宋代山水畫(huà)走向全面成熟，名家輩出。北宋前期以李成、關(guān)全、范寬為代表的北派山水獨盛。北宋中期，郭熙全面總結前人傳統，從意境到技巧都有劃時(shí)代的提高。北宋后期，全面開(kāi)花，青綠山水有趙令穰、趙伯駒、王希孟，水墨畫(huà)則有米氏父子創(chuàng )“米點(diǎn)山水”，改變了以線(xiàn)造型的傳統。南宋，人們的審美趣味發(fā)生變化，山水畫(huà)構圖以邊角式代替全景式，以秀美代替壯美，山水畫(huà)進(jìn)入一個(gè)嶄新的時(shí)代。
關(guān)山行旅圖
此畫(huà)取高遠構圖，自山下仰山顛，隆冬時(shí)節，樹(shù)木枝槎裸露，近景為山腳下客棧，各色客商或歇腳，或行進(jìn)，繁忙一片。山間煙霞蒸騰，溪流無(wú)痕，虛實(shí)相生。
山溪待渡圖
此畫(huà)描繪關(guān)隴（華山一帶）景色，全景式構圖，給人以近在咫尺、迫自以寸之感
除此而外，荊浩還有一篇《筆法記》流傳至今。記述自己的藝術(shù)主張和創(chuàng )作經(jīng)驗，其中提出的六要（氣韻思景筆墨）、有形病可醫、無(wú)形病難治等理論，具有重要價(jià)值。荊浩開(kāi)創(chuàng )北派山水，影響深遠。
此圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著(zhù)曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹(shù)隨風(fēng)搖曳，似乎能使觀(guān)者感受到陣陣濕潤的涼風(fēng)撲面而來(lái)；溝壑里聚起團團云霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。作者的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，通過(guò)環(huán)繞著(zhù)的松林將峰頂連成一個(gè)統一的整體，近、中、遠三個(gè)空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作長(cháng)披麻皴，再以焦墨、破筆點(diǎn)苔，有沉郁清壯之韻。畫(huà)中屋宇，以界畫(huà)而成，表現了畫(huà)家懷有豐富的繪畫(huà)技巧。從此畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格看，當是畫(huà)家的晚期作品。
寒鴉圖
《龍宿郊民圖》是董源重要的傳世作品之一，它描繪了居住于江邊山麓的民眾慶賀節日的情景。此圖以山為主，右側的兩座大山占據了畫(huà)面的大半，山頂且有礬頭。山下水面空闊，溪流蜿蜒，樹(shù)木茂密成林。山下的人家在樹(shù)頭掛起了燈籠，溪邊又有兩條舟船，上豎彩旗，數十人自岸及舟聯(lián)臂排列，似正在表演慶賀的歌舞。山下道路上點(diǎn)綴著(zhù)一兩行人，似在趕路，又似在游覽。這幅圖畫(huà)的用意應該是表現清雅的江南山水中居人生活的舒暢和愉悅。在董源的山水作品中，這似乎是一個(gè)常見(jiàn)的主題，即使是以表現山水為第一目的，他還是情不自禁地要畫(huà)出居人的生活圖景，并將此中透出的生命活力感染給無(wú)言的山山水水。此作技法池以披麻皴和水墨渲染為主，畫(huà)山形時(shí)先勾出輪廓，再用長(cháng)披麻皴手法，以中鋒筆自上而下左右披拂，線(xiàn)條大致平列，但也時(shí)時(shí)交疊會(huì )合。山上的礬頭則作空心點(diǎn)皴，呈現草木葳蕤情狀。在皴染基礎上畫(huà)家又給山石敷以重絳色，同時(shí)將山頭染為青綠。這樣就將李思訓的精于設色和王維的擅用水墨巧妙地結合起來(lái)。后人稱(chēng)贊董源“神品格高，無(wú)與比也”。以《龍宿郊民圖》驗之，他的畫(huà)的確不愧為有“品”有“格”的上乘之作。
