2013-12-01 VOGUE
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【小編導讀】很多時(shí)候，我們總是被戲曲舞臺上那些美不勝收的衣飾和妝容所震撼，但對于這些精致考究的視覺(jué)效果究竟是緣何而生的卻不甚明了。今天，就讓我們一起聆聽(tīng)《VOGUE》百年專(zhuān)輯中五位著(zhù)名戲劇大師對于各自經(jīng)典扮相的深情解讀。
魏春榮
著(zhù)名昆劇旦角，國家一級演員
拍攝的這套戲服出自《牡丹亭》中的“游園驚夢(mèng)”。這套斗篷在整場(chǎng)戲中只出現了三分鐘，杜麗娘清晨去游園，早上風(fēng)涼，披一件斗篷，頭上再戴一塊包頭布，上面繡著(zhù)漂亮精致的花卉。為了讓?xiě)蚍袑哟胃?，一般穿粉色的戲服時(shí)，外面我會(huì )披上藍色的斗篷，而如果里面穿白，外面就罩粉色。等杜麗娘梳妝摘去斗篷時(shí)，裝扮又有所不同，觀(guān)眾會(huì )知道場(chǎng)景發(fā)生了變換。這就是戲劇源于生活又高于生活的地方。
杜麗娘是大家閨秀，是小姐，所以她頭飾戴“點(diǎn)翠”，翠就是翠鳥(niǎo)脖子上的絨毛，顏色非常鮮艷活亮，有光澤度，在銀托兒上面點(diǎn)上翠，頭飾會(huì )顯得非?！盎睢?。但是我今天戴的是“點(diǎn)綢”，是點(diǎn)在銀托上的藍色絲綢。一來(lái)是因為環(huán)保，翠鳥(niǎo)的羽毛不再使用，二來(lái)也可以變換一下效果。
昆曲追求的風(fēng)格比較秀美淡雅，很少像京劇那樣用大紅、正綠、寶藍等純正濃艷的顏色，一般都是水綠、鵝黃、淡粉，或者是白色，裝飾的繡花都以梅花、桃花、海棠、菊花為主，可能也會(huì )用牡丹，但顏色同樣不會(huì )太過(guò)濃烈。如果出現濃烈的顏色，可能是貴妃、娘娘，或者是刀馬旦的戲，根據人物和角色會(huì )有不同。
昆曲服裝最早都是明朝的服飾格式，現在會(huì )加入更多立體剪裁，也會(huì )有所簡(jiǎn)化。白先勇做了青春版《牡丹亭》，里面的人物扮相更為淡雅。他想要復古，但是怎樣才是復古？在我看來(lái)，復古也是一種創(chuàng )新，就是你加入一些不同于別人的想法和設計在其中。
這些年來(lái)，《牡丹亭》我演了上百場(chǎng)，但我個(gè)人更喜歡《西廂記》里的崔鶯鶯，還有《玉簪記》里的陳妙常?！赌档ねぁ返亩披惸锾懒?，而且故事有奇幻的色彩，一出戲中生死輪回，人物個(gè)性反而弱了。反觀(guān)《西廂記》里的崔鶯鶯，她就是活生生的一個(gè)人，一個(gè)有情有義的女子，有很豐富的內心情感戲，甚至會(huì )有小女人的弱點(diǎn)，比如矯情、任性，很有意思，演起來(lái)也很過(guò)癮。
我也曾演過(guò)幾部話(huà)劇，當初導演找我，是因為他想有戲曲的東西。但他說(shuō)，你不需要做戲曲的身段，那些東西已經(jīng)烙在骨子里了，你走出來(lái)就是不一樣的。在我看來(lái)，話(huà)劇的張力很大，幾句臺詞這個(gè)人物形象就出來(lái)了，一到爆發(fā)點(diǎn)全劇場(chǎng)都能感受到那種強烈。但昆曲呢，它是含著(zhù)的，內心里再洶涌再激情澎湃，它還是慢慢地釋放出去，就像一湖蕩漾的春水。
