中文字幕免费观看_ 交響樂(lè )隊

交響樂(lè )隊是一種大型的管弦樂(lè )隊。交響樂(lè )隊大約定型于19世紀20年代，并開(kāi)始在歐洲及全世界流行。交響樂(lè )隊一般包括五個(gè)器樂(lè )組，即弦樂(lè )組、木管組、銅管組、打擊樂(lè )組和色彩樂(lè )器組。

弦樂(lè )組是一個(gè)提琴的家族，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管組包括短笛、長(cháng)笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管等；銅管組包括圓號、小號、長(cháng)號、大號等；打擊樂(lè )組有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼等；色彩樂(lè )器組包括鋼琴、豎琴、排鐘、管風(fēng)琴等。

中文名

交響樂(lè )隊

流行

歐洲及全世界

外文名

Philharmonic Orchestra

定型于

19世紀20年代

目

錄

1基本介紹

交響音樂(lè )是音響邏輯形式的組合、發(fā)展，如旋律形態(tài)（主題、動(dòng)機）的重復、變化等等，并且根據其內容的需要形成了不同的體裁。交響音樂(lè )不是專(zhuān)指一種特定的體裁名稱(chēng)，而是一類(lèi)器樂(lè )體裁的總稱(chēng)。這類(lèi)體裁的共同特征是：

1、由大型的管弦樂(lè )隊演奏；

2、音樂(lè )內涵深刻、格調高雅、思想深邃；

3、具有史詩(shī)性、戲劇性、敘事性、描寫(xiě)性、悲劇性、英雄性，抒情性、風(fēng)俗性等特質(zhì)；

4、有較嚴謹的結構；

5、豐富的表現手段；

6、按照約定俗成的慣例，交響音樂(lè )主要是指交響曲、協(xié)奏曲、交響序曲、交響組曲和交響詩(shī)五種體裁。

但其范疇也時(shí)常擴展到一些各具特色的管弦樂(lè )曲，如交響樂(lè )隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、變奏曲和舞曲等。

2起源與發(fā)展

編輯

產(chǎn)生溯源

提起樂(lè )器和集體的演奏，我們首先就會(huì )想到古代東方的幾個(gè)文明國家——埃及、亞述、巴比倫、中國以及西歐的古希臘。交響音樂(lè )的起源可以追述到十分遙遠的歷史過(guò)程中。它的名稱(chēng)源于古希臘，“symphony”一詞是“和音”和“和諧”兩個(gè)詞的總稱(chēng)。最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂(lè )的希臘原文僅是“一起”（syn）“發(fā)出聲音”（phone）的意思，中世紀時(shí)則指兩個(gè)音的和諧結合，包括早期對聲樂(lè )或器樂(lè )作品，或某些樂(lè )器（如風(fēng)笛和手風(fēng)琴）上若干個(gè)音的和諧結合。十六世紀末，在戲?。òǜ鑴『?a target="_blank" >神劇）作品中插入的任何樂(lè )器不合奏段落，都叫做交響樂(lè )。到了古羅馬時(shí)期，它就逐漸演變成為泛指一切聲樂(lè )和器樂(lè )合奏（唱）曲和重奏（唱）曲的代稱(chēng)。

大約在四千多年前，在古埃及所采用的許多原始樂(lè )器中，已經(jīng)包括弦樂(lè )器、管樂(lè )器和打擊樂(lè )器了；這些樂(lè )器當時(shí)不但用來(lái)獨奏和作為歌唱的伴奏，而且也用在已經(jīng)具有一定規模的合奏中。

希伯來(lái)民族的樂(lè )器，根據圣經(jīng)的記載，遠在大衛王和所羅門(mén)王的時(shí)代，即在三千年前左右，也已經(jīng)有三十六種樂(lè )器，他們在祭神的時(shí)候除了鼓鈸、鼓瑟和彈琴的人之外，同時(shí)還有一百二十個(gè)祭司吹號。