《晴巒蕭寺圖》上半部?jì)勺叻逯丿B，左右山峰低小淡遠，當中一座樓閣突出，蕭寺下及寺右邊三四座小山岡，皆有樹(shù)生其上，畫(huà)的最下處是從山中流出的泉水而形成的溪水，一木橋架其上，山腳下有亭館數間，人群來(lái)往。用筆堅實(shí)有力，畫(huà)山亭館及樓塔之類(lèi)，皆仰畫(huà)飛檐，勾勒而形極層迭，皴擦甚少而骨干自堅，都有李成畫(huà)的特點(diǎn)。畫(huà)原為明末清初梁清標舊藏，一時(shí)尚難確定，但屬北宋李成畫(huà)風(fēng)無(wú)疑。
《讀碑窠石圖》 北宋
本圖表現冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長(cháng)著(zhù)的長(cháng)松老樹(shù),背后映襯平川遠山,坡石壯如云頭，送針細利，筆墨清潤，樹(shù)根部隱然可見(jiàn)李成款識，識者以為系后世添寫(xiě)，但本圖鮮明地顯示李成畫(huà)風(fēng)本色，處于宋元李郭畫(huà)派中之高手當無(wú)疑議。畫(huà)上鈐有“怡親王寶”、“明善堂覽書(shū)畫(huà)印記”、“淮陰鮑氏所藏”等印。
范寬“溪山行旅”可以說(shuō)是中國北宋山水畫(huà)中的杰作。經(jīng)過(guò)五代對文人畫(huà)的開(kāi)創(chuàng )，到了北宋初年，依據著(zhù)不同的地區，畫(huà)家以大自然真實(shí)的山水為對象，開(kāi)啟了山水畫(huà)恢宏的氣度。 目前學(xué)術(shù)界對《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長(cháng)期以來(lái)。此圖流傳不明。圖上之印“御書(shū)之寶”方璽的印文和印色都具有宋代特點(diǎn)，可見(jiàn)宋代藏于宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標收藏，圖上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印兩枚和“觀(guān)其大略”白文一枚。其后見(jiàn)錄于《墨綠匯觀(guān)》，有“安氏儀周書(shū)畫(huà)之章”、“思源堂”白文方印兩枚和“麓印”朱文方印一枚。大概與此同時(shí)，押有“乾隆御書(shū)之寶”，說(shuō)明此圖曾被清宮收藏。在八國聯(lián)軍入侵北京時(shí)，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有“潞河張翼藏書(shū)記”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印兩印。此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫(huà)中雪峰屏立，山勢高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無(wú)波，峰巒溝壑間云氣萬(wàn)千。其山取盤(pán)桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態(tài)，其樹(shù)畫(huà)深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘于刻形著(zhù)物的風(fēng)格，脫離真山真水，表達出一種寫(xiě)胸中塊壘，傳意中山水的傾向。 此圖無(wú)款，王鐸題為范寬之作,《雪山蕭寺圖》描寫(xiě)雄奇壯偉的山岳。