)髯
是形容人物面部生長(cháng)滿(mǎn)腮、滿(mǎn)頦的不分綹的密胡須。滿(mǎn)髯又有黑、黲、白、紫顏色之分。黑色一般表示壯年，黲色一般表示老年，白色一般表示須發(fā)皆白年過(guò)花甲的老人，紫色則表示生理特征。
黑滿(mǎn)：如《鍘美案》劇中，包拯所戴的髯口，這種烏絲長(cháng)髯，有助于塑造人物剛正不阿、鐵面無(wú)私的威嚴氣概；《霸王別姬》劇中，項羽所用的長(cháng)髯，更襯托了他那武勇、驕橫的氣質(zhì)。
另外黑滿(mǎn)中，還有一種人物專(zhuān)用的髯口，如《鐵籠山》劇中，司馬師所戴的黑滿(mǎn)，在左鬢部位力口添山綹白須，這表示人物面部患瘤，肉瘤流膿，污染了胡須這一特征。
黲滿(mǎn)：如么宇宙鋒》劇中，趙高所戴的髯口。
白滿(mǎn)：如《大保國》劇中，徐延昭所戴的髯口。
紫滿(mǎn)：如《甘露寺》劇中，孫權所戴的髯口。孫權是個(gè)“碧眼紫髯”的漢子，佩戴紫髯正是為了突出他這一生理特征。
三綹髯
是形容人物兩腮和唇部，生長(cháng)成三綹狀的胡須。根據年齡的不同，有黑、黲、白顏色之分。黑色一般表示壯年，黲色一般表示須發(fā)花白的老年，白色一般表示須發(fā)皆白年過(guò)花甲的老人。
黑三綹：如《將相和》劇中的藺相如、《桑園會(huì )》劇中的秋胡所戴的髯口。
黲三綹：如嵌空城計》劇中的孔明所戴的髯口。
白三綹：如《定軍山》劇中的黃忠所戴的髯口。
另外黑三綹中，還有一種人物專(zhuān)用的髯口稱(chēng)為“大黑三”，即關(guān)公髯，在《古城會(huì )》劇中，為關(guān)羽所用。這種“大黑三”是用假發(fā)制成的，長(cháng)絲黝黑，光澤明亮；除襯托出人物的忠勇、威嚴外，那飄逸的長(cháng)絲，更把關(guān)羽那“美髯公”的形象展現給觀(guān)眾。
扎髯
是形容人物生長(cháng)滿(mǎn)腮、滿(mǎn)頦的不分綹的胡須。形狀與“滿(mǎn)”大致相同，但與“滿(mǎn)”是有區別的。扎髯是在髯口的上唇部位，有一個(gè)方孔，將演員的下頦露出來(lái)，故稱(chēng)之為“開(kāi)口”。戴扎的人物，一般都是些性格粗獷、憨直、勇猛、脾氣暴躁的漢子。根據年齡的不同；、生理特征的差異，扎髯有黑、黲、白、紅顏色之分。
黑扎：如《李逵探母》劇中的李逵、《打焦贊》劇中的焦贊所戴的髯口。
黲扎：如<<造白袍》劇中的張飛所戴的髯口，因為這時(shí)張飛已近老年。
白扎：如《界牌關(guān)》劇中的王本超所戴的髯口。
紅扎：如《穆桂英>>劇中的孟良所戴的髯口。
另外，扎髯中還有一種“短扎髯”，在某些武戲中，以打“回頭扣”的形式，把髯口系結成十分對襯的套結，用來(lái)表現人物在廝殺激戰之時(shí)，胡須都蓬亂了。如《白水灘》劇中，打灘一場(chǎng)青面虎所戴的紅短扎。
二濤髯
是一種比滿(mǎn)髯稍短，而且髯梢兩側逐漸圓下來(lái)的口面。一般為末行角色所用。亦分黑、黲、白三種顏色。
黑二濤：如《群英會(huì )》劇中，魯肅所戴的髯口。
黲二濤：如《失印救火》劇中，白懷所戴的髯口。
白二濤：如《四進(jìn)士>)劇中，宋士杰所戴的髯口。
丑三髯