古希臘神話(huà)描寫(xiě)過(guò)阿波羅和大潘比賽音樂(lè )，也描寫(xiě)過(guò)奧菲士借音樂(lè )的力量馴服鬼魔而從冥國救出他的妻子，在這些故事中都介紹過(guò)古希臘的豎琴、笛和七弦琴等樂(lè )器。

從某些古代墓刻、瓶畫(huà)以及流傳下來(lái)的神話(huà)和傳說(shuō)中，我們可以確定東方文明古國的樂(lè )器和樂(lè )隊，主要是用于民間節慶舞蹈、行軍和宗教儀式中的。

中世紀的音樂(lè )藝術(shù)，不論是宗教的（教堂圣詠）或是世俗的（流浪藝人、游吟詩(shī)人和戀歌詩(shī)人的藝術(shù)），都以聲樂(lè )為主，樂(lè )器只是用來(lái)作為歌唱的伴奏，或者用來(lái)替代缺少的聲部，樂(lè )器本身并不具有獨立的作用——中世紀的樂(lè )器除了教堂常用的風(fēng)琴之外（由于構造尚未完備，還不能用來(lái)獨奏），還有一種叫做維沃爾（viol）的古提琴。這是游吟詩(shī)人最喜歡用來(lái)伴隨他們自己的歌唱的弦樂(lè )器。在這類(lèi)歌唱性的弦樂(lè )器第一次被用來(lái)作為主要樂(lè )器之后，弦樂(lè )器的意義和作用便大大地加強起來(lái)，因此也大大地促進(jìn)了音樂(lè )文化的發(fā)展。

早期出現

交響樂(lè )隊的萌芽實(shí)際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時(shí)期，交響樂(lè )隊中的樂(lè )器大多也是在文藝復興時(shí)期形成的?，F代的交響樂(lè )隊就是從這時(shí)候開(kāi)始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說(shuō)一直到二十世紀初，一共經(jīng)歷了三個(gè)世紀的復雜發(fā)展過(guò)程才最后定型。

文藝復興時(shí)期

文藝復興時(shí)期的含義和現在也完全不一樣，當時(shí)的交響樂(lè )泛指的是一切多聲部的音樂(lè )，其中包括了聲樂(lè )和器樂(lè )。交響樂(lè )這一名稱(chēng)被當作了一切和聲性質(zhì)的、多音樂(lè )曲的標志。這是在中世紀“新藝術(shù)”的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的書(shū)法與表達。這時(shí)的音樂(lè )家在人文主義思潮的推動(dòng)下，對復調音樂(lè )進(jìn)行了發(fā)展和變革，聲樂(lè )與器樂(lè )逐漸分離而獨立發(fā)展的結果。這一時(shí)期五線(xiàn)譜已得到完善，印刷術(shù)也運用到曲譜上，這都使音樂(lè )的傳播更加便利和廣泛。

在文藝復興時(shí)期，由于資本主義在封建社會(huì )內部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應的進(jìn)步的資產(chǎn)階級世界觀(guān)——人文主義的形成，因此對藝術(shù)創(chuàng )作也提出了以現實(shí)主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個(gè)功績(jì)還在于：他對樂(lè )隊有著(zhù)新的理解，認為樂(lè )隊就是各種不同的音色的結合，因此他開(kāi)始使不同的樂(lè )器進(jìn)行對置，相互對比，讓各組樂(lè )器輪番演奏等，這些做法在當時(shí)都還是一種意外的新發(fā)現。

總的說(shuō)來(lái)，這一個(gè)時(shí)期在樂(lè )器的采用和配合方面仍不斷地在變換著(zhù)，有時(shí)候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風(fēng)車(chē)和大炮等用在樂(lè )隊中，以造成某種特殊的效果。

十七世紀

十七世紀是交響樂(lè )隊發(fā)展的一個(gè)很重要時(shí)期。

隨著(zhù)主調和聲風(fēng)格的發(fā)展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂(lè )隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利著(zhù)名提琴制造家，例如阿瑪蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂(lè )器在樂(lè )隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩(shī)琴和其他一部分古老的樂(lè )器排擠出樂(lè )隊之外。但是這時(shí)候的樂(lè )隊還不能算是新型的樂(lè )隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂(lè )隊中還有不少是古老的樂(lè )器。

