《貴妃醉酒》扮相 圖片由上海交響樂(lè )團提供
臺×京劇名伶魏海敏，總是喜歡挑戰不同的表演形式。莎士比亞、希臘悲劇、張愛(ài)玲小說(shuō)，都曾被她唱成京腔京韻。她跨越不同的流派與行當，以京劇之名糅合戲中戲、蒙太奇、現代舞。
梅葆玖也喜歡交響樂(lè )版《貴妃醉酒》
1992年，魏海敏就曾嘗試過(guò)將京劇與交響樂(lè )融合。因為傳統戲曲聲腔比較一致，尤其像《貴妃醉酒》，整出戲都是四平調，描摹楊貴妃的各種醉態(tài)，相同的句子多次重復，非?？简炞髑吆团淦髡叩哪芰?，所以當時(shí)的版本在她看來(lái)還很不成熟。1998年央視春晚，魏海敏演唱了交響樂(lè )伴奏的《夢(mèng)北京》。這首曲子按照《貴妃醉酒》的四平調編寫(xiě)，用交響樂(lè )伴奏，大獲成功?！短嫱鈧鳌匪渤^(guò)交響樂(lè )版本。這部梅蘭芳大師1926年唱的戲，在當時(shí)來(lái)說(shuō)唱腔非常新穎。梅蘭芳也因為這部戲，成為四大名旦中最炙手可熱的人物。魏海敏把《太真外傳》中的幾個(gè)段子拉出來(lái)：《華清賜浴》、《七夕盟誓》、《太真仙會(huì )》，脫離京劇樂(lè )隊，由小提琴和大提琴過(guò)渡，用交響樂(lè )的方式演繹?！澳鞘浊游曳浅Ｏ矚g，把楊貴妃的故事做了從頭到尾的整理，期待以后有機會(huì )能來(lái)上海演?！?/font>
《金鎖記》劇照 圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò )
魏海敏說(shuō)，她的老師梅葆玖當年也非常喜歡交響樂(lè )伴奏的《貴妃醉酒》，因為交響樂(lè )伴奏讓演員更專(zhuān)注于演唱?！把輵驎r(shí)你是劇中角色，必須要有情節、情緒、身段，所以不太能專(zhuān)心于唱。當你在演唱時(shí)會(huì )全神貫注地唱，聲音變化的豐富性會(huì )突顯出來(lái)?！?/font>
80年代，她把莎士比亞改變成京劇
在兩岸隔絕的時(shí)代，所謂的“流派”概念在臺×比較弱，表演上也不是那么講究。魏敏海10歲進(jìn)入隸屬于臺×海軍的“海光國劇訓練班”。只要戲好，她可生可旦，不論流派?？蚩蛏倭?，傳統戲曲在臺×得到許多機會(huì )，野蠻生長(cháng)。
上世紀80年代臺×經(jīng)濟起飛，臺×戲劇也開(kāi)始百花齊放。賴(lài)聲川、林懷民、李立群等人都在那時(shí)創(chuàng )立他們的劇團。1986年，魏海敏參加了吳興國的“當代傳奇”劇場(chǎng)，大膽地把莎士比亞的《麥克白》改編成京劇《欲望城國》。在這部戲里，魏海敏結合了青衣、花旦、潑辣旦各個(gè)行當的表演個(gè)性，刻畫(huà)出麥克白夫人的權力欲望。魏敏海覺(jué)得，“戲曲的生命不在于把老東西依樣畫(huà)葫蘆地照搬，而是開(kāi)發(fā)新的創(chuàng )作空間”。
《艷后和她的小丑們》 圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò )
從表演中尋找再創(chuàng )作的靈感
1991年，在顛覆傳統的道路上越走越遠的魏海敏突然決定回過(guò)頭去學(xué)習正宗的京劇傳統。她來(lái)北京，拜梅葆玖為師?！叭ケ本┌輲?，是因為覺(jué)得自己沒(méi)有更多手段創(chuàng )作角色，覺(jué)得必須先回來(lái)學(xué)學(xué)梅派?！辈畈欢嘤惺陼r(shí)間，她專(zhuān)注于在大陸學(xué)習正宗的梅派傳統，只是偶爾在臺×演幾出老戲新戲。比如1993年排演的由希臘悲劇《美狄亞》改編的《樓蘭女》。
魏海敏認為，戲曲有一個(gè)強項，就是它的技術(shù)。技術(shù)在一定程度上可以彌補在情感、創(chuàng )意上的不足。不斷創(chuàng )造新戲后，她回頭去看老戲，才發(fā)現老戲的好，老戲的精致?！爱斈愠蠎?，如果基礎不扎實(shí)，你只會(huì )考慮自己模仿老師模仿得究竟像不像。當基礎扎實(shí)了，上臺后變得非常篤定的時(shí)候，就會(huì )去注意角色，去體會(huì )前輩為何創(chuàng )造這個(gè)角色，意義何在？去從表演中慢慢找到自己想要再創(chuàng )作的靈感?！?/span>
《孟小冬》劇照 圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò )
傳統戲曲面臨危機也面臨轉機
2003年，“國光劇團”請來(lái)臺大戲劇系教授王安祈出任藝術(shù)總監，每年做一部新戲。魏海敏開(kāi)始扮演王熙鳳、曹七巧、孟小冬、杜近芳等性格各異的女性角色，拓展了表演的疆域。2009年，享譽(yù)歐美的前衛藝術(shù)家羅伯特·威爾遜和“國光劇團”合作，搬演改編自伍爾芙同名小說(shuō)的后現代戲劇《歐蘭朵》，魏海敏在舞臺上演了兩小時(shí)的獨角戲。她說(shuō)：“一個(gè)傳統戲的演員一定要有自己創(chuàng )作的空間，如果沒(méi)有空間，所謂傳承的部分就會(huì )形成僵化的表演樣式。不論創(chuàng )作是好是壞它都是一個(gè)過(guò)程，在這過(guò)程中我們都會(huì )享受到發(fā)掘自我潛力的機會(huì )?！?/span>
魏海敏認為，現在的時(shí)代對于傳統戲曲來(lái)說(shuō)，是危機同時(shí)也是轉機。這個(gè)時(shí)代沒(méi)有禁忌，人人都可以按照自己的想法、沖動(dòng)、熱情去做任何事?！拔蚁ＭF代人能看到中國的傳統文化是如此精致。但在21世紀，我們該如何面對年輕的觀(guān)眾，把我們覺(jué)得很棒的戲曲做出不一樣的呈現，這是每一個(gè)演員都面臨的挑戰?！?/span>
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