畫(huà)面的結構，都是千巖萬(wàn)壑，深澗曲折，山峰矗立，險不可登。在山嶺上，點(diǎn)綴了小樹(shù)木，溪旁有突兀的石塊，顯得極其深厚、沉重和峻峭。元人曾曰：“宋人寫(xiě)山水，其超絕唐代者，董源、李成、范寬也……范寬得山之骨法?！绷硗?，此畫(huà)筆力老健，結構布局獨具特色，線(xiàn)條勁厲，墨韻扎實(shí)，真實(shí)體現山巒的厚重雄奇。 江山樓觀(guān)圖 登臨高山之頂，一幕奇峰匯聚、林木茂盛、云霧蒸騰的景致，正置于觀(guān)者眼前。大自然的神奇與靈秀，使得這一座座高聳峭拔的奇峰與挺勁叢生的松杉，看來(lái)猶如刺天入云的綠色天柱，由近至遠，幽緲地在天地之間起落、綿延。 晚春的江南，暮色蒼茫。幽緲的水光、山色間，一處在湖澤、平野隆凸而起的土丘，恍若世外桃源。土丘上碧草如茵，濃蔭的大樹(shù)錯落其中，還有三兩間店家，可見(jiàn)門(mén)前酒旗高懸。一名文士持著(zhù)長(cháng)杖、攜著(zhù)琴童，正由另一坡岸跨橋而至?；蛟S是訪(fǎng)友歸返，也或許是為沽些美酒而來(lái)。 《關(guān)山密雪圖》是一幅全景山水，沿用傳統的北宋山水畫(huà)構圖。圖上端大山陡聳，四面峻厚，密雪覆蓋其上，氣勢極見(jiàn)宏壯，大山左外側一亭翼然，遠眺陂陀縱橫，野水層層，如游今之泰山。運筆凝重細勁，以短筆布皴，嚴謹而有法度，故疏而不薄。此畫(huà)是許道寧中晚年間的作品，另具風(fēng)貌，是北宋時(shí)期畫(huà)雪景題材的佳作。 以這張“早春圖”來(lái)看，郭熙試圖表現冬天過(guò)完，天氣剛剛轉暖的季節，樹(shù)木正在發(fā)芽，溪水正在解凍，整個(gè)畫(huà)面氤氳著(zhù)一種潮濕的水氣，氤氳著(zhù)一種早春時(shí)節萬(wàn)物生發(fā)的快樂(lè )。
國立美術(shù)館藏市立美術(shù)館藏
《窠石平遠圖》卷作于元豐元年(1078)。畫(huà)面描繪的深秋時(shí)節樹(shù)木蕭疏、平野清曠，呈現出氣象蕭疏的深秋意境。圖中晚靄籠罩，樹(shù)枝張舞。筆勢雄健，枝如“蟹爪”的灌木叢，以及郭熙獨創(chuàng )的“卷云皴”山石，都體現了郭熙山水畫(huà)成熟時(shí)期的特征。
樹(shù)色平遠圖
天邊處，遠山蒼翠連綿。一棟兩層高起的樓閣，伴隨著(zhù)兩側回廊，倚立在這晴朗的好天氣里。平臺上、長(cháng)廊里，幾位纖細娉婷的仕女，幽然憑倚于欄前，在春風(fēng)和煦的吹拂中，似乎思念著(zhù)遠行未歸的丈夫。
王詵山水畫(huà)崇尚李思訓和李成兩家法規，在李成的清逸中融入了李思訓的華麗，在水墨畫(huà)法中引入了金碧山水的某些設色法，從而形成了自己的風(fēng)貌，人們稱(chēng)其畫(huà)風(fēng)“清潤可愛(ài)”。此畫(huà)描寫(xiě)快雪時(shí)晴之際關(guān)山、嶺巒和漁村的景致。畫(huà)家用筆尖勁清散，在刻畫(huà)物態(tài)上十分精細自然，工中帶寫(xiě)；用墨則明潤秀雅，華滋淳厚，注重氣氛的烘染。至于用色則更富創(chuàng )見(jiàn)，不僅在繪天山坳處用墨青作了處理，托出山嶺坡岸的積雪，又在崖巔、樹(shù)頂上用哈粉漬染，表現積雪在陽(yáng)光下?tīng)N爛奪目的景象。
《贏(yíng)山圖》
圖中描繪云霧掩映的山林景色，圖中白云滿(mǎn)谷，遠山聳立云端，近處古松數株隱顯于霧氣中。松下有亭，空無(wú)一人。山巒青綠暈染，再加“米點(diǎn)” (亦稱(chēng)“落茄被”)，松樹(shù)筆法細致、嚴密。用淡墨、淡色表現霧中樹(shù)木、十分成功，作品描寫(xiě)的中心不是山峰林木，而是山中浮動(dòng)的云霧。通過(guò)云霧表現春山的濕潤、靜謐和松樹(shù)的矯健挺拔。
