41、元 李絎《雙鉤竹圖》
【賞析】此圖畫(huà)竹，前后左右交錯，枝葉繁茂。竹葉以墨色細加渲染，表現出陰陽(yáng)向背。湖石團濃淡墨暈出，玲瓏多姿。構圖勻稱(chēng)，筆法圓勁精整，設色淡雅。畫(huà)家通過(guò)碎石、枯枝等周?chē)拔锏拿鑼?xiě)，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。
42、明 徐渭 作品
【賞析】青藤特長(cháng)于水墨大寫(xiě)意花卉，工畫(huà)殘菊敗荷，古樸淡雅，別有風(fēng)致。他的作品不拘于物象，能抓住其神氣，用禿筆鋪張，勢如急風(fēng)驟雨。他的大寫(xiě)意潑墨之勢，筆簡(jiǎn)意濃，形象生動(dòng)，影響深遠，開(kāi)啟了明清以來(lái)水墨寫(xiě)意法的新途徑。在四百年后的今天，仍給人以筆墨淋漓，賞心悅目之感。清代的朱耷、石濤、鄭燮、李鱓、李方膺、高鳳翰以至近現代的吳昌碩、齊白石等，都繼承和進(jìn)一步發(fā)揚了他的筆墨傳統，形成聲勢浩大的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)流派，雄踞畫(huà)壇數百年而不衰。
43、宋 趙佶《聽(tīng)琴圖》
【賞析】宋徽宗的《聽(tīng)琴圖》軸是一幅優(yōu)秀的中國人物畫(huà)，畫(huà)中主人公居中坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮，三個(gè)聽(tīng)眾，三種不同的神態(tài)，都刻畫(huà)得惟妙惟肖，栩栩如生。通過(guò)纖細的技法和迷人的色彩，把作品描繪得工整清麗，神妙無(wú)加。畫(huà)面上方有蔡京所題的七言絕句一首。
44、郎靜山 攝影集錦《泊》
【賞析】郎靜山的集錦攝影，仿國畫(huà)、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫(huà)，以中國傳統繪畫(huà)藝術(shù)為媒介和熟練的黑白灰三色，描繪豐富多姿的黑白意蘊，融神氣韻為一體。郎靜山的集錦攝影是中國繪畫(huà)風(fēng)格和攝影技法的統一，既是陽(yáng)剛美和柔韌美的交融，又是自然美和與藝術(shù)美的結合。
45、元 黃公望《富春大嶺圖》
【賞析】此作中山石畫(huà)法簡(jiǎn)潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫(huà)面構景緊湊，疏密虛實(shí)，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫(huà)法最高境界?！陡淮荷骄訄D》是黃公望畫(huà)作中“筆勢雄偉”的代表，那么，《大嶺圖》則是“皴紋極少，筆意簡(jiǎn)遠”的典范，屬?lài)鴮毤墶?span lang="EN-US">
46、張大千 晚年精品《疏池暗香》
【賞析】荷花關(guān)系著(zhù)荷的神韻。張大千在上個(gè)世紀四十年代曾親赴甘肅敦煌，臨摹佛教壁畫(huà)。通過(guò)細心揣摩佛畫(huà)中蓮花寶座的造型，結合自己的寫(xiě)生實(shí)踐，張大千領(lǐng)悟到了荷花的輪廓線(xiàn)和神韻之間的關(guān)系。他的荷花于明艷中現拙厚，清新中見(jiàn)精神，有著(zhù)無(wú)比灑脫的韻味。
47、吳冠中《夕陽(yáng)晨曦》