是形容人物兩腮及唇部，各長(cháng)一綹比較稀薄的短細黑色的胡須。一般為丑行角色所用。如《打漁殺家》劇中的葛先生。
八字髯
是形容人物上唇左右，生長(cháng)兩撇尖翹的髭著(zhù)的胡須。它有上髭八字和下髭八字之分。
上髭八字：如《三盜九龍杯》劇中的楊香武、《白水灘》劇中的抓地虎均用此口面。
下髭八字：如《拿高登》劇中的賈斯文，或某些劇中的店家、禁卒所用。
一字髯
是形容人物的兩鬢、兩腮與上唇部位，生長(cháng)著(zhù)一排相連的整齊的短胡須。分黑、紅、白三種顏色。
黑一字：如《穆柯寨·燒山》一場(chǎng)，焦贊所戴的髯口。
紅一字：如《穆柯寨·燒山》一場(chǎng)，孟良所戴的髯口。焦贊、孟良在這場(chǎng)戲中改戴的口面是以此來(lái)表現他二人被火燒得焦頭爛額的狼狽之相。
白一字：如《法門(mén)寺》劇中，老和尚所戴的髯口。
吊搭髯
是形容人物上唇生長(cháng)呈八字形，頦下生長(cháng)一撮似桃形狀的不規則的胡須。有黑、黲、白顏色之分。這也是年齡特征的表現。
黑吊搭：如《群英會(huì )》劇中的蔣干所戴的髯口。
黲吊搭：如《金玉奴》劇中的金松所戴的髯口。
白吊搭；如《法門(mén)寺》劇中的劉公道所戴的髯口。
四喜髯
是形容人物兩鬢和唇部，長(cháng)著(zhù)四撮不整齊的胡須。顏色是白的。一般表現社會(huì )地位低下的勞動(dòng)人民的化裝裝飾。如《空城計》劇中的老軍、《秋江》中的艄翁所戴的口面。
五嘴髯
是形容人物兩鬢、唇部及下頦長(cháng)著(zhù)五撮不慎整齊胡須。它有白、黲顏色之別。
白五嘴：如《女起解》劇中的崇公道所戴的髯口。
黲五嘴：如《霸王別姬》劇中的老軍所戴的髯口。
虬髯
是形容人物兩鬢、兩腮、下頦及上唇部位，生長(cháng)著(zhù)一排短而卷曲的胡須。如《野豬林》劇中的魯智深所戴的髯口。
一戳髯
是形容人物在上唇正中部位；，生長(cháng)著(zhù)一撮尖翹髭著(zhù)的胡子。如《三盜九龍杯))劇中的王伯彥所戴的髯口。
王八髯
是形容人物兩鬢、兩腮與上唇部位，生長(cháng)著(zhù)一排相連的胡子。它中間的須梢較長(cháng)，兩邊的須梢較短，而且不甚整齊。如《十字坡》劇中的大解差、《四進(jìn)士》劇中的姚庭椿所戴的口面。
靴鞋
靴鞋：京劇中各類(lèi)人物所穿的鞋，也是根據古代生活加以夸張美化而成的。在穿用時(shí)，根據人物身份、地位和職業(yè)也有嚴格區別。如帝王將相、學(xué)士豪紳等穿“厚底靴”俠義英雄和女將穿“薄底靴”，吏卒、商人、貧苦百姓及一般婦女都穿鞋類(lèi)，少數民族婦女則穿“花盆底鞋”等等。
靴：“厚底靴”底厚三寸余，靴筒長(cháng)約一尺，黑緞面，劇中各類(lèi)人物多用。
還有一種“虎頭靴”是用彩緞繡花，靴頭繡虎頭，底薄，為一般草莽英雄或少數民族的武將所穿。
丑行扮演官員所穿的稱(chēng)“朝方”，底比厚底靴薄，靴頭呈方形。
“快靴”也叫薄底，分花素兩種，樣式是緊腰、矮幫、薄底。女將和穿抱衣的俠客武士穿花薄底，其他素裝人則穿素薄底。
鞋：鞋類(lèi)中有：兵卒穿的“打鞋”，水路英雄傳的“魚(yú)鱗灑”，皂隸、禁卒、店家等穿的“方口皂”，老人穿的“福字履”，以及僧人穿的“僧鞋”等等。青中年婦女則一律穿各色“彩鞋”。
