<轉>用吉他來(lái)寫(xiě)歌
在過(guò)去的一周內我被幾種有難度的技術(shù)折磨著(zhù)，這甚至推遲了我第二部分的進(jìn)展。直到這些問(wèn)題得以解決，我又被重新喚起了希望。在我們開(kāi)始之前先來(lái)做點(diǎn)別的事情吧： 我總是試著(zhù)發(fā)自?xún)刃牡娜?chuàng )作音樂(lè )?？蓳Q個(gè)角度說(shuō)這么干簡(jiǎn)直就是毫無(wú)觀(guān)點(diǎn)可言。（...）曾經(jīng)的成功和名望的確讓人激動(dòng)和欣喜，但這樣的榮耀和你完成一張偉大唱片時(shí)的感覺(jué)是很不一樣的。“是我簡(jiǎn)單而又偉大的動(dòng)機成就了我的事業(yè)”
-- Greg Lake（出自他的回憶錄）
當然，偉大的專(zhuān)集是以偉大的歌開(kāi)始的。1969年的King Crimson樂(lè )隊是由Greg Lake擔任BASS和主唱的，那年他們發(fā)行了首張專(zhuān)集“In the Court of the Crimson King”。如果你從來(lái)沒(méi)有聽(tīng)過(guò)這張專(zhuān)集，那么他對你也沒(méi)任何幫助。這幫小子專(zhuān)干他們自己喜歡的事情。后來(lái)專(zhuān)集打入了美國榜的前40位和英國榜的前5。沒(méi)有一首歌出自精選，但從那時(shí)起這張專(zhuān)集改變了一切。
這就是一個(gè)生動(dòng)具體的例子來(lái)說(shuō)明怎樣將你自己的勇氣和情緒變成現實(shí)。當然唱片工業(yè)從那個(gè)時(shí)代起也發(fā)生了變化，不過(guò)同時(shí)也仍有很多藝術(shù)家報著(zhù)決不妥協(xié)的態(tài)度去做音樂(lè )。這是唯一該被載入史冊的。
現在來(lái)開(kāi)始我們的東西，你需要用筆和紙來(lái)記些東西。
在學(xué)習理論和經(jīng)驗之前，你該學(xué)著(zhù)把各種和弦的進(jìn)行運用自如。A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著(zhù)名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進(jìn)去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了??！不信我的話(huà)嗎？？試試去?。?！另一些合成的活兒也是一樣的簡(jiǎn)單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開(kāi)始之前先別問(wèn)我理論，那不是我的專(zhuān)長(cháng)。讀一下David Hodge的精彩專(zhuān)欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。
先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什么的），并且感覺(jué)它們。開(kāi)放式和弦和小和弦有著(zhù)完全不一樣的感受。小和弦有著(zhù)憂(yōu)郁的感覺(jué)，他們聽(tīng)起來(lái)象是有很多悲劇式的愛(ài)情故事在里面！現在來(lái)彈奏小調，感覺(jué)到不同了嗎？現在先來(lái)彈一個(gè)A 然后再來(lái)一個(gè)Am并且注意他們的區別。接著(zhù)彈完G后緊跟著(zhù)來(lái)個(gè)Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈一段時(shí)間，然后找出一個(gè)緊湊快速的模式來(lái)?？纯茨隳茉谶@兩個(gè)和弦上找出幾種不同的模式來(lái)，每一個(gè)模式都能是一首歌。
現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然后用筆在紙上寫(xiě)一些句子。不要超出自己的能力范圍，把時(shí)常在自己腦袋里浮現的事情寫(xiě)下來(lái)就成了。下意識的東西會(huì )變成你所想要的，成敗的可能性就在于你要有和你喜歡的那個(gè)模式相同的感覺(jué)。
接著(zhù)你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個(gè)模式，直到你感覺(jué)舒服了為止，然后唱你寫(xiě)的句子。是的，每個(gè)人都能唱，同樣不是每個(gè)人都能唱好，但別介意這個(gè)。如果你的句子有1到兩個(gè)特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整?；蛘吣憧梢阅憧梢詮木渥永锬靡粋€(gè)詞出來(lái)，或者把一個(gè)長(cháng)的詞用一個(gè)短的來(lái)代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡(jiǎn)單的態(tài)度）。如果你的句子錯過(guò)了一個(gè)音節，那就把其中一個(gè)詞拖長(cháng)一拍。
現在來(lái)寫(xiě)別的句子。雖然不需要和開(kāi)頭的有什么關(guān)系，但有時(shí)也可能會(huì )有。如果和你的第一部分沒(méi)關(guān)系的話(huà)，你得干別特別的工作將他們連接起來(lái)。你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實(shí)上比前一部分要麻煩，但在這時(shí)要繼續保持簡(jiǎn)單的態(tài)度。）接著(zhù)，別絞盡腦汁想，跟著(zhù)感覺(jué)往下走。如果你實(shí)在想不出寫(xiě)點(diǎn)什么，那么就在先前寫(xiě)的句子里加寫(xiě)東西。
現在該把兩段連起來(lái)了。我建議你再多加兩段。然后會(huì )到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡(jiǎn)直就是詩(shī)篇！讓我們試著(zhù)開(kāi)始另一首。還是4段的！...