【賞析】二十世紀末，吳冠中連畫(huà)了三幅《夕陽(yáng)晨曦》，他說(shuō)過(guò)，“身后事，誰(shuí)管得，任人評說(shuō)”，但身前事他卻要抓緊，因為一個(gè)人身后是非都是身前之事決定的。他渴望晨曦，晨曦給他帶來(lái)新的活力，一次成功猶如一抹夕陽(yáng)，過(guò)去后預示未來(lái)一天的開(kāi)始，明天的晨曦又將來(lái)臨。吳冠中：“畫(huà)面烏黑的天空中有月亮的各種身影：滿(mǎn)月、月半、月如鉤——暗示時(shí)間流逝之軌跡。處處閃爍著(zhù)星星，但畫(huà)面最下邊卻顯露出半輪紅日，誰(shuí)也無(wú)法確認她是夕陽(yáng)或晨曦。人生的晨曦與夕陽(yáng)卻是分明，會(huì )有人錯認青春與遲暮?jiǎn)幔?#8221;。
48、歐陽(yáng)詢(xún)《夢(mèng)奠帖》
【賞析】歐陽(yáng)詢(xún)吸收漢隸和魏晉楷法，筆力險勁、瘦硬，意態(tài)精密俊逸，自成“歐體”，對后世影響深遠。此帖用墨淡而不濃，禿筆疾書(shū)，轉折自如，上下脈絡(luò )映帶清晰，結構穩重沉實(shí)，運筆從容，氣韻流暢，體方而筆圓，為歐陽(yáng)詢(xún)晚年所書(shū)。此貼流傳有序，屬稀世之珍。
49、明 張瑞圖《松山圖》
【賞析】張瑞圖，著(zhù)名書(shū)畫(huà)家。此圖畫(huà)奇峰高聳，瀑布懸掛，云煙浮動(dòng)，蒼松挺立。作者充分利用薄絹質(zhì)地，皴擦渲染并重，筆墨交融，濃淡滲合。
50、郎世寧《聚瑞圖》
【賞析】這幅作品中，郎世寧遵循中國傳統工筆重彩花卉技法，淡化了光的明暗變化，以顏色的深淺來(lái)體現層次感和空間感。但在青瓷花瓶的描繪中，加入了高光來(lái)強調花瓶晶瑩圓潤的質(zhì)感，是一幅中西結合的佳作。
51、明 徐渭 行書(shū)《花卉圖卷題詩(shī)》
【賞析】徐渭書(shū)法方圓兼濟，輕重自如，筆墨縱橫，貌似狂放不羈，其實(shí)暗含秩序，為后來(lái)書(shū)家效法。他最后在“幾間東倒西歪屋，一個(gè)南腔北調人” 的境遇中結束了一生，是一位生時(shí)寂寞，死后為后人頂禮膜拜的書(shū)畫(huà)大家。
52、李可染《雨后斜陽(yáng)圖》
【賞析】作品畫(huà)面小中見(jiàn)大，遠近遙相呼應，用墨著(zhù)色準確，煙云縹緲之勢有如幻境，蒼勁的山體撲面而來(lái)。近景的人變的渺小卻更映襯了遠山的蒼渾與雄偉。
53、陳洪綬《清供圖》
【賞析】陳老蓮畫(huà)藝具有獨特的個(gè)人風(fēng)格，他的作品，無(wú)論是人物、花鳥(niǎo)或山水，均以遒美的線(xiàn)條、艷麗的色彩和奇僻的造型?？梢哉f(shuō)，明末清初之際，中國繪畫(huà)史上產(chǎn)生了較大的審美趣味的變革，始于徐渭（文長(cháng)）和董其昌，而成于陳洪綬（老蓮）。
54、張大千《林壑幽居圖》
【賞析】潑彩畫(huà)法是張大千在繼承唐代王洽的潑墨畫(huà)法的基礎上，揉入西洋繪畫(huà)的色光關(guān)系而發(fā)展出來(lái)的一種山水畫(huà)筆墨技法，獨步古今，引領(lǐng)潮流，天下無(wú)能望其項背者。晚年變法并沒(méi)有妨礙他對傳統技法的繼承、探研和發(fā)揚，而是互補互長(cháng)，相得益彰，創(chuàng )造出一種半抽象的墨彩交輝的意境。
55、李苦禪 鷹畫(huà) 精品
【賞析】李苦禪的鷹有自己的鮮明特征，在用筆上，他融進(jìn)了“古拙的金石風(fēng)格”，把鷹的嘴、眼與爪都描繪成方形，突出了鷹的兇猛與雄偉，給人以無(wú)比鋒利的一種藝術(shù)張力，以鷹來(lái)展現他堅毅剛強的性格，以鷹來(lái)塑造民族博大豪邁的精神風(fēng)貌。
56、何百里 山水《楓彩嵐光》