此圖以濕潤的筆墨點(diǎn)染云山樹(shù)石，表現煙云變幻、山色朦朧的動(dòng)人景象，“米氏云山”的特色展示得淋漓盡致。題簽：“宋米元暉云山真跡，衡陽(yáng)曾氏寶藏，茶陵譚澤閩敬題?！眻D軸上還有謝淞州、郭頤、郭琦數跋。紹興甲寅為11 34年，米友仁時(shí)年48歲。
《清明上河圖》本是進(jìn)獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫(xiě)北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來(lái)攘往的熱鬧場(chǎng)面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過(guò)汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長(cháng)528.7厘米、寬24.8厘米。畫(huà)有587個(gè)不同身份的人物，個(gè)個(gè)形神兼備，并畫(huà)有13種動(dòng)物、9種植物，其態(tài)無(wú)不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車(chē)轎二十余輛，大小船只二十余艘。這件現實(shí)主義的杰作，是研究北宋東京城市經(jīng)濟及社會(huì )生活的寶貴歷史資料。
江天晦暗，浪濤卷涌，一座島丘孤獨地浮立于江心之中。島丘上林木扶疏掩映、瓊樓寺觀(guān)櫛比林立。島丘東西兩側，巨石羅列；島丘南方可見(jiàn)江岸一隅，兩艘江船停泊于此，船旁?xún)扇?，大概是船夫與旅人！
畫(huà)中這座奇特的島丘，即為金山。金山古名“浮玉山”，位于江蘇鎮江西北，山上有許多佛寺古跡，為江南名勝之一。不過(guò)，這座原本孤立在江心（長(cháng)江）的島丘，后來(lái)因為江水北移，泥沙淤積，清末便已與南岸的陸地相連，因此畫(huà)中這幕自大江中突涌而出的奇景，已不復見(jiàn)。
“大江浮玉”舊傳為南、北宋間的院畫(huà)大家李唐（1049-1130后）所作。然而無(wú)論是畫(huà)中靜穆沉穩的筆墨，或是峰巒的樣貌、山石林木的造型、以側筆作主山輪廓，都與李唐勁挺剛硬的畫(huà)風(fēng)不似，而與北宋山水畫(huà)名家郭熙畫(huà)風(fēng)相近?！按蠼∮瘛苯Y構略顯細碎，應是北宋末、南宋初摹習郭熙風(fēng)格的畫(huà)家所為，是一幅繪制精謹的佳作。
是圖繪江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著(zhù)曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹(shù)隨風(fēng)搖曳，似乎能使觀(guān)者感受到陣陣濕潤的涼風(fēng)撲面而來(lái)；溝壑里聚起團團云霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。
在圖的左上石柱形的遠山中書(shū)：“皇宋宣和甲辰春河陽(yáng)李唐筆”。該圖與《早春圖》、《溪山行旅圖》，歷來(lái)被稱(chēng)作宋畫(huà)之三大精品，圖上都署有作者的名款。宋以前的畫(huà)幾乎都無(wú)款。北宋初，開(kāi)始在畫(huà)上落款，但尚不普遍。這三幅畫(huà)可謂開(kāi)風(fēng)氣之先。但細觀(guān)其落款，卻也意味深長(cháng)：《早春圖》雖落在空白處，但字特別之小，不細觀(guān)無(wú)以辨認；《溪山行旅圖》則僅書(shū)“范寬”兩字于草葉間，900年后才被研究員用放大鏡發(fā)現；而《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》則將款落在石柱內，遠觀(guān)或誤以為皴筆。不管作者的動(dòng)機如何，有一點(diǎn)是明確的，就是作者不希望其名款讓觀(guān)者一目了然。