柯軍
國家一級演員，江蘇省昆劇院院長(cháng)
我準備了兩套扮相，一個(gè)是郭子儀，一個(gè)是林沖，他們都是傳統劇目行當中文武老生和武生的形象，習得文武藝，貨與帝王家，既有一身武藝又飽讀詩(shī)書(shū)以備科考做官報效國家。
郭子儀就在這樣的過(guò)程中飽受煎熬，所以他一直等出了絡(luò )腮胡，還是沒(méi)能夠坐上官位，反倒是一直看著(zhù)安祿山、楊國忠這些奸佞當道，胸中郁悶不平。在這出《長(cháng)生殿?酒樓》的戲里，他著(zhù)白衣白冠，白色代表“儒”，郭子儀是讀過(guò)書(shū)的人，有書(shū)卷氣，即使武將也是一個(gè)滿(mǎn)腹經(jīng)綸的武將；杏黃色的大帶，紅色的彩褲，這又寓意著(zhù)人物的性格正直剛烈；外面又加上藍色箭衣，寶藍色代表著(zhù)一種壓抑，意味著(zhù)他還沒(méi)有出仕。在昆曲里，這就是一個(gè)有追求的中國傳統男子的大致形象。
而林沖的扮相則是另一種情景，他的裝扮是一身黑，一來(lái)是因為《夜奔》，黑色就代表晚上，再則他當時(shí)已經(jīng)沒(méi)有任何官職，黑色代表一種夜晚的寂靜和悲涼。但是，他還有一個(gè)紅色的坎肩，那又代表他心里還有一線(xiàn)希望，還有一種血性和追求，甚至是糾結中的背叛。
傳統戲劇里沒(méi)有春夏秋冬之分，只有身份、年齡和性格的提示。武生并不容易，大緞的衣服不能洗，以前夏天只能在里面襯竹子做的水衣隔汗。如今夏天時(shí)外面還要穿胖襖，幾十斤重。穿這樣的裝備，讓一些本來(lái)就具有高難度的動(dòng)作更難攻克。比如高空翻跳，三四張疊加的桌子的高度，加上厚底靴，又是背朝觀(guān)眾倒翻。但武生必須具備技術(shù)，那一點(diǎn)恰恰是反映人物性格和劇情的關(guān)鍵。
昆曲有兩個(gè)屬性，一面是藝術(shù)，一面是遺產(chǎn)。就遺產(chǎn)而言，任何改革改良都是破壞，經(jīng)典的劇目、唱腔、文詞、表演，都不該動(dòng)，但可以從中汲取元素做創(chuàng )新，就是說(shuō)，可以拿出來(lái)，但不要加進(jìn)去。昆曲不該變成博物館玻璃罩里的標本，而應該呼吸，得到更廣泛的傳播。
宋小川
國家京劇院國家一級演員，著(zhù)名京劇表演藝術(shù)家葉少蘭入室弟子。
這次拍攝的造型是《三國》中周瑜的形象，這是一位少年英俊的三軍統帥，才二十多歲，麾下已經(jīng)統帥百萬(wàn)大軍，頭戴紫金冠。在京劇中小生周瑜的形象偏武，文小生類(lèi)似《白蛇傳》中的許仙、《梁?！分械牧荷讲?。在服裝造型上，他比較保守，行內講的是“靠”，就是平時(shí)大家說(shuō)的“一身鎧甲”。所有的“靠”都是一針一線(xiàn)繡上去的，都是中國傳統的刺繡工藝，所以做好這么一套行頭得花費兩三個(gè)月時(shí)間。上面的圖案也很有講究，有固定的模式，包括靠的色彩搭配，都是從歷史上傳下來(lái)的。周瑜的靠是粉色系，因為他是儒將，武中有文的成分，而且他是少年將才，所以靠的圖案和色彩要和他的身份相匹配。而像《挑滑車(chē)》的高寵，他是岳家軍的頭號猛將，而且年輕偏大，所以他的靠會(huì )是綠色或是藍色。