不要寫(xiě)虛假的東西??！
聽(tīng)起來(lái)怎么樣？可能在兩段間錯過(guò)了一些東西。那么在他們間加個(gè)D，然后通過(guò)先前的模式把他們連起來(lái)?，F在你可以從新來(lái)演奏一下修改了的東西。好的，接下來(lái)寫(xiě)和弦。我們試著(zhù)用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個(gè)當成和弦，你會(huì )把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前寫(xiě)的發(fā)生了些什么？他們給你的感覺(jué)是什么？讓這些詩(shī)句變的有生命！你曾經(jīng)想到過(guò)這些嗎？你對這些問(wèn)題的看法是什么？寫(xiě)好第一段后對第二段有準備嗎？試著(zhù)用F--G的模式來(lái)代替。寫(xiě)第三段時(shí)再回到C--G的模式。接下來(lái)的第四段將是很重要的。如果你不在這里做些改變，你將永遠去演奏這些和弦。你的聽(tīng)眾也會(huì )跟著(zhù)睡著(zhù)的。從來(lái)F--G的模式，但是再碰到G時(shí)將它掛在那。正如你的樂(lè )句，將會(huì )又一次結束在G上。換句話(huà)說(shuō)就是你把整首歌都掛在那了。
基于以上觀(guān)點(diǎn)你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺(jué)是不是很舒服，接著(zhù)寫(xiě)別的句子?，F在你遵從這個(gè)規律來(lái)寫(xiě)：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后彈奏整首歌。瞧，你擁有一個(gè)完整的歌了！一首簡(jiǎn)單的歌，但也是首歌。別著(zhù)急，關(guān)鍵在于這并不是你的極限。剩下的就是歌名了。我不建議你用簡(jiǎn)單的詞來(lái)給歌取個(gè)名字，你可以通讀你寫(xiě)的歌詞，你會(huì )發(fā)現有幾個(gè)詞突然間跳出來(lái)！用這個(gè)來(lái)當你的歌名。
作業(yè)
你是否感覺(jué)我寫(xiě)歌變的非常容易？我希望能聽(tīng)到你的東西和看到你的變化。你可能想到去換一些和弦，把一些東西扔掉或者添加一些東西。去嘗試不同的東西你就會(huì )進(jìn)步。當然別去掉歌曲中的重要部分或添加那些沒(méi)用的東西進(jìn)去。
作者：Darrin Koltow 來(lái)源：藍色空間 翻譯：Superwater
如果你有詞的話(huà),把吉他先調準音,一般是先寫(xiě)主旋律,寫(xiě)成一個(gè)完整的曲子后再進(jìn)行相應的修改和調整.只要你覺(jué)得主旋律寫(xiě)得差不多了就可以進(jìn)行編曲了,簡(jiǎn)單說(shuō)就是你想怎樣給你的這首只有主旋律的歌配伴奏.你可以用一把或者兩把吉他來(lái)彈奏,兩把吉他要好聽(tīng)些但是對你寫(xiě)作的難度也要大些.首先告訴你的就是你如果要編曲的話(huà)要有很強的樂(lè )理知識才行哦.就吉他來(lái)說(shuō)在你寫(xiě)好的主旋律上配伴奏就有點(diǎn)難(這是個(gè)很大的方面,我現在只能給你講大致方向)......等你把伴奏配好后就進(jìn)行后期的修改和加工就差不多了吧.
沒(méi)有詞的話(huà)其實(shí)也差不多,先要你寫(xiě)出大致的音樂(lè )或者是主音,然后再伴奏.
如果你會(huì )錄音的話(huà)那就再好不過(guò)了,很多東西都要方便得多.
?。保驹鯓佑眉麑?xiě)歌 與同時(shí)來(lái)訪(fǎng)喜歡吉他的朋友一塊聊聊吧
Greg Lake（出自他的回憶錄）
當然，偉大的專(zhuān)集是以偉大的歌開(kāi)始的。1969年的King Crimson樂(lè )隊是由Greg Lake擔任BASS和主唱的，那年他們發(fā)行了首張專(zhuān)集“In the Court of the Crimson King”。如果你從來(lái)沒(méi)有聽(tīng)過(guò)這張專(zhuān)集，那么他對你也沒(méi)任何幫助。這幫小子專(zhuān)干他們自己喜歡的事情。后來(lái)專(zhuān)集打入了美國榜的前40位和英國榜的前5。沒(méi)有一首歌出自精選，但從那時(shí)起這張專(zhuān)集改變了一切。
這就是一個(gè)生動(dòng)具體的例子來(lái)說(shuō)明怎樣將你自己的勇氣和情緒變成現實(shí)。當然唱片工業(yè)從那個(gè)時(shí)代起也發(fā)生了變化，不過(guò)同時(shí)也仍有很多藝術(shù)家報著(zhù)決不妥協(xié)的態(tài)度去做音樂(lè )。這是唯一該被載入史冊的。
現在來(lái)開(kāi)始我們的東西，你需要用筆和紙來(lái)記些東西。在學(xué)習理論和經(jīng)驗之前，你該學(xué)著(zhù)把各種和弦的進(jìn)行運用自如。A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著(zhù)名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進(jìn)去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了??！不信我的話(huà)嗎？？試試去?。?！另一些合成的活兒也是一樣的簡(jiǎn)單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開(kāi)始之前先別問(wèn)我理論，那不是我的專(zhuān)長(cháng)。讀一下David Hodge的精彩專(zhuān)欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。
先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什么的），并且感覺(jué)它們。開(kāi)放式和弦和小和弦有著(zhù)完全不一樣的感受。小和弦有著(zhù)憂(yōu)郁的感覺(jué)，他們聽(tīng)起來(lái)象是有很多悲劇式的愛(ài)情故事在里面！現在來(lái)彈奏小調，感覺(jué)到不同了嗎？現在先來(lái)彈一個(gè)A 然后再來(lái)一個(gè)Am并且注意他們的區別。接著(zhù)彈完G后緊跟著(zhù)來(lái)個(gè)Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈一段時(shí)間，然后找出一個(gè)緊湊快速的模式來(lái)?？纯茨隳茉谶@兩個(gè)和弦上找出幾種不同的模式來(lái)，每一個(gè)模式都能是一首歌。