【賞析】何百里的畫(huà)注重水與墨以及水色彩的交融，水墨與濃墨的交融間水氣浮現于紙面；墨華間一團殷紅極為醒目而自然，草草而就的林叢，布白勾勒的村舍，恰到好處的表現出一股祥和潤澤之氣，給人以無(wú)限的想象空間。這種筆墨形式堪稱(chēng)嶺南畫(huà)派的一股新風(fēng)。
57、吳昌碩《錯落珊瑚枝》
【賞析】吳昌碩畫(huà)花卉，常于繁枝旁點(diǎn)綴以枯枝，以此來(lái)增強畫(huà)面的蒼老美感，晶瑩剔透的紅色枝條與天竺的粗枝大葉相交錯，層次豐富，加上行筆老辣厚重，用墨色澤古厚，整個(gè)畫(huà)面頓時(shí)蒼潤爛漫，變化無(wú)窮，一種吳氏穩重、典雅、古樸的趣味洋溢其中。
58、吳冠中 作品《風(fēng)景》
【賞析】吳冠中：“整個(gè)社會(huì )都浮躁，刊物、報紙、書(shū)籍，打開(kāi)看看，面目皆是浮躁；畫(huà)廊濟濟，展覽密集，與其說(shuō)這是文化繁榮，不如說(shuō)是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng )作之樸素心靈不可同日而語(yǔ)”。
59、清 沈銓《雪中游兔圖》
【賞析】圖中畫(huà)兩株老梅，梅花盛開(kāi)，以白粉染出。樹(shù)干以墨點(diǎn)染暗面，樹(shù)后面竹一簇，梅樹(shù)上下，兔雀相互呼應，生機盎然。天空涂以淡墨，以襯出茫茫白雪。此圖與北宋崔白的寫(xiě)實(shí)手法有相似處，但沈銓很多地方不用線(xiàn)，而以明暗法代之，應與他在日本的經(jīng)歷有關(guān)。此畫(huà)作于1737年。
60、清 唐艾《荷花圖》
【賞析】此畫(huà)取荷塘一角，紅荷盛開(kāi)，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動(dòng)。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此幅用沒(méi)骨法畫(huà)成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。唐艾，工畫(huà)荷花，與惲壽平齊名，世有“唐荷花”、“惲牡丹”之稱(chēng)。
61、明 徐渭《竹石圖》
【賞析】徐渭一生命途多舛，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創(chuàng )造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫(huà)。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。他在水墨大寫(xiě)意花卉方面創(chuàng )造性的貢獻尤為突出。
62、齊白石《葡萄圖》
【賞析】作品筆勢沉厚，用筆極富變化。葉片用大筆濕墨揮寫(xiě)，后以濃墨鉤筋，墨色淋漓變幻，氣魄雄渾奔放；藤蔓出之以干澀之筆，內含筋骨。筆法調動(dòng)了輕與重、干與濕，疏與密等形式美的各種對比因素，將之巧妙的統一在畫(huà)面之中，取得了不似之似的藝術(shù)效果。
63、八大山人 山水
【賞析】朱耷的山水畫(huà)藝術(shù)無(wú)論章法、構圖、筆墨、意境，均精妙異常。在山水畫(huà)創(chuàng )作中，他宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚，山水多取材荒山剩水，渺無(wú)人煙；樹(shù)木歪斜，枯枝敗葉，意境荒索冷寂，但又于蒼遠境界中透出雄健簡(jiǎn)樸之氣，反映了他孤憤的內心世界和倔強的個(gè)性。
64、晉 王羲之《大道帖》