作者的構圖與其他山水稍有不同，雖取全景，但不突出主峰，通過(guò)環(huán)繞著(zhù)的松林將峰頂連成一個(gè)統一的整體，近、中、遠三個(gè)空間層次表現得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作長(cháng)披麻皴，再以焦墨、破筆點(diǎn)苔，有沉郁清壯之韻。畫(huà)中屋宇，以界畫(huà)而成，表現了畫(huà)家懷有豐富的繪畫(huà)技巧。由于李唐身歷兩宋畫(huà)院，個(gè)人的成就，影響力所及，幾可視為畫(huà)史上南北宋之間的承先吞后人物。像本幅畫(huà)中磅礴的氣勢，可謂承接范寬的「溪山行旅圖」，往后的南宋畫(huà)院名畫(huà)家，如馬遠、夏圭，其山石的描寫(xiě)，直可視為系出于李唐了。李唐表現石面質(zhì)感的用筆，稱(chēng)作「斧劈皴」，是其筆法的一大特色。比起范寬、郭熙兩位前代的大師，由於主山的比例縮小，且去除了霧氣的使用，山水看來(lái)格外清晰，亦令觀(guān)者產(chǎn)生如臨其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水氣象。
此圖描繪江南賞梅花之景。畫(huà)家在定居臨安后，開(kāi)始接觸江南山水，在他觀(guān)照中，山是明的，水是秀的，樹(shù)是翠的，石是潤的，風(fēng)是輕的……風(fēng)光旖旎，畫(huà)筆簡(jiǎn)練，線(xiàn)條秀長(cháng)，用墨用水，淋漓暢快，創(chuàng )制了前人所未有的“大壁劈”皴法。為浙派山水畫(huà)開(kāi)了先河。
此圖繪高山下平湖一泓，一漁翁坐在船頭上釣魚(yú)。畫(huà)中高山石用小斧劈皴，松樹(shù)畫(huà)法顯得嚴密，松針?lè )泵?，充分表現出松樹(shù)的狀態(tài)。整幅畫(huà)面具有嫻靜而舒雅之情。
《水圖》畫(huà)各種不同的水波。1.缺半幅，且無(wú)圖名，2.曰“洞庭風(fēng)細”，3.“層波疊浪”，4.“寒塘清線(xiàn)”，5.“長(cháng)江萬(wàn)頃”，6.“黃河逆流”，7.“秋水迥波”，8.“云山滄?！?，9.“湖光瀲滟”，10“云舒浪卷”，11.“曉日烘山”，12.“細浪漂漂”。表現了不同條件下江河湖海的運動(dòng)狀態(tài)，豐富多姿，水墨蒼勁。這里選兩幅。此圖四字標題多是宋寧宗皇后楊氏所書(shū)。
在淙淙的流水、隆隆的激泉聲中，順著(zhù)彎曲的山徑，我們看到了一座架筑于山澗之上的瓦亭，瓦亭左右伴生著(zhù)兩株猶如巨龍般的長(cháng)松。兩名高士倚坐于亭內，望著(zhù)遠處峰巒間奔流而下的瀑布，甚是愜意。
夏天的山林，在經(jīng)過(guò)宿雨的滋潤后，處處可見(jiàn)飛瀑流泉，這樣的情景對山林的造訪(fǎng)者來(lái)說(shuō)，實(shí)是莫大的享受。事實(shí)上，一道道清澈的林澤山泉，有如血脈一般，總能讓原本陽(yáng)剛靜息的山林，顯得生意十足。在這幅“觀(guān)瀑圖”里，一道涓細的瀑布流泄而下，隱沒(méi)林間后又自水口沖奪而出，再匯為平廣的江流、終為煙水氤氳掩映。在畫(huà)家的巧思安排下，正展現了自然川流不息的妙趣。