現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然后用筆在紙上寫(xiě)一些句子。不要超出自己的能力范圍，把時(shí)常在自己腦袋里浮現的事情寫(xiě)下來(lái)就成了。下意識的東西會(huì )變成你所想要的，成敗的可能性就在于你要有和你喜歡的那個(gè)模式相同的感覺(jué)。
接著(zhù)你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個(gè)模式，直到你感覺(jué)舒服了為止，然后唱你寫(xiě)的句子。是的，每個(gè)人都能唱，同樣不是每個(gè)人都能唱好，但別介意這個(gè)。如果你的句子有1到兩個(gè)特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整?；蛘吣憧梢阅憧梢詮木渥永锬靡粋€(gè)詞出來(lái)，或者把一個(gè)長(cháng)的詞用一個(gè)短的來(lái)代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡(jiǎn)單的態(tài)度）。如果你的句子錯過(guò)了一個(gè)音節，那就把其中一個(gè)詞拖長(cháng)一拍。
現在來(lái)寫(xiě)別的句子。雖然不需要和開(kāi)頭的有什么關(guān)系，但有時(shí)也可能會(huì )有。如果和你的第一部分沒(méi)關(guān)系的話(huà)，你得干別特別的工作將他們連接起來(lái)。你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實(shí)上比前一部分要麻煩，但在這時(shí)要繼續保持簡(jiǎn)單的態(tài)度。）接著(zhù)，別絞盡腦汁想，跟著(zhù)感覺(jué)往下走。如果你實(shí)在想不出寫(xiě)點(diǎn)什么，那么就在先前寫(xiě)的句子里加寫(xiě)東西。
現在該把兩段連起來(lái)了。我建議你再多加兩段。然后會(huì )到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡(jiǎn)直就是詩(shī)篇！讓我們試著(zhù)開(kāi)始另一首。還是4段的！
聽(tīng)起來(lái)怎么樣？可能在兩段間錯過(guò)了一些東西。那么在他們間加個(gè)D，然后通過(guò)先前的模式把他們連起來(lái)?，F在你可以從新來(lái)演奏一下修改了的東西。好的，接下來(lái)寫(xiě)和弦。我們試著(zhù)用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個(gè)當成和弦，你會(huì )把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前寫(xiě)的發(fā)生了些什么？他們給你的感覺(jué)是什么？讓這些詩(shī)句變的有生命！你曾經(jīng)想到過(guò)這些嗎？你對這些問(wèn)題的看法是什么？寫(xiě)好第一段后對第二段有準備嗎？試著(zhù)用F--G的模式來(lái)代替。寫(xiě)第三段時(shí)再回到C--G的模式。接下來(lái)的第四段將是很重要的。如果你不在這里做些改變，你將永遠去演奏這些和弦。你的聽(tīng)眾也會(huì )跟著(zhù)睡著(zhù)的。從來(lái)F--G的模式，但是再碰到G時(shí)將它掛在那。正如你的樂(lè )句，將會(huì )又一次結束在G上。換句話(huà)說(shuō)就是你把整首歌都掛在那了。
基于以上觀(guān)點(diǎn)你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺(jué)是不是很舒服，接著(zhù)寫(xiě)別的句子?，F在你遵從這個(gè)規律來(lái)寫(xiě)：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后彈奏整首歌。瞧，你擁有一個(gè)完整的歌了！一首簡(jiǎn)單的歌，但也是首歌。別著(zhù)急，關(guān)鍵在于這并不是你的極限。剩下的就是歌名了。我不建議你用簡(jiǎn)單的詞來(lái)給歌取個(gè)名字，你可以通讀你寫(xiě)的歌詞，你會(huì )發(fā)現有幾個(gè)詞突然間跳出來(lái)！用這個(gè)來(lái)當你的歌名．
關(guān)于左右手的練習
?。迹保咀笫值木毩?br> 左手練習往往是吉他學(xué)習者重視的對象（但正如前面所說(shuō)，不要忘記右手的練習同樣重要）?；蛟S在彈奏許多歌曲時(shí)都有這樣的現象，大部分的和弦和華彩都可以較輕松地演奏出來(lái)，只有一兩個(gè)難度較大的地方，每次都會(huì )卡殼。這就說(shuō)明，你的基本功還沒(méi)有能夠自如演奏這個(gè)難點(diǎn)。所以比起盲目地照本宣科地彈奏一首曲子，不如花點(diǎn)時(shí)間，有針對性地突出一些重點(diǎn)來(lái)集中練習。
本節便來(lái)介紹一些關(guān)于左手各個(gè)手指獨立性和靈活性的練習。
首先是手指操。四個(gè)手指的瓶頸在無(wú)名指的獨立性，小指的力量，以及四指的擴展性上。這里介紹一個(gè)鍛煉無(wú)名指獨立性的手指操。將四個(gè)手指依次按在一根弦的連續四個(gè)品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始終按在弦上，讓無(wú)名指反復抬起和按下。剛開(kāi)始可能會(huì )發(fā)現這樣動(dòng)的時(shí)候比較別扭，而且速度很慢，那么這個(gè)練習的目標便是：讓無(wú)名指的動(dòng)作如同食指一樣靈活和快速。這個(gè)手指操也可換成小指來(lái)練習，即保持食指、中指、無(wú)名指按弦不動(dòng)，而反復運動(dòng)小指。
