如何欣賞一幅畫(huà)
個(gè)人覺(jué)得，作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)，同為美術(shù)的一個(gè)分支，相比雕塑、建筑、攝影等，無(wú)論從欣賞角度，還是實(shí)踐角度，還是理論角度，繪畫(huà)藝術(shù)，算是門(mén)檻比較高的。
就單純欣賞來(lái)講，繪畫(huà)作品與攝影作品雖然同為視覺(jué)藝術(shù)類(lèi)，貌似非常類(lèi)似，但是，具體到一幅畫(huà)與一幅攝影作品，還是有一定區別的。
例如，經(jīng)常有人說(shuō)，這幅畫(huà)，到底畫(huà)得啥子？怎么看不懂呢？
但是，攝影作品，一般都會(huì )講，看不清，幾乎沒(méi)人講，看不懂。這就是一個(gè)很大的區別。
為何二者有此差別？
最主要就是攝影作品比較具象，從表現形式上，顯得比較客觀(guān)，所以一般不會(huì )引起歧義。
但是，繪畫(huà)作品就主觀(guān)多了。
這同樣是繪畫(huà)的藝術(shù)特征所決定的。
因為，很多繪畫(huà)作品，不那么具象，所以解讀起來(lái)，沒(méi)有唯一性。顯得不那么的客觀(guān)。但是，這恰恰繪畫(huà)作品的一種獨特的、比較有魅力的特質(zhì)。
那么，到底如何來(lái)欣賞一幅畫(huà)呢？
中國有句話(huà)，叫“外行看熱鬧，內行看門(mén)道”。對于如何欣賞一幅畫(huà)，同樣的道理，可以適用。
那么，外行如何看熱鬧呢？
所謂的外行，有兩種類(lèi)型。
一是，沒(méi)有任何美術(shù)基礎。沒(méi)有接受過(guò)美術(shù)教育。
二是，接觸過(guò)美術(shù)教育，但是沒(méi)有真正入門(mén)。例如，小時(shí)候參加過(guò)少兒美術(shù)培訓班。但是，長(cháng)大后，就再也沒(méi)有摸過(guò)畫(huà)筆等。
這兩類(lèi)人，其實(shí)就占了我們生活中的絕大數。尤其第二種，占比比較大。
很多孩子，小時(shí)候普遍喜歡寫(xiě)寫(xiě)畫(huà)畫(huà)，幻想自己長(cháng)大了做個(gè)畫(huà)家，家長(cháng)也帶參加少兒美術(shù)培訓班。
隨著(zhù)年齡一大，教育制度的齒輪一發(fā)力，童年的夢(mèng)想之舟就擱淺了。
但是，童年的夢(mèng)想依然沒(méi)有泯滅，例如，長(cháng)大成人后，看到街上有人街景寫(xiě)生，還是會(huì )不由自主地駐足觀(guān)望。
我在街道兩邊寫(xiě)生，經(jīng)常碰到這樣的朋友。
他們大部分四十多歲，神色疲憊的樣子，有男有女，有時(shí)候還領(lǐng)著(zhù)一個(gè)孩子。他們通常不說(shuō)話(huà)，就是靜靜地站在那里，眼睛里閃著(zhù)一種光芒。
當我把目光從畫(huà)布上移開(kāi)，看向他們，他們一般不會(huì )覺(jué)察，當發(fā)覺(jué)我停下來(lái)，會(huì )沖我不好意思地一笑，表情稍微有點(diǎn)尷尬，目光非常復雜。
我有時(shí)候會(huì )主動(dòng)跟他們搭話(huà)，但是，他們的興趣普遍在畫(huà)布上，并不希望與我溝通，我跟他們搭話(huà)，他們就應付幾句。然后就離去，走過(guò)老遠，還會(huì )回頭看一看。
雖然他們的目光，其實(shí)大多停留在畫(huà)布上，對作畫(huà)者的我沒(méi)有任何興趣，但卻常常讓我非常感動(dòng)，因為這是一種可貴的情結?；蛘哒f(shuō)是一種情懷。
這種情結、情懷，就是欣賞一幅畫(huà)最重要的東西。