從十七世紀中葉開(kāi)始，對樂(lè )隊的興趣在整個(gè)歐洲逐漸蔓延開(kāi)來(lái)，樂(lè )隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類(lèi)型的早期樂(lè )隊。

到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂(lè )隊演奏，還有專(zhuān)門(mén)供樂(lè )隊演奏音樂(lè )的新場(chǎng)所應運而生。1672年，第一個(gè)公開(kāi)收費的弦樂(lè )隊音樂(lè )會(huì )在倫敦舉行，1686年荷蘭開(kāi)始有定期的公開(kāi)演奏會(huì )，并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀

十八世紀初期，音樂(lè )藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著(zhù)歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程，音樂(lè )藝術(shù)也開(kāi)始逐步地走向平民化和社會(huì )化。在這個(gè)時(shí)期中，交響樂(lè )作為一種獨立的藝術(shù)形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義：序曲和間奏曲開(kāi)始脫離歌劇開(kāi)始在音樂(lè )會(huì )上單獨演奏。這對交響樂(lè )的發(fā)展起了重要的作用，當時(shí)的意大利歌劇序曲（意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲）奠定了以它特有的“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給后來(lái)的交響樂(lè )的樂(lè )章格式建立了最基本的格式，而這三個(gè)段落成為了古典交響樂(lè )的基本雛形。

十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會(huì )結構、哲學(xué)觀(guān)點(diǎn)、美學(xué)理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化，交響樂(lè )隊的轉折時(shí)期也隨著(zhù)到來(lái)了。在交響樂(lè )隊史上的這個(gè)轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問(wèn)世的1759年為標志。

巴赫和亨德?tīng)?/a>都是復調音樂(lè )作曲大師，他們的樂(lè )隊寫(xiě)法依然遵循著(zhù)過(guò)去的傳統。不過(guò)，他們作品的樂(lè )器組合還是反映了十七、十八世紀之交開(kāi)始形成的音樂(lè )趣味的變化。首先是他們總結了過(guò)去作曲家的成果，最后確立了弦樂(lè )器一組在樂(lè )隊中的地位，即在樂(lè )隊中使用小提琴一族樂(lè )器，與此同時(shí)，木管樂(lè )器組和銅管樂(lè )器組的胚胎也出現了——雙簧管和大管成為聽(tīng)眾的寵物，橫笛取代了豎笛；法國號和小號成為樂(lè )隊的常用樂(lè )器。此外，巴赫在樂(lè )隊中往往加用抒情雙簧管和獵角；亨德?tīng)杽t加用豎琴。但是，巴赫和亨德?tīng)柖歼€沒(méi)有意識到各種樂(lè )器、特別是整個(gè)弦樂(lè )器組、木管樂(lè )器組和銅管樂(lè )器組各自獨有的特點(diǎn)，而且，對木管樂(lè )器和銅管樂(lè )器的采用往往有偏多的傾向；其組合之不定規也特別突出。

巴赫的樂(lè )隊完全建立在多聲部和復調結構的基礎上，正如他的聲樂(lè )創(chuàng )作一樣。他的樂(lè )隊中的鍵盤(pán)樂(lè )器、木管樂(lè )器、弦樂(lè )器、甚至部分銅管樂(lè )器的表達手法，在某種程度上都具有一種單一的、彼此間極其相象的方式——他讓木管、銅管與弦樂(lè )器演奏同一類(lèi)型的樂(lè )句，即用一種樂(lè )器接著(zhù)模仿另一種樂(lè )器的樂(lè )句。巴赫的樂(lè )隊采用各種自由的樂(lè )器組合，例如，他的六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》使用的樂(lè )隊。沒(méi)有一首采用同樣的樂(lè )器組合。巴赫使各種不同方式的組合在各種巧妙的連續程序中互相對比，在音響上造成了非常多樣化的感覺(jué)。巴赫的樂(lè )隊所具有的這種特征，不但使他的每一部作品具有不同的色彩，甚至每一樂(lè )章都在變換色彩。