第二個(gè)手指操也是練習獨立性的。將食指和中指按在5、6品上不動(dòng)，然后依次用無(wú)名指按下7品，再用小指按下8品。在無(wú)名指按下的時(shí)候，確保小指是抬起的，同樣的，在小指按下的時(shí)候，確保無(wú)名指是抬起的。這樣反復進(jìn)行?？梢园l(fā)現，這樣運動(dòng)比放松食指和中指時(shí)的情況下要難很多。另外還有一種方式，就是將食指和中指按在另一弦上。這里舉兩個(gè)例子。一是將食指和中指按在第2弦的5、6品上，而無(wú)名指和小指反復按下第4弦的7、8品，這是朝下擴展。另一種是將食指和中指按在第4弦的5、6品上，而無(wú)名指和小指反復按下地2弦的7、8品，這是朝上擴展。而后一種方式比前一種又要困難一些。
然后是在各弦上的移動(dòng)練習。仍以無(wú)名指和小指的鍛煉為重點(diǎn)。食指和中指可以放開(kāi)，而用無(wú)名指按下第6弦的第7品，右手配合彈響這個(gè)音，然后抬起無(wú)名指，用小指按下第6弦的第8品，并彈響這個(gè)音。此時(shí)保持小指在第6弦上不動(dòng)，用無(wú)名指按下第5弦的第9品并彈響，保持無(wú)名指不動(dòng)，再將小指移上來(lái)，按在第5弦的第8品上并彈響。這樣一直從第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一個(gè)回合。練習一定回合后，可以將按品順序反過(guò)來(lái)練習，即先用小指按下第8品，然后用無(wú)名指按下第7品，然后保持無(wú)名指不動(dòng)，小指移至上一弦的第8品，最后再將無(wú)名指移上來(lái)。這個(gè)練習也可以應用到左手四個(gè)手指的任意兩個(gè)手指上。最好是正反兩種按品順序都練習，或者可以選擇其中不太適應的一種順序加強練習。
以上這些方法在初次練習時(shí)可能都會(huì )感覺(jué)不適應，左手肌肉似乎很僵硬。沒(méi)關(guān)系，慢慢來(lái)，循序漸進(jìn)地加快練習速度即可。每天所花時(shí)間不必很久，空閑休息的一刻鐘都可以利用。貴在天天堅持。
?。迹玻居沂值木毩暎家唬?br> 在吉他指彈中，右手技術(shù)的重要性絲毫不比左手低，甚至在某些時(shí)候猶顯突出?；蛟S許多吉他愛(ài)好者都有這種現象，就是右手指彈的速度跟不上左手，而往往愿意用撥片來(lái)代替。這里，我根據自己練習的體會(huì )，介紹一些提高右手彈奏速度的方法，與大家交流。
這節先來(lái)介紹一種提高右手兩指交替撥動(dòng)純速度的方法。首先把節拍器調到自己力所能及但不能很穩定的掌控的一個(gè)速度（比如90）。然后以?xún)晒潱抗澦呐模橐谎h(huán)，只彈一根空弦或者按住某一品不動(dòng)，前一節每拍彈兩個(gè)八分之一音符，后一節速度加一倍，每拍彈四個(gè)16分之一音符。這樣不間隔地往復循環(huán)N次。
如果認為自己已經(jīng)能夠輕松地勝任這一任務(wù)（至少能連續不停地循環(huán)10遍以上且不出錯），那么可以進(jìn)行擴展，以三節為一循環(huán)，前一節仍然是每拍彈兩個(gè)8分之一音符，而后兩節都是每拍彈四個(gè)16分之一音符。這樣嘗試一下，是否覺(jué)得自己的右手指力到了后面明顯有點(diǎn)不夠？
如果能比較穩定地將后兩節的音符彈完且到了下一遍循環(huán)時(shí)仍然與節拍器保持相同的節奏（所謂穩定也就是能連續這樣彈奏多次而不出一點(diǎn)差錯），那么再進(jìn)行擴展，將彈奏每拍四個(gè)16分之一音符的小節擴展到三節、四節、五節...。注意，在決定擴展之前，必須要確保自己能穩定地彈奏當前的所有小節。你會(huì )發(fā)現，彈奏16分之一音符的小節擴展得越多時(shí)，越難堅持彈完，因為彈到后面時(shí)右手指力便會(huì )有所不濟，從而導致速度慢了下來(lái)。這證明你的右手在這個(gè)速度上還沒(méi)有穩定下來(lái)。
從這個(gè)練習可以看出，或許我們可以在一瞬間，比如一拍內，彈奏出一個(gè)比較高的速度來(lái)，但如果讓你以這個(gè)速度堅持彈四個(gè)小節甚至更多，卻無(wú)法完成。這就是我們右手的指力的持久性問(wèn)題。通過(guò)這個(gè)練習，可以增強你的右手手指的持久力，從而在某個(gè)較高的速度值上穩定下來(lái)。
假設你的拍速設為90，如果能夠連續四小節不停地彈奏16分之一音符（也就是總共要彈奏64個(gè)16分之一音符），那么證明你在90這個(gè)速度值上有一定的掌控力了。這時(shí)便可以提高拍速到100，依照前面的步驟進(jìn)行新的一輪擴展。
?。迹常居沂值木毩暎级?br> 這節來(lái)講一種提高在上下相鄰的弦快速切換撥弦的方法，以供各位參考。
先以空弦為例。假如你的速度已經(jīng)穩定在了100（就是前面一節所說(shuō)的在100的拍速下每拍彈四個(gè)16分之一音符的速度），那么以這個(gè)速度從第六弦開(kāi)始，每弦彈四下（用食指和中指交替撥弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。試試自己能否仍然穩定地保持100的速度彈下來(lái)。
事實(shí)上，由于手指撥弦的一個(gè)慣性，在每弦撥四下的情況下，每根弦用手指撥的情況都是相同的，也就是說(shuō)，如果一開(kāi)始你是用食指撥的這根弦第一下，那么當這根弦的四個(gè)音彈完后，移至另一根弦時(shí)，仍然會(huì )是用食指撥第一下。在這種慣性下，你的右手相對容易保持一個(gè)穩定的撥弦節奏。
而筆者體會(huì )到，如果每根弦只彈三下，那么難度將會(huì )增大很多。其實(shí)，在實(shí)際彈吉他華彩時(shí)，并不多見(jiàn)在一根弦上彈四個(gè)音然后轉至別的弦上這一現象。更多的是三個(gè)音或者兩個(gè)音（彈音階時(shí)便是這種情況）。那么這時(shí)可能很容易出現這種情況：比如用右手食指撥第一個(gè)音，在第六弦上彈了三個(gè)音后，按道理此時(shí)應該是用右手中指彈第五弦的第一個(gè)音，但一種習慣性使然，你很可能用食指再來(lái)?yè)艿谖逑业牡谝粋€(gè)音。這種情況更容易地發(fā)生在與左手配合且速度很快的時(shí)候，因為當左手按弦的手指是食指時(shí)，右手可能也會(huì )像被牽動(dòng)一樣地同樣用食指。這樣就容易打亂右手兩指撥弦的順序和節奏。
所以，這節提供的一種練習方法便是將先前的每弦撥四下改為每弦撥三下，這樣在六根弦上來(lái)回移動(dòng)。前提是一定要保證右手兩指的交替撥弦。
在達到一個(gè)自己滿(mǎn)意的速度后，再來(lái)練習每弦撥兩下，以及每弦撥一下。你會(huì )發(fā)現當每弦只撥一下而仍要保持拍速100且每拍四個(gè)音符的速度時(shí)，就會(huì )變得比較困難了，因為它同時(shí)要考驗你右手上下移動(dòng)的速度。