【賞析】《大道帖》是典型的“一筆書(shū)”，筆勢連貫回繞，氣勢暢達，而單字之結體卻近乎行書(shū)。末字“耶”的長(cháng)豎一反常態(tài)，特意夸張，縱長(cháng)勁挺，約占四五字的空間，在王字風(fēng)格中極為少見(jiàn)，故清人孫承澤等書(shū)家皆認為是米芾所作。臺北故宮博物院藏。
65、關(guān)山月《梅花對聯(lián)》三屏
【賞析】關(guān)山月擅長(cháng)山水、花卉、書(shū)法，尤精畫(huà)梅，他筆下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入鐵，繁花似火，千姿百態(tài)，那種壯美和古逸之氣，已達到爐火純青之境地，享有很高的聲譽(yù)，可謂“更無(wú)花態(tài)度，全是雪精神”。
66、明 徐渭 名作《花竹圖》
【賞析】本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據他自己的題款，應該有十六種花，請大家清點(diǎn)一下是否正確。畫(huà)中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫(huà)竹，畫(huà)花的筆法則快速恣肆，時(shí)見(jiàn)暈染與水墨流動(dòng)，但墨調層次變化很多，畫(huà)面活潑熱鬧而有生意。
67、吳冠中 作品《山村》
【賞析】畫(huà)家注重對真實(shí)自然的概括與抽象，更注重對畫(huà)面形式美的追求。從這件作品來(lái)看，點(diǎn)線(xiàn)面，黑白灰的形式美因素完美地融入了畫(huà)面的造型之中。畫(huà)面單純而不單調，形式雖為小品，卻表現出韻味無(wú)窮的一片江南，營(yíng)造出了空靈、清麗、明快，抒情的意境。
68、張大千《水殿清影》
【賞析】張大千先生的荷花中國畫(huà)，無(wú)論工筆、寫(xiě)意均有豐富的情感意涵，能將荷花的高潔、清香、溫馨、嫵媚等品格表露無(wú)遺。對于氣韻問(wèn)題，張大千曾說(shuō)：“畫(huà)荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”
69、唐寅 書(shū)畫(huà)
【賞析】唐伯虎是明代著(zhù)名書(shū)畫(huà)家、文學(xué)家。繪畫(huà)與沈石田、文征明、仇英齊名,史稱(chēng)“明四家”，筆法秀潤縝密、瀟灑飄逸。但他坎坷一生，貧困凄苦，可謂是我國古代知識分子懷才不遇、無(wú)以報國的典型。如“唐伯虎三點(diǎn)秋香”等風(fēng)流傳說(shuō)其實(shí)是后人的誤解。
70、傅抱石 名作《湘夫人》
【賞析】《湘夫人》為傅抱石所作屈原《九歌》組畫(huà)之一。此畫(huà)中的湘夫人體態(tài)頎長(cháng)，面目豐腴，儀態(tài)端莊，似有唐以前仕女風(fēng)貌，高古游絲描般的衣紋勁健飄逸，色彩淡雅，明凈高潔。湖水中的波浪為畫(huà)家特創(chuàng )的筆法，與飄落的秋葉相襯托，深得“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”之意境。
71、陳逸飛《水鄉》
【賞析】陳逸飛的水鄉，大都采用暈涂筆法展現色調的過(guò)渡推移，肌理平靜舒緩，恰如其分地傳達出水鄉濕潤清秀而朦朧的特點(diǎn)，交織出一曲恍惚的江南舊夢(mèng)。靈動(dòng)而不失厚重的筆觸，也極富中國水墨的韻致。
72、郎世寧 作品