亨德?tīng)柕膭?chuàng )作非常多樣化，特別是因為他還創(chuàng )作了大量'應時(shí)。的作品、因此他時(shí)常要求擴大樂(lè )隊的組合，并不斷加用一些在當時(shí)已屬古老的樂(lè )器（例如詩(shī)琴和低音古提琴等）和一些剛剛開(kāi)始在樂(lè )隊中爭地盤(pán)的樂(lè )器（例如豎琴和曼陀林等）。他為慶祝英國的某次戰爭勝利而寫(xiě)的《焰火音樂(lè )》，為供大型樂(lè )隊在露天演出起見(jiàn)，除了弦樂(lè )器相應地增多之外，管樂(lè )器方面競用到九個(gè)小號、九個(gè)法國號、二十四個(gè)單簧管、十二個(gè)大管和三個(gè)定音鼓。亨德?tīng)柺菓T于運用這種規模過(guò)分龐大的樂(lè )隊的。像這樣擴充的樂(lè )隊后來(lái)在十九世紀下半葉又有了新的發(fā)展。

十八世紀中下葉

十八世紀中葉，主調和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復調音樂(lè )，出現了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂(lè )新體裁，隨著(zhù)音樂(lè )風(fēng)格本身的轉換，在樂(lè )器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時(shí)期樂(lè )隊”也在這個(gè)時(shí)候形成了。

這時(shí)候的樂(lè )隊已經(jīng)從長(cháng)期妨礙它發(fā)展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來(lái)，但是木管樂(lè )器組和銅管樂(lè )器組在樂(lè )隊中的地位還沒(méi)有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂(lè )隊除弦樂(lè )器組外，只有兩個(gè)雙簧管和兩個(gè)法國號。

十八世紀下半葉，德國曼海姆樂(lè )派（德國南部的文化中心）的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng )新性的創(chuàng )作，使交響樂(lè )的基本形式得以進(jìn)一步的完善。他們在序曲的創(chuàng )作中開(kāi)創(chuàng )了主調音樂(lè )的手法，提高了樂(lè )器的表現能力和音樂(lè )的戲劇性，并在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂(lè )章器樂(lè )套曲的雛形。由海頓所創(chuàng )始并由莫扎特最后確立的“古典樂(lè )隊”，實(shí)際上是取法于曼海姆樂(lè )派的雙管樂(lè )隊。

曼海姆樂(lè )派的代表人物——定居在德國的著(zhù)名捷克作曲家斯塔米茨，在海頓的《第一交響曲》之前已經(jīng)寫(xiě)了近五十部同類(lèi)作品，可惜他的功績(jì)幾乎全為后世所遺忘。斯塔米茨的樂(lè )隊除長(cháng)笛、雙簧管、單簧管、法國號和小號各用一對外，大管卻用四個(gè)。

莫扎特則完全確立管樂(lè )器的雙管關(guān)系，把大管也縮減為一對。隨著(zhù)這種樂(lè )隊的形成，各種樂(lè )器也開(kāi)始根據各自不同的性能在樂(lè )隊中起著(zhù)互不相同的作用，而不是像以前的樂(lè )隊那樣讓所有的樂(lè )器都演奏同樣的旋律，例如華麗的樂(lè )句從這時(shí)候開(kāi)始便很少交給銅管樂(lè )器演奏了；樂(lè )器的組合方面也不像從前那樣一個(gè)樂(lè )章只限于采用一種組合方式，而是隨時(shí)在變換著(zhù)，這樣一來(lái)，樂(lè )隊的色彩可以隨時(shí)地、而不是逐樂(lè )章地變換著(zhù)。

