至于春秋琴師俞伯牙和鐘子期生死知音的故事，則更是盡人皆知，流傳至今而不衰。 自此之后，琴棋書(shū)畫(huà)，便是中國文人雅士才子佳人所必備的全把武藝。
可見(jiàn)，琴，是典型的附有中國古典人文色彩的樂(lè )器了。 我認為，世間再也沒(méi)有一種樂(lè )器比古琴更加神奇莫測，再也沒(méi)有一種音樂(lè )比古琴更加空靈淡遠了。那是一種天籟之音，琴韻里充滿(mǎn)著(zhù)遙遠的深邃和巨大的神秘，你無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)描繪它，而它卻能使你洗心滌慮，蕩胸濾腑，寵辱不驚，去留無(wú)意。 對于琴，自然要從一個(gè)聽(tīng)字說(shuō)開(kāi)去。
古來(lái)琴曲，追溯起來(lái)也是有歌辭的，但那只僅僅是指創(chuàng )譜的本典，也就是曲目所來(lái)自的典故、詩(shī)詞等，因為琴曲只是演奏而并非吟唱，所以實(shí)際上還是等于有譜無(wú)辭。 比如《廣陵散》，所本即戰國時(shí)聶政刺秦王事，是典故；比如《欸乃》，因柳宗元的《漁翁》而來(lái)：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。
煙消日出不見(jiàn)人，欸乃一聲山水綠……”也只是取其意境，并非真的要唱那幾句詩(shī)詞，所以琴只是“聽(tīng)”的。 既然如此，那么無(wú)論是創(chuàng )譜、演奏還是聽(tīng)琴，就要全憑著(zhù)對“意境”二字的理解和感悟了。
琴曲中有的是抒情的，如《離騷》、《佩蘭》，抒寫(xiě)屈原的放逐之憤和自己的高潔； 有的敘事，如《孔子讀易》，寫(xiě)古人秉燭夜讀的情景，《孤館遇神》，寫(xiě)嵇康夜遇神人傳授《廣陵散》琴曲事； 也有寫(xiě)景的，如《平沙落雁》、《瀟湘水云》；更有演繹一種深邃的哲學(xué)思辨的，如《莊周夢(mèng)蝶》、《秋水》，寫(xiě)莊子的逍遙自適，清靜無(wú)為； 又如《墨子悲絲》，寫(xiě)對世事的感慨，《列子御風(fēng)》，寫(xiě)對人生境界的追求等等，實(shí)在是不一而足。
其實(shí)，寫(xiě)景敘事的琴曲中也往往寓有寫(xiě)情，借景抒情，托物寓人，融情入景，這都是琴曲最高的境界。對于琴家而言，即使是同一首琴曲，也會(huì )因了流派的不同和對琴曲意境的理解不同，流出的琴音也風(fēng)格有別。 同樣是一首《搗衣》，龔一大師和徐立蓀大師的演奏就各具特色。 此曲是根據李白的《子夜吳歌之·秋歌》所創(chuàng )，詩(shī)曰：“長(cháng)安一片月，萬(wàn)戶(hù)搗衣聲，秋風(fēng)吹不盡，總是玉關(guān)情。
何日平胡虜，良人罷遠征?！?是抒寫(xiě)思婦月夜里為遠征的丈夫準備冬衣的。同樣是這一情境，龔一的琴音里多的是纏綿、向往和明快，而徐立蓀的琴音里更多的是思念、沉郁、憂(yōu)煩和急切。 再如同一首寫(xiě)景的《瀟湘水云》，同樣面對水天蒼茫、煙波浩渺的瀟湘之水，陳長(cháng)林大師演繹得多是江南煙水的空靈縹緲，吳景略大師則渲染得雄渾磅礴，多了些家國之感。
選一靠窗角落輕輕坐下,休憩邊品茗,邊賞荷邊聽(tīng)琴,有低沉深遠的古琴音樂(lè )充盈于耳,如聞天邊的梵音,讓人身心俱靜,疲憊頓消。
聯(lián)系客服