另外，再提供一種增大難度的練習方法，就是每弦彈撥的音符個(gè)數不固定。比如第六弦彈兩個(gè)音，第五弦則只彈一個(gè)音，第四弦和第三弦的情況與第六弦和第五弦一樣。這樣交替上去再下來(lái)。這樣，一開(kāi)始的時(shí)候，你會(huì )覺(jué)得有些別扭，不能保持右手兩指的交替撥弦。那么慢慢來(lái)，一定要先克服這種心理上的別扭感覺(jué)，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦來(lái)練習。
這樣，在練習了一段時(shí)間后，再去彈那些比較快速的華彩，會(huì )發(fā)現你的右手撥弦的控制能力上了一個(gè)新的臺階。
?。迹矗居沂值木毩暎既?br> 在指彈中，分解和弦的彈奏技術(shù)無(wú)疑是最重要的一個(gè)環(huán)節之一。這節介紹如何利用分解和弦的練習來(lái)提高右手速度。通過(guò)這個(gè)練習，既可以提高右手彈奏分解和弦的速度和協(xié)調性，而無(wú)形中也可以提高右手彈奏華彩的速度。
首先選擇一種最簡(jiǎn)單的分解和弦指法，比如依次彈奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指彈右手速彈（一）和（二）中介紹的那樣，選擇一個(gè)適當的速度值，比如100，第一小節兩拍彈一遍，第二小節變?yōu)橐慌膹椧槐?。這樣反復來(lái)練習。
然后選擇較復雜點(diǎn)的分解和弦進(jìn)行上述練習，比如：
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小節四拍彈一遍，第二小節兩拍彈一遍。
這樣彈奏穩定下來(lái)以后，先不要急于加速，而可以結合左手的和弦變換再來(lái)練習，比如由C到G，再由G到C。
接下來(lái)，練習速度100的情況下，以每拍四個(gè)音符的速度彈奏這些分解和弦，并可以加上左手的和弦變換?？纯梢詧猿謴椬喽嗌賯€(gè)小節。
如果以上練習依次做下來(lái)都可以輕松應付的話(huà)，那么可以將速度提升到110繼續練習。另外，也可以用這種方法來(lái)練習輪指。先用大拇指彈響低音弦，然后依次用無(wú)名指、中指、食指彈響同一根高音弦，這樣組成四個(gè)音一循環(huán)，依照上述的速度練習來(lái)進(jìn)行逐漸的提速。一定要保持節奏穩定?？梢约由洗竽粗冈诓煌鸵粝疑献儞Q的練習。
怎樣練習音階
音階練習是一種最佳的音樂(lè )練習形式，因為它將手指的靈活和雙手的協(xié)調練習與速度、力度和耐力的培養結合在了一起。此外，還能從中得到寶貴的樂(lè )耳鍛煉與節奏訓練。你只要有規律的正確練習，就能自然而然的得到所有這些收獲。要知道這世界上根本就沒(méi)有一種所謂的正確練習方法；而對于你來(lái)說(shuō)，最好的練習方法是你自己養成的。關(guān)鍵是要有計劃，而且要嚴格按照計劃練習?，F在你已經(jīng)知道了，就你的彈奏而言，最嚴厲的評判永遠只會(huì )是你自己。要運用下面這些評判方法來(lái)幫助你保持正確的練習。
★下面這些建議—其中一些很具體，另一些則是泛泛的—將幫助你制定出自己的練習規律。要特別注意每一條建議—事實(shí)上，你遲早會(huì )運用這些建議的。
★如果你每天練習一個(gè)小時(shí)，那么你應該花十到十五分鐘來(lái)練習音階。要按這個(gè)比率根據你每天的總練習時(shí)間相應增加或減少音階練習時(shí)間。
★每次練習開(kāi)始時(shí)，可以先彈奏一些比較容易或比較熟悉的練習—比如，一個(gè)順琴頸半音級進(jìn)（既一個(gè)品格一個(gè)品格的上下級進(jìn)）的八度大調音階音型。
★彈奏每個(gè)音階練習時(shí)要將它唱出來(lái)。在學(xué)習用新的指法彈奏一些聽(tīng)上去熟悉的音階時(shí)，這種方法尤其有用，因為這有助于你提高耳朵與手的協(xié)調性。這種技巧也能使那些好的即興演奏者自如的彈奏他們能夠想到的任何旋律樂(lè )思。
★交替進(jìn)行機械性和音樂(lè )性的彈奏。試著(zhù)對練習進(jìn)行一些句法和圓潤性處理，可以包括機械性的斷奏和流暢而富有表現力的圓滑演奏。
★使用節拍器和鼓機。良好的速度感和節奏感對任何音樂(lè )來(lái)說(shuō)都是至關(guān)重要的。節拍器能夠幫助你在提高彈奏速度時(shí)記錄下你的進(jìn)展。記住，千萬(wàn)不要在你還沒(méi)有掌握好之前就用較快的速度進(jìn)行彈奏。
★試著(zhù)用節拍器或鼓機給你提示一個(gè)速度，然后再關(guān)掉節拍器，彈奏音階或者音階練習。彈奏結束后，重新打開(kāi)節拍器，看看你在結束時(shí)的速度是否與開(kāi)始的速度相同。（在彈奏速度極慢的練習時(shí)，這簡(jiǎn)直可以算是試金石—不信你試試看?。?。
★試著(zhù)在鼓機的伴奏下彈奏交叉節奏。例如，你可以在鼓機彈奏連續八分音符時(shí)用低音吉他彈奏三連音音型，這樣你就能練習三拍和兩拍的對比。你也可以在鼓機彈奏曳步舞曲音型時(shí)彈奏連續的八分音符，這樣你就能練習兩拍與三拍的對比。
★倒過(guò)來(lái)彈奏你所熟悉的音型，或者從不同的地方開(kāi)始彈奏。我們習慣于認為音階總是先上行，然后再下行。為了增加一些變化，你可以先彈奏下行音階，然后再彈奏上行音階。如果你想看看自己對某一種特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以從中間某個(gè)地方開(kāi)始。
★運用音階來(lái)學(xué)習新的右手技巧。如果你彈奏時(shí)主要運用匹克（即撥片），那么你可以試著(zhù)用下面的手指撥弦法練習；當然，如果你主要運用手指撥弦法，你也可以試著(zhù)運用匹克撥弦。選擇一些熟悉的音階音型，這樣左手部分就能完全自然運動(dòng)。
我也用吉他寫(xiě)歌! 也不怎么樣,但我還是寫(xiě)了兩首完整的簡(jiǎn)單的歌! 你可以一有靈感就拿起吉他找你腦海里出現的音! 一開(kāi)始很慢也很難,但經(jīng)常這樣練練的話(huà)會(huì )很快進(jìn)步的!
我就是這樣! 一開(kāi)始寫(xiě)的那真是一個(gè)字! 爛!但我就是每天寫(xiě)每天記結果不到一個(gè)月就進(jìn)步了許多! 寫(xiě)出了第一首歌! 這只是自學(xué)的辦法 ! 我想如果你真想往作曲這方面發(fā)展的話(huà)!那你就學(xué)樂(lè )理從基礎學(xué)起吧! 個(gè)人意見(jiàn)!