海頓和莫扎特為這種古典樂(lè )隊創(chuàng )作出許多非常有名的交響樂(lè )作品，并為交響音樂(lè )領(lǐng)域的新紀元奠立基礎?？偫ǖ卣f(shuō)，交響樂(lè )隊的發(fā)展的第一個(gè)時(shí)期從現代的弦樂(lè )器出現開(kāi)始（在十七世紀，后來(lái)逐漸組成弦樂(lè )隊），第二個(gè)時(shí)期則以取消數字低音、建立古典樂(lè )隊算起，因此也有人認為現代樂(lè )隊的形成過(guò)程是從古典樂(lè )隊的確立開(kāi)始的。

十九世紀

此后，交響樂(lè )隊的發(fā)展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂(lè )隊又擴大了樂(lè )器的數量，特別是銅管樂(lè )器的數量有了比較大的變動(dòng)——起初把法國號增加到四個(gè)，構成一個(gè)四重奏，稍后又加用了三個(gè)長(cháng)號。這樣便形成了一種新型的樂(lè )隊——大交響樂(lè )隊，也就是所謂“浪漫派樂(lè )隊”。這種樂(lè )隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門(mén)德?tīng)査傻膭?chuàng )作中才最后完成。貝多芬的某些交響曲雖然也曾采用過(guò)類(lèi)此的樂(lè )器組合，但是他只是偶然才用到四個(gè)法國號；他的《第九交響曲》的樂(lè )隊編制；在當時(shí)算是特別龐大的，但是在浪漫派樂(lè )隊中，像這種規模的樂(lè )隊已經(jīng)變成正常了。

同在這個(gè)時(shí)候，法國在歌劇方面也形成了一種“大歌劇樂(lè )隊”，這種樂(lè )隊在木管樂(lè )器組加用了所有的變形樂(lè )器，包括短笛、英國管和低音單簧管，但是低音大管卻還很少用到。銅管樂(lè )器組除了大號還保存它原有的古老蛇形之外，所有的樂(lè )器組合已經(jīng)近似今天的樂(lè )隊；但是其中加用兩個(gè)活塞短號以加強兩個(gè)小號。打擊樂(lè )器組包括當時(shí)所有的樂(lè )器，甚至還用到排鐘和管鐘。此外，弦樂(lè )器的數量較多的樂(lè )隊還加用一個(gè)或若干個(gè)豎琴。這種大歌劇樂(lè )隊是由斯邦提尼和梅葉貝爾完成的。

后來(lái)這種大歌劇樂(lè )隊還被柏遼茲用在他的交響樂(lè )中，并把它擴展到非常不可思議的、甚至現代的樂(lè )隊部未能超越的規模。在柏遼茲的樂(lè )隊中。木管樂(lè )器起著(zhù)非常重要的、有時(shí)有決定性的作用，同時(shí)他對銅管樂(lè )器的運用也特別加重。例如，他那著(zhù)名的《安魂曲》的樂(lè )隊，弦樂(lè )器組共有一百零八人，管樂(lè )器方面有長(cháng)笛四個(gè)，雙簧管和英國管各兩個(gè)，單簧管四個(gè)，法國號十二個(gè)，大管八個(gè)。整個(gè)樂(lè )隊共由一百四十人組成。除了這個(gè)主要的樂(lè )隊之外，柏遼茲同時(shí)還在劇場(chǎng)的四角另外安置四個(gè)由銅管樂(lè )器和打擊樂(lè )器組成的小樂(lè )隊，以象征“末日的審判”。像這樣的樂(lè )隊規模的確是非常少見(jiàn)的。柏遼茲的這種過(guò)分擴大的樂(lè )隊造成了在音樂(lè )會(huì )演奏的實(shí)際困難，而且也不容易達到預期的效果。所以他的大型樂(lè )隊并沒(méi)有得到后輩作曲家的贊許。但是像柏遼茲這樣擴大樂(lè )隊的做法，對樂(lè )隊的發(fā)展也有影響。