這種情結源于兒時(shí)的夢(mèng)想，這種童年的憧憬，最核心的東西，就是天真。
而天真，是一種最高級的審美層次。
人小時(shí)候喜歡畫(huà)畫(huà)，幾乎是普遍性的。
究其原因，我覺(jué)得，繪畫(huà)本身是一種渾然天成的行為。
孩子受外界的污染還少，心靈比較純真。換言之，孩子剛剛從母體出生，孩子比大人，更加容易“體道”，更能接近自然母體。
一個(gè)幾歲的孩子，笨拙地握著(zhù)畫(huà)筆，隨心所欲地涂抹。
這一幕，本身就是一幅最美的畫(huà)面。
所以，在我眼里。欣賞一幅畫(huà)，單純從欣賞者的分類(lèi)，大致有三類(lèi)。
第一種，就是剛剛提到的外行。
孩子們，則是第二種。
第三種，就是美學(xué)大師。（對，是美學(xué)大師，而不是美術(shù)大師）
外行看熱鬧，那么這個(gè)熱鬧，具體要怎么看呢？
很簡(jiǎn)單，就是網(wǎng)上很流行的四板斧法。
其實(shí)，這個(gè)四板斧，是我命名的，因為的確簡(jiǎn)單粗暴。
其實(shí)，這個(gè)四板斧法，主要指油畫(huà)的欣賞。至于國畫(huà)的欣賞，層次更高一些，需要單獨論述。
欣賞一幅油畫(huà)，就是拿著(zhù)構圖、色彩、明暗、筆觸四個(gè)方面作為四個(gè)篩子，逐一過(guò)濾。最后留下的就算是一幅佳品了。
畫(huà)面構成：克里姆特 納比派先驅
色彩律動(dòng)感：王克舉 中國意像派油畫(huà)家
色彩構成：博納爾 納比派中堅
明暗、筆觸： 莫奈 印象派
客觀(guān)地講，這個(gè)方法沒(méi)有很大的毛病。最起碼，西方油畫(huà)大師的作品，用這四板斧砍下去，基本沒(méi)問(wèn)題。
但是，一幅畫(huà)，最重要的東西，到底是什么呢？
——是感情。
沒(méi)錯，一幅優(yōu)秀的繪畫(huà)作品，必須具備飽滿(mǎn)的情緒，最真實(shí)的感染力。
說(shuō)得文藝點(diǎn)，一名繪畫(huà)大師，能在畫(huà)布上，賦予各種顏色以生命，這種具備生命活力的顏色，經(jīng)過(guò)畫(huà)筆的組合，構成一個(gè)新世界，這個(gè)新世界，里面生機盎然，足以感動(dòng)畫(huà)框外的世人。
繪畫(huà)大師，則是這個(gè)新世界的造物主。
從某種意義上講，這幅畫(huà)，其實(shí)就是繪畫(huà)大師，在畫(huà)布上幻化凝固而成的，他本人的心靈鏡像。
這就是所謂的“畫(huà)如其人”。
至于外在的什么構圖、色彩、明暗、筆觸，都是術(shù)的層面，其實(shí)并不重要，關(guān)鍵是繪畫(huà)者本人內心能否觸及的道的層面有多高。
有些人，非常不理解，甚至有些慍怒，為何有的畫(huà)家，把畫(huà)面搞得如此抽象、模糊，不具象，讓人摸不著(zhù)頭腦。
這個(gè)問(wèn)題，在所謂的外行里面，很普遍。
他們非常喜歡具象的，寫(xiě)實(shí)的作品。因為，一目了然，至少能知道畫(huà)的內容是什么。同樣，他們對抽象、寫(xiě)意的作品非常無(wú)感，甚至反感。
但是，受過(guò)美術(shù)專(zhuān)業(yè)教育的都明白，寫(xiě)實(shí)作為一種繪畫(huà)風(fēng)格，是有其先天缺陷的。
站在專(zhuān)業(yè)的角度看，寫(xiě)實(shí)因為太具象，讓作品失去了想象力，導致藝術(shù)張力消退。
其實(shí)，站在華夏文化的角度看西方油畫(huà)寫(xiě)實(shí)派的缺陷，就是孤陽(yáng)不長(cháng)，孤陰不生，僅僅寫(xiě)實(shí)，不寫(xiě)意，陰陽(yáng)不平衡。
僅有死板的寫(xiě)實(shí)，沒(méi)有虛實(shí)相生的意境。