它只不過(guò)是一個(gè)伴奏樂(lè )器~~~你首先腦中要有東西~~~~或者是靈感~~~或者是理論~~~可以先有主旋律或者是歌詞~~~
旋律與歌詞一定要貼合~~~不能一首歡快的曲配著(zhù)一段傷感的詞~~~
吉他伴奏剛開(kāi)始很簡(jiǎn)單~~就是和弦的走向~~當你定位好了`~才要進(jìn)行下一步的編曲~~當然那些就不是一朝一夕的事了~~
學(xué)習吉他到了最后階段的時(shí)候，該練的都練完了（沒(méi)有可學(xué)的，沒(méi)有可練的），可以隨便的撥弄琴弦，可能無(wú)意間會(huì )出現一段旋律，如果你的樂(lè )感好，可以直接用紙寫(xiě)出旋律（這個(gè)步驟寫(xiě)出的，幾乎都是副歌）
然后編寫(xiě)前奏，間奏，結尾
然后可以用電腦軟件，按你的前面的譜子，編寫(xiě)出MIDI
然后錄音（唱的部分）
然后錄音（和聲部分）
======以上全部制作好后，出來(lái)的就是demo=========
demo不一定都有完整的詞，可以隨便+詞
然后就是正式作詞了，根據風(fēng)格、樂(lè )器、你想表達的內容，寫(xiě)出詞
詞的技巧：A段前用白描的手法，先寫(xiě)景、事，然后寫(xiě)你的看法、你的感情。每分句最后的字必須壓韻。全部詞可以有1個(gè)韻腳，也可以有N個(gè)韻腳
如果還要正規些（像CD那樣），可以分軌，或者加入特殊聲音效果（這個(gè)就是編曲）
吉他不是很好記譜的，一般用鋼琴或者電子琴，不過(guò)我個(gè)人認為現在最流行的記譜方法就是直接用MP3或手機錄音，然后再慢慢用樂(lè )器來(lái)編輯，聽(tīng)說(shuō)好多明星寫(xiě)歌都是這樣寫(xiě)的。
吉他作為“最容易學(xué)的樂(lè )器”深受廣大音樂(lè )愛(ài)好者的追捧！
我在學(xué)吉他的過(guò)程中了解到：學(xué)吉他的首要條件是練好手指的靈活度、其次在學(xué)習一些簡(jiǎn)單樂(lè )曲的同時(shí)慢慢學(xué)習體會(huì )左手的指法與右手的彈法～配合嫻熟后～當你聽(tīng)到一首音樂(lè )時(shí)你就有可能彈出節奏和音符??！
當你在練習到一定程度后，寫(xiě)歌是沒(méi)有問(wèn)題的～?。?！把自己的用感情寫(xiě)出來(lái)的歌詞融入自己的音樂(lè )中～是一種享受～！
祝你早日成功～！
我學(xué)音樂(lè )7年了．組樂(lè )隊4年 ，也寫(xiě)了不少的歌
初期如果你的基礎不好的話(huà)，那么你可以從和旋總入手
這是業(yè)余寫(xiě)歌的方法也出現不少好的作品
那么你就該了解和旋是怎么回事了，利用一個(gè)調中的長(cháng)用和旋比如 主和 屬和 下屬和 小和 等這些和旋來(lái)
充當你做曲的音 ，也就是說(shuō) 123．．．．7中 用這幾個(gè)和選就個(gè)蓋闊出一個(gè)大的輪廓 ，比如主和135
屬和572 下屬和461 整個(gè)貫穿了123...7所有音節 利用和旋加上你的想像和感發(fā)唱出來(lái)，幾遍后不段修改 那么就成了， 如果你想專(zhuān)業(yè)寫(xiě)歌，呵呵這么說(shuō)
聽(tīng)音 寫(xiě)譜 把譜 視唱 一些基礎知識 你都相當干脆了，自己自然就領(lǐng)悟了，但是我學(xué)6年還沒(méi)有完全會(huì )這些呢， 先學(xué)樂(lè )理 學(xué)門(mén)樂(lè )器 常聽(tīng)音 扒譜
慢慢逐漸就領(lǐng)略到了，如果想現在就寫(xiě)必須有兩個(gè)條件
會(huì )門(mén)樂(lè )器最好是吉他鍵盤(pán)，會(huì )基礎樂(lè )理知識，就可以按照我上面說(shuō)的去寫(xiě)歌了 想用教程沒(méi)足夠知識看了作用也不是很大，可以說(shuō)還是寫(xiě)不出，加油吧
我有幾個(gè)朋友,他們都有過(guò)用吉他寫(xiě)歌的經(jīng)驗,好像都是靠感覺(jué) ,憑直覺(jué)在寫(xiě)歌 ,我也試過(guò)寫(xiě)了一兩首 還行 還像歌 感覺(jué)還挺好聽(tīng)的 .但總感覺(jué)好像少了點(diǎn)什么.不知大家怎么看這個(gè)
竇唯寫(xiě)歌就是彈幾個(gè)和弦 然后在寫(xiě)主旋律 不過(guò)他是個(gè)天才
寫(xiě)著(zhù)寫(xiě)著(zhù)就會(huì )了，，哈哈～～說(shuō)是感覺(jué)，，，其實(shí)不完全是感覺(jué)，，，，，說(shuō)是走和弦走勢，，也不完全是和弦走勢，，，，寫(xiě)歌說(shuō)白了就是個(gè)排列組合的工作～～～～～只是，，有些排列不僅僅是理性層面上能組合的出來(lái)的，，，所以需要靈感這么一說(shuō)～～～～～～
寫(xiě)歌用不用吉他倒不是重點(diǎn)吧。。。。。。
習慣用吉他寫(xiě)歌的，，肯定是走和弦套路為主的～～～～～～～這個(gè)很難說(shuō)，，不知道樓主的歌怎么樣，，也不知道所謂的缺點(diǎn)東西是缺了點(diǎn)什么，，，也不知道是和什么樣的作品比較得出的結論～～～～～哈哈哈～～～～沒(méi)法往下說(shuō)
想說(shuō)點(diǎn)什么，但其實(shí)又不知道怎么說(shuō)才好。。。
可以憑空哼一段出來(lái)，然后記下來(lái)，也算歌——
可以?huà)咧?zhù)吉他和弦，根據走向，憑借感覺(jué)哼也算歌——
說(shuō)它門(mén)檻高，其實(shí)也就那回事，有靈感的時(shí)候就是有
哎喲，我也不知道說(shuō)什么了。。。
其實(shí)大家剛寫(xiě)歌的時(shí)候都是靠感覺(jué)，，，沒(méi)什么自信，也確實(shí)寫(xiě)得會(huì )差一些，，
我寫(xiě)了好幾年才慢慢有感覺(jué)的，，，，系統樂(lè )理像無(wú)底洞一樣的，，要學(xué)N久的，，，邊寫(xiě)邊學(xué)吧，，，