還有一種矮腰繡有云頭的厚底兒，稱(chēng)“登云履”，為青年文人繡士所穿。
臉譜
臉譜：是演員面部化妝的一種特殊形式。用寫(xiě)實(shí)和象征互相結合的夸張手法，鮮明地表現某些人物的面貌特征。以圖案化的臉譜揭示出人物的類(lèi)型、性格、品質(zhì)、年齡等綜合特征。戲曲中運用勾畫(huà)臉譜的方法表現人物性格，在世界戲劇中可以說(shuō)是獨一無(wú)二的。
京劇臉譜吸收了各地方劇種的精華，隨著(zhù)京劇藝術(shù)的發(fā)展和大批演員的潛心研究，逐漸形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格。凡劇中人物的性格、品質(zhì)在某方面有鮮明突出的特點(diǎn)，一般都勾畫(huà)臉譜。從色彩上說(shuō)現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、粉紅、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫(xiě)，發(fā)展為性格象征的寓意用色。一般來(lái)說(shuō)，紅色描繪人物的赤膽忠心；紫色象征持重穩練；黑色體現人物富有剛毅耿直的高貴品質(zhì)，水白色暗寓生性奸詐、手段狠毒，油白色則表現自負跋扈的性格；藍色寓意剛強勇猛；綠色勾畫(huà)出俠骨柔腸；黃色示其殘暴，粉紅色表示秉正年邁；金、銀二色多用于神、佛、鬼怪，示其金面金身；凡人勾金表現其英勇無(wú)敵。
京劇臉譜構圖多樣、五彩繽紛，由于互相借鑒、變化，派生出許多譜式，歸納起來(lái)十幾種類(lèi)型。
整臉：化妝時(shí)在整個(gè)面部先涂上一種顏色作為主色，以夸張膚色，再勾畫(huà)出眉、眼，鼻、口的部位和細致的面部肌肉紋理，表現出人物的神態(tài)。此類(lèi)臉譜畫(huà)法極講究技法，要求筆鋒準確有力，形象傳神。
三塊瓦臉：是在“整臉”的基礎上進(jìn)一步夸張眉、眼、鼻的畫(huà)法，用主色勾出兩腮與額頭，三處形似瓦塊，所以稱(chēng)“三塊瓦臉”。它要求左右對稱(chēng)，用筆嚴謹，色彩多種多樣，樣似工筆畫(huà)。是勾臉的基礎。畫(huà)法上又分“正三塊瓦”、“尖三塊瓦”、“花三塊瓦”等。
十字門(mén)臉：由“三塊瓦臉”發(fā)展而來(lái)，特點(diǎn)為用一個(gè)色條，直線(xiàn)從腦門(mén)一直勾到鼻頭以下，再橫線(xiàn)連接左右眼窩，在構圖上形成一個(gè)“十”字形，故命名“十字門(mén)臉”。這個(gè)臉譜充分顯示出人物性格。
六分臉：特點(diǎn)是將腦門(mén)的主色縮為一個(gè)色條，夸大眉形，白眉形約占全臉十分之四，主色占十分之六，故稱(chēng)“六分臉”。所表現的都是須發(fā)皓髯，忠心耿耿的元勛老將，用紫、黑、紅等色作為主色勾臉。
碎臉：由“花三塊瓦臉”演變而來(lái)，保留正額主色，而在其他部位用輔色添勾花紋，色彩種類(lèi)豐富，構圖形式多樣，線(xiàn)條復雜而細碎，故稱(chēng)“碎臉”。多表現性格粗獷的武將和綠林中的英雄好漢，正、反面人物均可。