這幅“觀(guān)瀑圖”的作者夏圭（活動(dòng)于1195-1265），是南宋寧、理宗時(shí)畫(huà)院中善畫(huà)山水的大家。他的用筆簡(jiǎn)練、墨色淋漓、并習于突出近景、將景物置于畫(huà)幅半邊（人稱(chēng)“夏半邊”）。這幅“觀(guān)瀑圖”用筆較為沉穩，對自然實(shí)景細節的描述也較多，雖不屬夏圭典型的風(fēng)格，但一般認為，這應是他早期受南宋初院畫(huà)大師李唐影響下的佳作。
南宋畫(huà)家夏珪，字禹玉，錢(qián)塘人(今浙江杭州)，宋寧宗趙擴朝(1194-1224年)畫(huà)院待詔，初學(xué)人物，后供山水，師承范寬、李唐。繪畫(huà)常取半邊構圖，焦點(diǎn)集中，空間曠大，進(jìn)景突出，遠景清淡，清曠俏麗自成一格，畫(huà)史常與同時(shí)之馬遠并稱(chēng)，傳世有“馬一角、夏半邊”之稱(chēng)，即指馬遠善于以一角(左下或右下)構圖，夏珪則善于以一邊(左右或底)構圖，特異的構圖型式，使夏珪成繪畫(huà)史上改變五代以來(lái)山水畫(huà)主山堂堂固定模式的第一人。夏珪的畫(huà)法趨向筆簡(jiǎn)義遠，遺貌取神，傳世之作有《松崖客話(huà)圖》等，其作平均空白率高達44.1%，是中國繪畫(huà)藝術(shù)史上，最能表達江南山水詩(shī)意的畫(huà)家之一，更影響元朝文人畫(huà)發(fā)展的基礎。
《臨流賦琴圖》表現的是溪旁古樹(shù)下一士人扶琴吟誦之狀,,筆法勁健,墨色淋漓,觀(guān)之如聞錚錚然流水彈琴之聲。
此圖無(wú)款印，寫(xiě)江天坡石，遠山樓閣，舟船人物，松枝虬勁。精致生動(dòng)?？煽闯龅湫偷摹榜R夏”式構圖，取一角之景，加以遠山的綿延起伏，浩渺深遠，意境深幽，為畫(huà)面的水天一色注入了新的活力。畫(huà)上鈐有“蒼巖”、“萬(wàn)幾清暇”、“大雅齋”、“慈禧太后御覽之寶”等收藏印章。
《靜聽(tīng)松風(fēng)圖》繪有二樹(shù)高松迎風(fēng)，其樹(shù)并不寫(xiě)頂、腳，構圖有馬遠之風(fēng)。枝干虬勁奇趣，枝葉飄灑，一老人悠然坐于松下，似聽(tīng)風(fēng)冥想，有道骨仙風(fēng)之氣質(zhì)，神氣舒暢。其筆法雖類(lèi)似其父馬遠，但卻可看出他要比馬遠秀潤一些，最為明顯，其樹(shù)雖亦氣勢縱橫，雄奇簡(jiǎn)勁，但卻并非顯得“瘦如屈鐵”，其用水墨渲染之意更為濃重一些。
此圖描繪荒野平溪，窠石疏林。枝上嫩葉初露，春意濃郁。遠方煙靄出沒(méi)，隱約可見(jiàn)。畫(huà)中怪石用山斧劈皴，老樹(shù)用嚴謹的雙鉤填墨法，樹(shù)葉用淡褐色點(diǎn)染。全圖用筆瘦硬勁峭，構圖簡(jiǎn)括，畫(huà)風(fēng)學(xué)馬遠而又有自己的創(chuàng )新，為馬麟山水畫(huà)佳作。
畫(huà)面上一士者置仗斜臥于臨水岸邊，仰望遠處山間彌漫云起。此畫(huà)原為扇面，扇的另一面是題著(zhù)兩句王維的詩(shī)：“行到水窮處，坐看云起時(shí)”。詩(shī)書(shū)畫(huà)的結合是中國古文化的一大特色，據說(shuō)最初始于唐朝。
這幅作品是其代表作。畫(huà)面著(zhù)墨不多，且集中于下部，作者著(zhù)意于秋色夕陽(yáng)。遠山銜日，山石樹(shù)木籠罩在一片紫色云霧之中；近景水面上，四只燕子正低飛嬉戲。整個(gè)畫(huà)面雖用筆不多，但意趣橫溢。畫(huà)幅上部題“山含秋色近，燕渡夕陽(yáng)遲。賜公主”，為宋理宗所書(shū)。
這幅“秋溪待渡”，以浸浴在水光林野之中的莊院風(fēng)光為主景，中間穿插著(zhù)載人渡水的船夫、待渡的村夫、以及橋上騎行的士人（或官員）等不同生活的情態(tài)。畫(huà)幅中央的一葉扁舟及船夫，則點(diǎn)明了畫(huà)家欲以“待渡”為主題的用心。然由畫(huà)中枝葉茂密的林木，以及部份林木上的葉子尚明顯留有淡綠墨痕來(lái)看，寫(xiě)的實(shí)為春景而非秋景。