創(chuàng )作很難說(shuō)，，我說(shuō)不好，，，，因為這個(gè)是有點(diǎn)主觀(guān)的，，，誰(shuí)也沒(méi)把握說(shuō)我寫(xiě)的一定好，，
聽(tīng)聽(tīng)陳耀川、周傳雄、游鴻明后來(lái)的一些歌，，也就那么回事，，，，，他們算是流行樂(lè )的大人物了，，，但是，，呵呵～～
所以多研究自己，，多研究別人吧，，，，或者，，我推薦一本書(shū)給你？？呵呵，，，賴(lài)聲川的《創(chuàng )意學(xué)》，，講的是自己和作品之間的關(guān)系。。。。。。
我也用吉他寫(xiě)的...我寫(xiě)歌就是以前聽(tīng)了很多歌,如今一有靈感的時(shí)候就馬上用GUITAR PRO或者COOLEDIT記錄下來(lái).至于寫(xiě)得好不好,我覺(jué)得還是要靠積累,多彈別人的作品,多研究,我自己就喜歡彈DEPAPEPE的作品``其次就是要多寫(xiě)吧,寫(xiě)出來(lái)可以厚點(diǎn)臉皮給朋友聽(tīng)聽(tīng),讓他指出缺點(diǎn)``然后就總結```個(gè)人意見(jiàn),呵呵
寫(xiě)歌 我覺(jué)得 寫(xiě)旋律簡(jiǎn)單 有時(shí)候很有感覺(jué) 很想哼唱 然后馬上記錄下來(lái) 配好和旋 就差不多了
但是 我覺(jué)得 填詞好難 這個(gè)時(shí)候你就很佩服 張楚 竇唯 崔健那些個(gè) 天才級別的人物了
本人不喜歡 風(fēng)花雪月的 婉約派 故對流行歌曲不做評論
首先音樂(lè )基礎是一定要扎實(shí)的，就拿老師來(lái)說(shuō)。
她的MELODY非常強，聽(tīng)起來(lái)很簡(jiǎn)單的旋律。
其實(shí)她的音階，很有層次感，寫(xiě)歌不是想寫(xiě)就能寫(xiě)。
單單只憑靈感哼出來(lái)，而沒(méi)一定樂(lè )理基礎寫(xiě)出來(lái)的
東西雜亂無(wú)章，而且很容易跑到別人的歌上，
老師在上學(xué)時(shí)期，有特地經(jīng)過(guò)寫(xiě)歌訓練的，
就是只有五線(xiàn)譜，沒(méi)有樂(lè )器直接再譜上寫(xiě)，
想寫(xiě)出來(lái)不單調的歌就要訓練，就要多聽(tīng)，多記，
多寫(xiě)，當你有一定的基礎和積累在頭腦里時(shí)，
你自然就知道下一步怎么做。自然就能找到你自己的感覺(jué)。
吉他寫(xiě)歌經(jīng)驗談 - 如何寫(xiě)歌和用吉他創(chuàng )作歌曲的經(jīng)驗交流 作者：
由于網(wǎng)上要求找我交流作曲心得的朋友比較多 ,為了避免重復打字 ,我特把我的觀(guān)點(diǎn)集中表述如 下：
很多朋友一上來(lái)就說(shuō)他們很有寫(xiě)歌的愿望 ,問(wèn)我如何寫(xiě)歌。我的第一感覺(jué)是這種心態(tài)太不踏實(shí) 了 ,缺乏一種客觀(guān)的態(tài)度。想寫(xiě)歌想作曲的愿望當然是值得鼓勵的 ,但是如果你連自己哼出的東 西都沒(méi)法記錄下來(lái)的話(huà) ,這種想法就成了急功近利的表現。
其實(shí)寫(xiě)歌包括配器這個(gè)東西是個(gè)水到渠成的東西 ,如果你還在問(wèn)我該怎么寫(xiě)的話(huà) ,我覺(jué)得你根本 就沒(méi)入門(mén) ,對這個(gè)音樂(lè )這個(gè)東西根本還沒(méi)能力掌握。對寫(xiě)曲子這個(gè)想法還必須先放放 ,多去學(xué)習 基本的東西 ,學(xué)到一定程度 ,積累到一定量 ,自然就會(huì )知道下一步該做什么 ,包括評價(jià)自己有沒(méi) 有作曲的能力。凡是一上來(lái)就問(wèn)怎么寫(xiě)曲子的朋友經(jīng)過(guò)我進(jìn)一步了解 ,都是沒(méi)什么音樂(lè )基礎或者 基礎不好的朋友。不要走都沒(méi)會(huì )就想飛 ,這是我想說(shuō)的。你們需要的不是怎么寫(xiě)曲子 ,而是怎么 先去了解音樂(lè )是怎么回事。
更進(jìn)一步來(lái)說(shuō) ,寫(xiě)歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂樂(lè )理是個(gè)樂(lè )盲 ,時(shí)常也能瞎哼出一些曲 調出來(lái)（我老爸就這樣 ,呵呵） ,但是他們自己不了解哼的是什么東西 ,所以沒(méi)法記錄 ,所以也 沒(méi)法跨進(jìn)音樂(lè )這個(gè)門(mén)檻。而懂得記譜的人就不一樣 ,他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下 來(lái) ,比如王洛賓 ,于是就有這么些部分人成了作曲家 ,音樂(lè )家。實(shí)際你有沒(méi)有作曲的能力就在于 你有沒(méi)有記譜的能力。
如何訓練出這個(gè)記譜能力？首先你得識譜 ,唱的要準 ,歌譜的細節都很清楚。然后要練耳 ,包括 分辨音程和分辨節奏 ,各種復雜的音程和節奏都要練到條件反射 ,一耳就能辨認。這個(gè)有點(diǎn)象練 英語(yǔ) ,要練到象母語(yǔ)的程度。當然越復雜越難辨認 ,但是能分辨的出復雜音程和節奏的人一定也 可以寫(xiě)出復雜音程節奏的東西 ,所以想要寫(xiě)歌寫(xiě)的好對耳朵的訓練要持之以恒 ,不斷提高 ,而且 沒(méi)有盡頭。練到一定程度 ,你聽(tīng)到的音樂(lè )的時(shí)候 ,在你頭腦里反應的不是聲音 ,而是樂(lè )譜。 更進(jìn)一步 ,如果你不單單是能辨認音程和節奏 ,而是對樂(lè )曲的和弦也漸漸開(kāi)始敏感了。你會(huì )漸漸 發(fā)現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂(lè )曲是先有旋律再有和聲背景 （也就是先有曲 ,再配器）以外 ,現代樂(lè )的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲 越敏感 ,就越會(huì )發(fā)現寫(xiě)好一首歌是多么不容易的一件事情 ,需要很強的基本功。你對和聲越敏 感 ,也就會(huì )越發(fā)現國內音樂(lè )對和弦運用手段的匱乏 ,聽(tīng)得出什么是好歌什么是爛歌。真正有水平 的歌曲光從旋律上看是無(wú)非跟爛歌拉開(kāi)距離的 ,甚至旋律還不如爛歌來(lái)的花哨。你會(huì )了解到真正 有內涵的旋律是什么意思。