瓦格納對這一類(lèi)型的樂(lè )隊就很感興趣，而且他在早期的歌劇中，特別是在歌劇《黎恩濟》中還為這種類(lèi)型的樂(lè )隊作出重要貢獻。但是后來(lái)瓦格納建立起一種管樂(lè )器（特別是銅管樂(lè )器）占優(yōu)勢的樂(lè )隊。瓦格納把每一種木管樂(lè )器的數量各增加到三個(gè)，這樣便使音色相同的一類(lèi)樂(lè )器得以奏出三和弦中的每一個(gè)音，也就是說(shuō)，可以奏出整個(gè)和弦。他還加用英國管、低音單簧管和低音大管，這樣木管樂(lè )器組便趨于完備了。在瓦格納之前，上述這三種變形樂(lè )器的應用一直被認為是一種奢侈，只是到瓦格納手里，這些樂(lè )器在樂(lè )隊中的正式地位才被最后確定。銅管樂(lè )器方面，瓦格納新增加了低音小號、低音長(cháng)號、四個(gè)所謂尼伯龍根大號和一個(gè)大號。弦樂(lè )器方面，瓦格納在完成《尼伯龍根的指環(huán)》之后，便把它的總數規定為六十四個(gè)。瓦格納的樂(lè )隊必須用這樣多的弦樂(lè )器才足以與管樂(lè )器保持平衡。

在瓦格納之后的作曲家，例如布魯克納和馬勒，特別是理查·施特勞斯，在運用樂(lè )隊方面都是繼承瓦格納傳統的。理查·施特勞斯的最有代表性的作品——交響詩(shī)《英雄的一生》所采用的樂(lè )隊也非常龐大，其中弦樂(lè )器不少于六十二個(gè)，木管樂(lè )器包括變形樂(lè )器在內幾乎各有四個(gè)，銅管樂(lè )器有八個(gè)法國號、五個(gè)小號、三個(gè)長(cháng)號、一個(gè)中音大號和一個(gè)低音大號、打擊樂(lè )器有定音鼓、大鼓、小鼓、軍鼓和鈸等。

3形式和編制

編輯

交響樂(lè )隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來(lái)說(shuō)就是在維也納古典樂(lè )派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂(lè )隊的結構組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂(lè )隊。如在海頓和莫扎特的創(chuàng )作中，樂(lè )隊的編制和規模也僅僅限于室內樂(lè )特征的小型樂(lè )隊。交響樂(lè )隊形式和編制是在貝多芬的創(chuàng )作中達到完善的。如在貝多芬交響樂(lè )的創(chuàng )作中，雙管或三管編制的交響樂(lè )隊得到了基本確定。后來(lái)，在整個(gè)19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂(lè )全過(guò)程中，交響樂(lè )隊編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂(lè )隊的出現和各種特性樂(lè )器的加入，更加豐富了交響樂(lè )隊的音響效果和藝術(shù)表現力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng )作中體現得尤為充分。

交響樂(lè )隊一般來(lái)說(shuō)分為五個(gè)器樂(lè )組：弦樂(lè )組、木管組、銅管組、打擊樂(lè )組和色彩樂(lè )器組。下面分組介紹各種樂(lè )器（弦樂(lè )、木管、銅管都是從高音到低音的樂(lè )器）：

弦樂(lè )組：小提琴、中提琴、大提琴（大提琴一般不擔任主要旋律）、倍大提琴（低音提琴）。

木管組：短笛、長(cháng)笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管等。

銅管組：小號、圓號、長(cháng)號、低音號。（注：圓號音域達4個(gè)八度，可以從大號的低音區延伸至小號中音區）

打擊樂(lè )組：定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹(shù)、梆子、快板等。

色彩樂(lè )器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、排鐘、管風(fēng)琴、鋼片琴等。

由于交響樂(lè )隊采用了這么多的樂(lè )器編制，所以它有著(zhù)非常豐富的表現力。

根據作品需要，可以將其同異域文化結合，甚至同電聲樂(lè )器組合。

交響樂(lè )隊根據作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。樂(lè )器比例：交響樂(lè )隊以木管作為判定編制的標志：“雙管”編制的樂(lè )隊（總人數約有60余人）； “三管”編制的樂(lè )隊（總人數約有90余人）； “四管”編制的樂(lè )隊（總人數約有110多人）。為了合各組樂(lè )器之間數量的比例合理，隨著(zhù)木管樂(lè )器的增減，弦樂(lè )器及其它樂(lè )器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。（布里頓《青年管弦樂(lè )指南》）

