9　布局構思

人們在第一眼看見(jiàn)一幅畫(huà)時(shí)，就立刻會(huì )產(chǎn)生一些印象，比如說(shuō)：亨利八世（圖72）顯得盛氣凌人，布里斯科夫人（圖73）則溫文爾雅。如果問(wèn)：為什么會(huì )形成這些印象，或藝術(shù)家如何創(chuàng )造了這樣的效果，答案似乎不容易找到。一個(gè)人即使盯著(zhù)一幅畫(huà)不斷地看，也很難找到適當的語(yǔ)言去描述他所看到的東西、發(fā)現有助于理解這幅畫(huà)的內在的觀(guān)念。

72.小漢斯·霍爾拜因（德國，1497—1543年）：《亨利八世》，作于16世紀中期，234×135厘米，利物浦的沃克美術(shù)館藏。

有的時(shí)候，也許可以只看繪畫(huà)的形象和色彩——它的形狀、大小、排列等等，而不管它確切的主題所在。如此一來(lái)，就會(huì )發(fā)現亨利八世的畫(huà)像（圖72）比纖弱的布里斯科夫人像（圖73）占據的畫(huà)面要大得多：亨利八世拉開(kāi)雙腳，肩膀很寬闊；精心描畫(huà)的雙袖兩側，只留著(zhù)很小的空間，難怪他給人留下了魁梧的印象——畫(huà)家其實(shí)是在暗示：只要亨利八世在場(chǎng)，他就能填滿(mǎn)整個(gè)房間。

亨利八世是用堅定的輪廓、醒目的色彩和細膩的筆觸畫(huà)成的，這把他的外形清楚地勾勒出來(lái)，并精確地描繪了他華麗服裝上的許多細節。布里斯科夫人則用比較自由的筆法繪制：畫(huà)家用灰白的冷色調，捕捉了絲綢上的閃爍、緞子上的光澤、羽毛體現的柔軟，而不在意衣裙和帽子的細枝末節。人物輪廓在不知不覺(jué)中融入了周?chē)沫h(huán)境即背景里，天空云彩的活潑筆觸也增加了自在輕松的感覺(jué)。亨利背后沒(méi)有景深，只有錦緞的掛簾和綠色的大理石墻壁；精心安置的富麗氣氛加強了人物的威嚴。

當我們開(kāi)始注意畫(huà)面上人物的大小、筆觸是否有意識地受到控制或是自由輕快時(shí)，我們就開(kāi)始理解畫(huà)家是如何創(chuàng )造出宏偉威嚴的效果，或是暗示優(yōu)雅隨意的印象了。

73.托瑪斯·庚斯博羅（英國，1727—1788年）：《布里斯科夫人》，作于1776年，229×147厘米，艾弗遺贈，倫敦肯伍德宮。

74.安東尼奧·波拉約洛（意大利，1433—1498年）：《圣塞巴斯蒂安的殉難》，作于1475年，木板畫(huà)，291.5×203厘米，倫敦國家美術(shù)館藏。

畫(huà)一個(gè)人比畫(huà)一群人碰到的困難要少，1475年波拉約洛作圣塞巴斯蒂安殉難圖時(shí)，他既要考慮如何把故事說(shuō)清楚、令人信服，同時(shí)也要使繪畫(huà)達到平衡協(xié)調（圖74）。為了使圣徒一下就被認出是畫(huà)面上最重要的人，波拉約洛把場(chǎng)面安排在小山上，由此可以看見(jiàn)遠處的景物和天空。在這個(gè)背景上，圣徒蒼白的身體被簡(jiǎn)潔而優(yōu)美地清晰勾勒，相比之下，延展在土丘后面背景上的馬匹、樹(shù)木、房屋和軍隊，就顯得微小和灰暗。圣塞巴斯蒂安高懸于行刑者之上，處于畫(huà)面上部；行刑者共六人，乍看之下這六人似乎是雜亂排列的，但細看之后就會(huì )發(fā)現他們的姿態(tài)都經(jīng)過(guò)精心規劃以互相平衡。前景中央的兩個(gè)人實(shí)際上是同一姿態(tài)的正反兩面，而這種反向原則也用于左右兩角的側翼射手。弓箭手在圣徒周?chē)M成一個(gè)威脅圈，而圣徒則被用各種方法塑造成了關(guān)注的中心。

大約四十年之后，拉斐爾也在考慮類(lèi)似的布局問(wèn)題了，當時(shí)，他為羅馬一座私人宅第作壁畫(huà)，畫(huà)的是海中神女伽拉忒亞駕駛一條海豚拉動(dòng)的貝殼船，周?chē)h(huán)繞著(zhù)其他一些異教的小神靈（圖75）。如他之前的波拉約洛一樣，拉斐爾也要把注意力集中在中心人物身上；盡管采用了不同的方式，拉斐爾也同樣取得了成功。伽拉忒亞沒(méi)有被放在畫(huà)面的上方，也沒(méi)有明顯地與她左右兩邊兩個(gè)三人組群截然分開(kāi)——但她依然一下就吸引了人們的注意力，這主要是因為那條纏著(zhù)她的身體又向左邊飄去的鮮紅的長(cháng)披巾，這是畫(huà)中最強烈的色彩。

75.拉斐爾（拉斐爾·桑齊奧；意大利，1483—1520年）：《伽拉忒亞》，作于約1514年，壁畫(huà)，羅馬法內昔納公館藏。

拉斐爾的畫(huà)在構圖方面比波拉約洛的更自由、更輕松，尤其是伽拉忒亞這個(gè)中心形象給人印象深刻，她帶著(zhù)活潑與和諧的感覺(jué)。這個(gè)結果源于以下事實(shí)，即盡管神女的身體下部和頭轉向左方，但她身體的上部和手臂卻轉向右方，所以一個(gè)運動(dòng)被另一個(gè)反運動(dòng)平衡了。但總體而言，這兩位畫(huà)家使用的手法也并非完全不同，在拉斐爾的畫(huà)中，三個(gè)愛(ài)神在空中圍成一個(gè)圈子，正在把戀愛(ài)之箭射向伽拉忒亞；箭頭瞄準她，有助于把觀(guān)眾的注意力集中到女神身上。左右兩側飛翔的愛(ài)神反向描繪（即一個(gè)正面、另一個(gè)背面），很像波拉約洛繪畫(huà)中的弓箭手。頂上那個(gè)愛(ài)神與掠過(guò)伽拉忒亞貝殼船下方水面的愛(ài)神相呼應，因而形成了平衡，盡管人們在看的時(shí)候不容易發(fā)現這一點(diǎn)。

學(xué)會(huì )識別畫(huà)家為達到特殊效果而創(chuàng )造的種種方法，有助于我們更好地理解某些畫(huà)為什么給我們留下深刻的印象。通過(guò)分析繪畫(huà)形式，如分析圖72—75的繪畫(huà)形式，常常能提高我們對作品的鑒賞力；讓我們知道：為創(chuàng )作在視覺(jué)上完美的寫(xiě)實(shí)作品，畫(huà)家需要經(jīng)過(guò)多少精心細密的思考。