這方面的例子，就是蘇式油畫(huà)。具體點(diǎn)，就是列賓畫(huà)院那幫畫(huà)家的作品。
這幫人，最本質(zhì)的就是與自然割裂。沒(méi)有感情。所以，蘇式油畫(huà)，在世界美術(shù)史上，其實(shí)就是二流的代名詞。
那么，內行看門(mén)道，門(mén)道是什么呢？
就是看畫(huà)意，即畫(huà)中的意境。
何謂意境？
所謂意境，在我看來(lái)，就是畫(huà)家在畫(huà)布上構筑的小世界的生機與擬合大道的契合度。
有朋友問(wèn)我，對冷軍的作品怎么看。
在回答這個(gè)問(wèn)題之前，先明確一個(gè)問(wèn)題：
繪畫(huà)大師與畫(huà)匠的差別在哪里呢？
單從術(shù)的層面，畫(huà)匠的技法與大師不相伯仲，也許有些方面甚至能超出大師一籌。但是，畫(huà)匠的缺陷是非常明顯的。那就是匠氣有余，匠心不足。
其中，最典型的例子，就是“行畫(huà)”。
從嚴格意義上講，“行畫(huà)”不屬于油畫(huà)、它屬于油畫(huà)工藝品。
因其存心“媚俗”，從骨子里以迎合、討好觀(guān)賞者為目的，與藝術(shù)本質(zhì)“自我釋放而引起他人共鳴”的宗旨背道而馳，因此行畫(huà)作品藝術(shù)性很膚淺，藝術(shù)價(jià)值也較低。
行畫(huà)帶有模式化的特點(diǎn)，色彩鮮艷亮麗，迎合市場(chǎng)的喜好。
行畫(huà)也稱(chēng)韓畫(huà)，其最初專(zhuān)指商業(yè)油畫(huà)﹙現在所稱(chēng)的行畫(huà)包括國畫(huà)油畫(huà)等任何畫(huà)種﹚，行畫(huà)源于韓國商品油畫(huà)，傳入香港后統稱(chēng)韓畫(huà)，后傳入中國大陸以廣東最初稱(chēng)其行畫(huà)﹙中國對于仿制的古玩行家稱(chēng)行貨故而得名行畫(huà)﹚，目前主要以廣東、福建等職業(yè)畫(huà)室以臨摹世界名畫(huà)為主，進(jìn)行出口的商業(yè)貿易，所以也稱(chēng)商品畫(huà)。
行畫(huà)是一種具有行業(yè)加工性質(zhì)的、具有流水作業(yè)性質(zhì)的產(chǎn)品，其中，一些作品的繪制有時(shí)候可能有數人參與，每個(gè)人都繪制自己熟練的部分，最后整體拼接成一幅作品?，F在多使用純手繪制作和運用現代的機器印刷技術(shù)先噴繪再手繪等制作方法。
所以，我們一直倡導學(xué)習“匠心”，而不是“匠技”。
行畫(huà)，體現的就是匠技。
而匠心，則是一種精神。
中國字“匠”字是個(gè)會(huì )意字。
外框“匚”是口朝右，可以裝木工用具的方口箱子，其中的“斤”就是木工用的斧頭，所以在上古只有木工才叫“匠”。
在中國的傳統文化看來(lái)，匠心不僅僅是一種創(chuàng )造性的構思，工匠精神更是一種情懷、一種執著(zhù)、一份堅守、一份責任。
而英文的匠心則非常類(lèi)似于“機心”。
（有機械者必有機事，有機事者必有機心?！粰C心存于胸中，則純白不備；純白不備，則神生不定；神生不定者，道之所不載也。）
——莊子-天地
匠心”英文翻譯：ingenuity
釋義：
1.機靈，機智，心靈手巧，足智多謀；富于創(chuàng )造天賦。
2.(設計、安排、行動(dòng)的)巧妙，精巧。
3.精巧的裝置；巧妙的設計(或發(fā)明)。
（在這里稍微發(fā)散一下）
所以，西方的器物文明，與自然是割裂的。而東方的木匠為代表的器物文明，源于天道，初心不改，以造福人類(lèi)為己任。兩者的立意不同，方向不同，造成了不同的后果。
例如，火藥，作為中國的四大發(fā)明之一，東學(xué)西漸后，被西方利用為戰爭的殺人武器。而中國僅作為春節燃放的爆竹。