演奏交響樂(lè )的樂(lè )隊是交響樂(lè )隊，每個(gè)國家乃至每個(gè)城市都以擁有一支水平精湛的交響樂(lè )隊而感到自豪，交響樂(lè )團也是文明進(jìn)步人文發(fā)達的象征。

現代交響樂(lè )隊

現代的交響樂(lè )隊的基礎在十九世紀上半葉多半已確定下來(lái)，十九世紀下半葉在木管和銅管樂(lè )器的改良上有很大的成果，特別是回旋式活塞的發(fā)明和這種新機械的普遍采用。

二十世紀的樂(lè )隊的發(fā)展有兩種傾向，一種是繼續擴大樂(lè )隊的編制，另一種則截然相反，倒回到十八世紀室內樂(lè )型樂(lè )隊的模式中去。

總的說(shuō)來(lái)，在交響樂(lè )隊發(fā)展的整個(gè)歷史過(guò)程中，歷代作曲家所采用的樂(lè )隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類(lèi)繁多的樂(lè )隊歸納為兩種基本類(lèi)型，那就是小交響樂(lè )隊和大交響樂(lè )隊；這兩種樂(lè )隊都包括有弦樂(lè )器、木管樂(lè )器、銅管樂(lè )器和打擊樂(lè )器。

小交響樂(lè )隊

小交響樂(lè )隊在十八世紀下半葉形成，這種樂(lè )隊在當時(shí)的作曲家看來(lái)并不覺(jué)得它是小型的樂(lè )隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂(lè )作品都是采用這種樂(lè )隊。小交響樂(lè )隊使用的樂(lè )器通常包括有：

弦樂(lè )器：第一小提琴六至八個(gè)，第二小提琴四至六個(gè)，中提琴二至四個(gè)，大提琴二至四個(gè)，低音提琴二至三個(gè)。

木管樂(lè )器：長(cháng)笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個(gè)。

銅管樂(lè )器：法國號和小號各兩個(gè)。

打擊樂(lè )器：定音鼓一對。

小交響樂(lè )隊使用的樂(lè )器有時(shí)候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng )作有時(shí)候省略小號或定音鼓，有時(shí)候省略雙簧管。相反地，小交響樂(lè )隊有時(shí)候也有所擴充，甚至接近大交響樂(lè )隊。這種擴展的形式時(shí)常被用在當時(shí)的歌劇樂(lè )隊和清唱劇樂(lè )隊中，交響樂(lè )作品應用這樣的樂(lè )隊的就少得多。

大交響樂(lè )隊

從十九世紀三十年代開(kāi)始直到現在，一般的交響樂(lè )、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂(lè )隊，大交響樂(lè )隊使用的樂(lè )器通常包括有：

弦樂(lè )器：第一小提琴十二至十六個(gè)，第二小提琴十至十四個(gè)，中提琴八至十二個(gè)，大提琴六至十個(gè)，低音提琴六至十個(gè)。

木管樂(lè )器：長(cháng)笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個(gè)，此外往往還加用這些樂(lè )器的變形樂(lè )器，例如短笛（偶爾也采用中音長(cháng)笛）、中音雙簧管（或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管）、低音單簧管（偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管）和低音大管等。

銅管樂(lè )器：法國號四個(gè)，小號二至三個(gè)，長(cháng)號三個(gè)，大號一個(gè)或兩個(gè)。

打擊樂(lè )器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述樂(lè )器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個(gè)。

大交響樂(lè )隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂(lè )隊有時(shí)也壓縮一部分樂(lè )器的數量，特別是減少弦樂(lè )器的數量、但有時(shí)也擴大某一組樂(lè )器中的個(gè)別樂(lè )器的數量或全組樂(lè )器的數量，以及加用一般樂(lè )隊少見(jiàn)的個(gè)別樂(lè )器，如鋼琴或管風(fēng)琴等。