下面上一個(gè)層次 ,談?wù)勅绾螌?xiě)好曲子：
對寫(xiě)歌有經(jīng)驗的朋友來(lái)講 ,要討論一個(gè)寫(xiě)歌的趣味問(wèn)題。一件事情 ,如果你會(huì )做 ,別人也會(huì )做 , 甚至人人都會(huì )做 ,那你做起來(lái)就很沒(méi)樂(lè )趣。如果這件事只有你可以做 ,你的感覺(jué)會(huì )很不一樣。寫(xiě) 歌也是一樣 ,如果一段旋律你想到了 ,但是聽(tīng)眾也能想到 ,這個(gè)曲子就很沒(méi)特色 ,或者說(shuō)沒(méi)什么 水準 ,沒(méi)難度。為什么說(shuō)現在的流行音樂(lè )垃圾多 ,就是當你聽(tīng)到了開(kāi)頭就能預料到他下一句唱到 什么音上面去 ,連你都能想出這樣的旋律 ,那么這首歌必定不是什么好貨色?，F在的歌曲都是似 曾相識的風(fēng)格和曲調 ,聽(tīng)多了讓人感覺(jué)膩味 ,因為它們太平常太普通了 ,沒(méi)有新鮮感。我們寫(xiě)歌 應該講求一個(gè)作曲的樂(lè )趣 ,要寫(xiě)出可以抓住聽(tīng)眾耳朵的東西 ,要讓他們感覺(jué)到不一樣 ,這是屬于 你自己的個(gè)性問(wèn)題 ,只有你想出了這樣的東西 ,別人不會(huì )這么想 ,如果你的曲子還能讓別人覺(jué)得 好聽(tīng)的話(huà) ,那就說(shuō)明你的水平真的很不錯 ,這才是寫(xiě)歌的樂(lè )趣 ,要突出個(gè)性。
從另外一個(gè)角度來(lái)講 ,很多人不談各種作曲技巧 ,喜歡強調一個(gè)觀(guān)點(diǎn)：“音樂(lè )是感性的 ,不一定 非要遵從什么規律” ,他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空 ,走出屬于自己的個(gè) 性世界來(lái)。照這么理解的話(huà) ,不用理會(huì )那些束縛作曲的結構體系 ,任何人都可以玩音樂(lè )了 ,那你 自己還能體會(huì )到樂(lè )趣嗎？今天我給你一把吉他 ,你明天就出一張不知所云的專(zhuān)輯 ,這并不是不可 以。但是會(huì )有幾個(gè)人承認你這樣的音樂(lè )呢？說(shuō)白了 ,我亂寫(xiě) ,你也亂寫(xiě) ,大家互相不承認 ,這樣 很有意思嗎？所以我個(gè)人是非常反感這種反傳統的做法 ,實(shí)際就是想逃避音樂(lè )規則。 因此 ,從寫(xiě)歌的樂(lè )趣角度出發(fā) ,我希望寫(xiě)歌的朋友都能在理性的約束下寫(xiě)出有個(gè)性的旋律出來(lái) ,這才是樂(lè )趣。
最后討論一個(gè)寫(xiě)歌水平的維持的問(wèn)題：
大家也許都注意到國內的創(chuàng )作型歌手都非常短命 ,要么就一首歌出名 ,要么就一張專(zhuān)輯出彩 ,很 少有能維持創(chuàng )作水準的歌手。比如鄭鈞 ,唐朝等等。大部分人的觀(guān)點(diǎn)有兩點(diǎn)：1是因為出第一張 專(zhuān)輯的時(shí)候他們的生活比較艱苦 ,體驗比較深刻。成名后生活水平的提高引起了創(chuàng )作想法的變 化 ,很多物質(zhì)因素左右了他們 ,所以以后就平庸下去。2是因為第一張專(zhuān)輯是他們多年靈感的積 累 ,成名后靈感用的差不多會(huì )枯竭 ,沒(méi)靈感就沒(méi)好歌。對于這種“物質(zhì)生活論”和“靈感論”不 是完全沒(méi)道理 ,但是我覺(jué)得肯定不是主要原因。國外的樂(lè )隊很多70年代就成名了 ,到了現在還有 好的專(zhuān)輯和好的單曲不斷涌現 ,難道他們作曲不受物質(zhì)生活和靈感枯竭的影響？
有人問(wèn)李敖“你寫(xiě)作需要靈感嗎”他反問(wèn)“妓女賣(mài)需要性欲嗎” ,這實(shí)際上已經(jīng)說(shuō)明了問(wèn)題。創(chuàng ) 作不能靠靈感去維持 ,要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫(xiě)歌是非常累的 ,你不光要靠靈感想出 一個(gè)漂亮的開(kāi)頭 ,還要靠靈感想出一個(gè)漂亮的過(guò)渡 ,然后還得靈感突發(fā)寫(xiě)出一個(gè)漂亮的高潮 ,余 下每首歌都這樣 ,這樣持續下去你還能不枯竭嗎？真正的寫(xiě)歌是借助一個(gè)動(dòng)機來(lái)發(fā)展的 ,動(dòng)機就 是靈感 ,余下的部分是靠作曲者對音樂(lè )創(chuàng )作技巧和理解發(fā)展而成的。強調靈感忽視作曲技巧的人 遲早要走進(jìn)資源枯竭的死胡同。國內創(chuàng )作型歌手藝術(shù)生命短就是因為基本功和積累不夠造成的。 對于國外那些大師級的人物來(lái)說(shuō) ,他們隨便信手拈來(lái)的東西都會(huì )讓我們覺(jué)得深不可測 ,為什么？ 基礎不一樣??！對他們來(lái)說(shuō) ,靈感不是什么特別的東西 ,只要找到一個(gè)寫(xiě)作的方向就可以發(fā)揮 了 ,一切按照他們的作曲風(fēng)格進(jìn)行 ,就這么簡(jiǎn)單。
所以說(shuō)想維持自己的寫(xiě)歌水準或者想進(jìn)一步 ,很簡(jiǎn)單 ,把基礎再打牢點(diǎn) ,積累再深厚些。學(xué)習學(xué) 習再學(xué)習是解決這個(gè)問(wèn)題的最終辦法。那種把自己關(guān)在錄音棚里面悶頭找靈感的方法是沒(méi)有效果 的。