歪臉：顧名思義是一些五官不正，相貌丑陋的人物。主要用來(lái)夸張幫兇打手們的丑惡嘴臉，也用來(lái)表現某些特定的正面人物。特點(diǎn)是勾法不對稱(chēng)，給人以歪斜之感。
僧臉：又名“和尚臉”。特征是腰子眼窩?；ū歉C、花嘴岔，腦門(mén)勾一個(gè)紅色舍利珠圓光，或九個(gè)點(diǎn)，以示入佛門(mén)受戒。色彩分白、紅、黃、藍等色，以白色為多見(jiàn)。
太監臉：專(zhuān)用來(lái)表現那些擅權害人的宦官。色彩以紅、白兩種多見(jiàn)，只是夸張了太監的特點(diǎn)；尖眉子以示其奸詐；菜刀眼窩暗寓其漁肉百姓；光嘴岔下撇以突出其譎詐殘忍的性格；腦門(mén)勾個(gè)圓光，以示其閹割凈身，自詡為佛門(mén)弟子；腦門(mén)和兩頰的胖紋，表現出養尊處優(yōu)，腦滿(mǎn)肥腸的神態(tài)。這些“太監臉”表現出了那種偷天換日和媚上壓下的奸佞形象。
元寶臉：腦門(mén)和臉膛的色彩不一，其形如元寶，故稱(chēng)“元寶臉”。一般用來(lái)表現身份不高的武人、偏將和中軍。
丑角臉：又名“三花臉”或“小花臉”，特點(diǎn)是在鼻梁中心抹一個(gè)白色“豆腐塊”，用漫畫(huà)的手法表現人物的喜劇特征。角色不同，“豆腐塊”的形狀也各不相同，有方、圓、三角、菱形等，再配上不同的眉、眼、鼻、嘴以及表情動(dòng)作。表現出的人物性格是多方面的，有可憎的流氓，有可愛(ài)的兒童；有可恨的財主，也有可親的老漢；有貪婪的贓官，也有為民伸冤的清官。丑角臉譜包括的人物很廣泛，上至皇帝、文武百官，下至旗牌、騾夫、傘夫、報子，可以說(shuō)是無(wú)所不有。
像形臉：一般用于神話(huà)戲，構圖和色彩均從每個(gè)精靈神怪的形象特征出發(fā)，無(wú)固定譜式。畫(huà)法要似像非像，不可過(guò)于寫(xiě)實(shí)，講究“意到筆不到”，貴在“傳神”，讓觀(guān)眾一目了然，一看便知是何種神怪所化。
神仙臉：都用來(lái)表現神、佛的面貌，構圖取自佛像。主要用金、銀色，或在輔色中添勾金、銀線(xiàn)條和涂色塊，以示神圣威嚴。武將均在虧頭上搭彩球，區別于凡人。
觀(guān)眾
觀(guān)眾：指觀(guān)看節目、比賽或表演等的人。
喝彩：觀(guān)眾為演員表演助興的一種方式。通常以叫好、鼓掌表示贊賞?；蛞怨致暯泻门恼?，表示不滿(mǎn)與指摘，稱(chēng)喝倒彩、鼓倒掌。正當的喝彩稱(chēng)正彩，翻唱的喝彩稱(chēng)倒彩，演員出場(chǎng)亮相即喝彩又稱(chēng)碰頭彩，全場(chǎng)喝彩稱(chēng)滿(mǎn)堂彩。
票友、票房：非職業(yè)性的京劇演員、樂(lè )師的通稱(chēng)。相傳清初八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，赴各地演唱子弟書(shū)，從事宣傳，不取報酬，后來(lái)就把不取報酬的業(yè)余演員稱(chēng)為票友。票友的同人組織稱(chēng)為“票房”。票友演出稱(chēng)為“票戲”，票友轉為職業(yè)演員稱(chēng)為“下?！?。
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