從小交響樂(lè )隊和大交響樂(lè )隊使用的樂(lè )器種類(lèi)上可以看出，長(cháng)號是決定樂(lè )隊所屬的類(lèi)型的標志。缺少長(cháng)號的樂(lè )隊只能算是小交響樂(lè )隊，因為一個(gè)大交響樂(lè )隊必須有三個(gè)長(cháng)號和一至兩個(gè)大號。如果只有一個(gè)長(cháng)號，也只能算是小交響樂(lè )隊。

雙管和三管

“雙管”或“三管”，是指木管樂(lè )器組中的每一種樂(lè )器的數量，如果每一種木管樂(lè )器都用兩個(gè)（包括變形樂(lè )器在內），這樣的樂(lè )隊便叫做“雙管樂(lè )隊”，前面所說(shuō)的小交響樂(lè )隊便是雙管樂(lè )隊。每一種木管樂(lè )器都用三個(gè)，便叫做“三管樂(lè )隊”，用上四個(gè)，便叫做“四管樂(lè )隊”。

從這里還可以看出，每一種木管樂(lè )器的數量越多，所用的變形樂(lè )器也越多。大交響樂(lè )隊一般都是采用三管制的，但也有采用四管制，甚至五管制的。采用五管制的樂(lè )隊，銅管樂(lè )器也要相應地擴充，但是數量必須與木管樂(lè )器保持一定的比例。一般說(shuō)來(lái)法國號最多可以擴充到六至八個(gè)，小號最多用四至五個(gè)，長(cháng)號最多可以用四個(gè)，大號最多只能用兩個(gè)，因為銅管樂(lè )器用得過(guò)多，很容易破壞樂(lè )隊中各組樂(lè )器的音響平衡。

混合樂(lè )隊結合

在上述各種正常的雙管至五管樂(lè )隊中，作曲家往往還喜歡省略或加用一些樂(lè )器，像這種變形的樂(lè )隊通常改稱(chēng)為“混合樂(lè )隊”。此外還有若干種常見(jiàn)的特殊結合方式，順便也在這里談一談。

大交響樂(lè )隊有時(shí)在某一部作品的某一部分中結合著(zhù)另一個(gè)銅管樂(lè )隊同時(shí)演奏，這種情形在戲劇音樂(lè )中比較常見(jiàn)，因為這種做法往往是配合劇情發(fā)展的需要的。這種臨時(shí)參加進(jìn)來(lái)的銅管樂(lè )隊，有時(shí)候直接安置在舞臺上作為劇中人物出現，但一般都是把它安置在舞臺的后面。在交響樂(lè )作品中也有臨時(shí)結合銅管樂(lè )隊或結合某些銅管樂(lè )器同時(shí)演奏的，當然這種情形還比較少見(jiàn)。

還有一種更為罕見(jiàn)的情形，那就是把人聲（合唱隊）結合到樂(lè )隊中來(lái)，但是在這種時(shí)候合唱隊往往只是閉嘴哼唱，或者只是發(fā)某一個(gè)音，而不是唱歌詞，這種合唱隊在整個(gè)樂(lè )隊中只是起著(zhù)樂(lè )器的作用。

此外還有結合曼陀林、吉他、手風(fēng)琴、薩克管以及其他各種民族樂(lè )器的，但是這些結合都極為少見(jiàn)。

4代表曲目

編輯

海頓：G大調第九十四交響曲《驚愕》；

莫扎特：g小調第四十交響曲；

貝多芬：c小調第五交響曲《命運》和d小調第九號交響曲；

老約翰·施特勞斯：《拉德斯基進(jìn)行曲》；

小約翰·施特勞斯：《藍色的多瑙河》；

安東尼·德沃夏克：e小調第九交響曲“自新大陸”

勃拉姆斯：c小調第一交響曲；

柴可夫斯基：b小調第六交響曲《悲愴》；