有人對此，對西方大加跪舔。在我看來(lái)，西方的器物文明，早晚把自己送進(jìn)墳墓。割裂天道的器物文明發(fā)展，這是一種同歸于盡的節奏。
愛(ài)因斯坦說(shuō)他發(fā)明相對論，不是為了制造原子彈，這個(gè)我相信愛(ài)因斯坦的人品。但是，西方根據相對論，制造出原子彈這種毀滅人類(lèi)的大殺器，只能說(shuō)明西方文明緯度低，鼠目寸光，還能說(shuō)明什么？
人類(lèi)文明的發(fā)展，由于“劇場(chǎng)效應”的存在，單一武器先進(jìn)，作用不大。
（再回到繪畫(huà)大師與畫(huà)匠的差別）
繪畫(huà)大師與畫(huà)匠其實(shí)從某種意義上不能類(lèi)比。但從做人方面看，一個(gè)繪畫(huà)大師，與一個(gè)做了多年畫(huà)工的宮廷畫(huà)師，其實(shí)沒(méi)有差別。如果說(shuō)最大的差別，就是作品的藝術(shù)張力不同。
所謂藝術(shù)張力，就是啟迪人的心靈的力量。
工匠精神，是虛極靜篤的層面，向內心去延伸。其作品倡導人們關(guān)注心靈。
而繪畫(huà)大師，則是開(kāi)辟一個(gè)新世界。去撞擊人的內心，以煥發(fā)人的生機。
一個(gè)向內，一個(gè)向外，其立意沒(méi)差別，方向不同罷了。
換言之，一個(gè)老工匠的工藝品，如果做到極致，其實(shí)就是一件藝術(shù)品。
看，繪畫(huà)大師與畫(huà)匠，沒(méi)有本質(zhì)的區別。
到了一定的高度。
殊途同歸。
再說(shuō)冷軍的作品。
第一，冷軍的作品，其實(shí)并沒(méi)有匠氣。
第二，冷軍的畫(huà)，用他自己的話(huà)講，并不是國外的超實(shí)，就是普通的傳統油畫(huà)，不過(guò)是畫(huà)的比較深入而已。當然，我感覺(jué)他太謙虛了。冷軍對場(chǎng)景的把握非常精到，另外他的造型能力、對色彩的把握，超一流。
第三，我個(gè)人覺(jué)得，冷軍繪畫(huà)，最大的意義其實(shí)表現在行為藝術(shù)方面。從作品效果看，他的作品與攝影作品差別不大。但是從他一年“磨”一幅畫(huà)的精神看，他就是一名不折不扣的藝術(shù)家。
第四，冷軍雖然畫(huà)的是油畫(huà)，但是他本人，非常具備中國傳統文人的內涵。
僅從作品的文人氣質(zhì)來(lái)看，我認為與冷軍媲美的只有毛岱宗。但是冷軍與毛岱宗的華夏文化氣質(zhì)從作品上看，卻不如段正渠。
段正渠對華夏文明的文化尋根力度在國內是最強勁的，表現力也是最強的，這個(gè)大家都有目共睹。
毛岱宗
毛岱宗作品 ： 中國的寫(xiě)意性非常強
所以，我感覺(jué)，目前最有可能成為繪畫(huà)大師的，是段正渠。因為，段正渠的作品植根于華夏文化中的黃河文明。而且深入得比較深刻。
段正渠
段正渠：黃河系列油畫(huà)
當然，同樣是扎根于中國傳統文化的顧黎明，藝術(shù)探索精神在國內也是佼佼者，每五年即磨一劍，其敦煌系列，門(mén)神系列，馬王堆系列，都有獨到的藝術(shù)價(jià)值。
顧黎明
顧黎明：門(mén)神系列
其實(shí)，欣賞一幅畫(huà)，最本質(zhì)、最骨子里的東西，是審美。
我之所以，今天不談審美，是因為審美這個(gè)東西，討論起來(lái)，容易流俗化。因為，審美的標準一直不容易把握?；蛘哒f(shuō)，不容易確定。
所以，以后，我會(huì )專(zhuān)門(mén)用一篇文章來(lái)談審美。今天就不發(fā)散了。
（道德經(jīng)第二章，就談到，天下皆知美之為美，斯惡已。
這是華夏文明的審美觀(guān)。物無(wú)美惡，過(guò)則為災。）
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