青山數抹，遠浮天際。煙波浩渺的江面上，一陣勁風(fēng)，將江邊突巖上樹(shù)葉茂密的大樹(shù)吹彎了身子，也將江上三艘客船直往江心推去。江畔一位白衣隱士，帶著(zhù)琴童，正打算漫步到巖邊林蔭下的茅亭里。明朗的景境，流露著(zhù)幾分閑適、暢快的朝氣。
宋朝偏安江南，江南水鄉的杏花春雨，便逐漸取代華北的千巖萬(wàn)壑，成為畫(huà)家描繪的主要對象。反映在作品里，除了云煙彌漫外，最大的特色，便是“水”的增加。在這幅“遠水揚帆”里，我們可以看出吸引隱士策杖前來(lái)的，除了遠山帆影外，也正是這一片映照山、天之影的江水。
“遠水揚帆”圖上沒(méi)留下名款，畫(huà)中緊密的畫(huà)葉畫(huà)水的方法，和畫(huà)石頭的小斧劈皴法，都與南北宋之交李唐的名作“江山小景”相似。而左實(shí)右虛的半邊構圖，也是南宋常見(jiàn)的布局方式。隱士主仆倆身上寥寥廓廓的幾根線(xiàn)條，也屬南宋點(diǎn)景人物慣見(jiàn)的作風(fēng)。這幅作品是一幅南宋表現江南水鄉之美的典型佳作。
新荷點(diǎn)點(diǎn)、綠意盈盈的山池上，一道長(cháng)堤、小橋，逶迤地通往這處池畔幽居。屋宅周?chē)?，掩映?zhù)如綠瀑般的垂柳。山池的這一頭，大、小水鴨兒們在水閣前悠游、鷺鷥在蘆葦間穿梭；山池的另一頭，則見(jiàn)幽居的主人，正倚著(zhù)扁舟、伴著(zhù)美酒，在煙波中留連。
自北宋起，山水畫(huà)的面目，除了描繪北方嚴峻、荒漠的崇山峻嶺之外，也漸漸將花鳥(niǎo)融入山水，發(fā)展出表現溪塘汀渚虛曠之美的小景。這些作品由于筆風(fēng)清麗，畫(huà)幅較小，充滿(mǎn)詩(shī)意，后來(lái)也成為南宋山水畫(huà)中重要的表現形式。這幅“柳塘釣隱”以廣角取景，處處充滿(mǎn)生機，畫(huà)面明凈而開(kāi)闊，展現了宋代小景山水的特色。游息其間鴨鳧及鷺鷥，不僅為山池增添幾分野趣，更表明了畫(huà)中主人翁遠離塵俗、隱遁江湖的心意。
這幅“柳塘釣隱”沒(méi)有名款。全幅設色輕柔，在描繪點(diǎn)景人物、游禽水鳥(niǎo)、與柳樹(shù)荷葉等的細膩嚴謹筆觸中，仍保有樸質(zhì)的寫(xiě)實(shí)之美。這與南宋常見(jiàn)的較為圓熟、硬勁、多轉折、波磔的筆觸稍有不同，推測這應為一幅南宋前期，以花鳥(niǎo)作為點(diǎn)景的山水佳作。
清澈的小溪旁，楊柳垂蔭、青草茂密。一陣風(fēng)來(lái)，將柳絮吹得猶如滿(mǎn)天紛飛的綠雪。樹(shù)下一名駝了背脊、衣衫襤履的老牧人，正瞇著(zhù)眼、掩面佇著(zhù)木杖打盹。牛喝足了水，迎著(zhù)風(fēng)，使盡全力，“哞－哞－”地叫著(zhù)：像是要提醒老牧人，也像在呼喚頑皮、跑遠的小牛：該回家啰！
宋代偏安江南后，出現了許多像這樣以江南為背景的牧牛圖，也有不少兼善畫(huà)此一題材的名家，例如：李唐、李迪、閻次平等。畫(huà)牛在中國由來(lái)已久，但是唯有南宋畫(huà)家最能兼融情景，寫(xiě)盡人、牛的情態(tài)。這幅“柳塘呼犢”圖，畫(huà)家以極細膩而又充滿(mǎn)變化的筆觸，寫(xiě)出這幕風(fēng)與柳樹(shù)、老牧人與牛之間的對話(huà)，是南宋牧牛圖中絕妙的佳作。這幅“柳塘呼犢”圖，畫(huà)家以極細膩而又充滿(mǎn)變化的筆觸，寫(xiě)出這幕風(fēng)與柳樹(shù)、老牧人與牛之間的對話(huà)，是南宋牧牛圖中絕妙的佳作。
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