【賞析】郎世寧擅長(cháng)畫(huà)人物肖像、鳥(niǎo)獸，以歐洲技法為主，注重物象的解剖結構、光影效果及立體感，將歐洲的焦點(diǎn)透視畫(huà)法傳播到中國。郎世寧的作品與清朝盛世的歷史時(shí)期密切相關(guān)，他的整個(gè)藝術(shù)生涯已經(jīng)成為中國美術(shù)歷史的一個(gè)組成部分，由此也確立了郎世寧在中國美術(shù)史上的地位。
73、徐悲鴻《秋興圖》
【賞析】徐悲鴻所畫(huà)的馬，桀驁不凡，自由奔放，觀(guān)之令人驚心動(dòng)魄，在寫(xiě)實(shí)之中充滿(mǎn)了浪漫主義的風(fēng)格。畫(huà)家不僅把駿馬作為自己繪畫(huà)風(fēng)格的象征，更是一種精神的追求，是對自由和激情的贊美。
74、林風(fēng)眠 作品《三思》
【賞析】與靜物一樣，花鳥(niǎo)特別是鳥(niǎo)的刻畫(huà)是林風(fēng)眠盛期藝術(shù)的主要體裁之一。對迅疾的中鋒運線(xiàn)的頑強把握，則使鷺這種審美對象成為林風(fēng)眠藝術(shù)高度成熟的最集中體現，其筆下的鷺鷥，只用五六條線(xiàn)，迅疾而準確，集力量與速度嚴整于一。
75、明 徐渭《榴實(shí)圖》
【賞析】這幅《榴實(shí)圖》畫(huà)了一枝倒垂的石榴，碩果成熟，向日開(kāi)口而裂，飽滿(mǎn)的榴子，滋潤透明，富有質(zhì)感。蒼勁有力的枝干，稀疏松動(dòng)的榴葉，涉筆成趣，雖寥寥數筆，卻處處有畫(huà)境，筆筆見(jiàn)精神。臺北故宮博物院藏。畫(huà)家自題：“山深熟石榴，向日便開(kāi)口。深山少人收，顆顆明珠走。文長(cháng)。”
76、雍正 書(shū)法
【賞析】據《清國史 世宗本紀》記載，雍正“書(shū)法遒雄，妙兼眾體”。從此作來(lái)看，雍正的書(shū)法作品的確是經(jīng)過(guò)了多年磨煉，有著(zhù)深厚的功夫。從字體用筆來(lái)看，似乎臨仿趙孟作品較多，但柔媚之中含有剛強之氣，可以說(shuō)是綿里藏針，這正體現出雍正的個(gè)性。
77、清 虛 谷《云溪艷菊圖》
【賞析】虛谷是百年前清代畫(huà)壇獨樹(shù)一幟的畫(huà)家，其筆墨出神入化，側峰逆運，淡彩焦墨，筆筆到位。整幅畫(huà)冷雋峭秀、傲岸清高，反映了畫(huà)家本身的性格。
78、張大千《荷香》
【賞析】張大千的畫(huà)得最多的還是荷花，他筆下的荷花娉娉婷婷、雍容高貴、姿態(tài)優(yōu)雅，極富氣質(zhì)和韻味。他說(shuō)：“荷花最難下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫(huà)了。 ”
79、江寒汀《海棠喜春圖》
【賞析】江寒汀擅長(cháng)花鳥(niǎo)畫(huà)，尤以描繪各類(lèi)禽鳥(niǎo)著(zhù)稱(chēng)于世。他筆下的百鳥(niǎo)形態(tài)各異、動(dòng)靜自如、生動(dòng)形象，有“寒汀筆下鳥(niǎo)，天下到處飛”的贊譽(yù)。
80、蔣采蘋(píng) 工筆重彩畫(huà)《憶版納》
【賞析】蔣采蘋(píng)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品以主觀(guān)地消解意象的自然形態(tài)，營(yíng)建一種超現實(shí)的空間意境。畫(huà)家的基本手段是以統一單純的色調和交織繁密的線(xiàn)條構成畫(huà)面，將豐富的變化置換成類(lèi)似版畫(huà)的單純處理，減少空間層次，弱化不同物象的質(zhì)感特征，從而完成畫(huà)家對工筆畫(huà)個(gè)性化的大膽實(shí)踐。
81、清 袁耀《蓬萊仙境圖》
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