在京劇的服裝中，從顏色到圖案都有所指，代表著(zhù)他的身份、地位、年齡、教育情況、家庭出身等等各種信息。周瑜穿白色、粉色，而楊宗保這樣的大將也會(huì )穿粉色，因為他也是年輕少將，但他的書(shū)生氣不如周瑜，所以不會(huì )穿白。這其中還講究個(gè)流派，同一個(gè)人物在不同流派中的穿著(zhù)也有不同，都是一個(gè)個(gè)細節傳授下來(lái)的。
京劇講究“寧穿破不穿錯”，戲服有點(diǎn)舊，觀(guān)眾能讓過(guò)去，但穿錯了，人物的整體塑造就一塌糊涂了，你就絕對不是這個(gè)人物了。京劇的服裝是幾千年、幾百年傳承下來(lái)，而且衣服上面的繡活不能用水洗，每次演完結束后演員往往一身大汗，戲服就需要用白酒去噴，把上面的細菌、汗漬都給清除掉，這是最好的保存戲服的方法。每個(gè)人會(huì )根據自己的身高去做，上面的刺繡再根據前輩們留傳下來(lái)的老版圖案來(lái)復制。我的這套已經(jīng)用了十多年了。
有時(shí)自己坐在臺下看戲，會(huì )對老前輩們的審美肅然起敬。一套套戲服在舞臺上它要不怯，上百年的不同的燈光照下來(lái)，它各種顏色、刺繡和圖案搭配，看起來(lái)還是那么和諧，沒(méi)有半點(diǎn)視覺(jué)上的突兀之感，儒雅亮麗，富貴不怯。再聽(tīng)那些儒雅精致的唱詞，就覺(jué)得這種美是經(jīng)得起時(shí)間考驗的，而且必須有世事的沉淀在其中。所以人年輕時(shí)會(huì )喜歡新潮時(shí)尚的東西，到了四五十歲，隨著(zhù)修養品味和文化底蘊的提高，就會(huì )去尋找一些靜雅的東西，去欣賞一些比較有味道的東西。
王珮瑜
上海京劇院著(zhù)名余派（余叔巖）坤生（女老生），“梨園小冬皇”、“當今坤生第一人”
在《四郎探母》中我扮演楊延輝，就是楊家將的第四個(gè)兒子，楊四郎，金沙灘一戰楊家將損失慘重，他隱姓埋名假降遼國，被鐵鏡公主招為駙馬，15年后母親佘太君押糧草經(jīng)過(guò)，思親之情難忍，向鐵鏡公主吐露真情，最后公主助他盜取令箭出關(guān)。因為他是漢人落戶(hù)番邦，所以頭戴花翎，腦后披狐貍尾，點(diǎn)明此時(shí)他的外疆人身份。
作為皇家駙馬，他人前尊貴顯耀，多以身穿紅色的蟒，顏色非常鮮艷。京劇舞臺上一般如此扮相的，都是王孫貴族，舞臺燈一打，華麗搶眼。他身上幾個(gè)顏色用現代的話(huà)來(lái)說(shuō)就是撞色：一雙素靴，頭頂黑色駙馬套，雉雞翎，口掛黑色髯口（胡子），再加上他艷麗的紅蟒，這些顏色的搭配在舞臺上非常有辨識度，也暗示著(zhù)他內心激烈的交戰。戲曲是以“角兒”為主的，角兒的意志直接影響著(zhù)臺上的一切展示，所以服裝有時(shí)允許標注個(gè)人符號。比如我有一身黃靠，在袖章上面有一個(gè)印在圓形團花里的“瑜”字。
這行很有意思，拜老師，首先是模仿，從一招一式的復刻到融入自己的理解、最后從模仿走向創(chuàng )造。戲劇的演繹并非通讀劇本和歷史、熟悉人物之后去扮演，二十先學(xué)習基本規律、四功五法，在程式和規范中塑造人物。比如文老生，出場(chǎng)就是托髯口，往出一指，整冠，捋髯。形先到位，再慢慢修煉神。
京劇講究流派傳承，但很多老師因為我摒棄了門(mén)戶(hù)之見(jiàn)，給了我博采眾長(cháng)的可能。比如這一代，同時(shí)唱余派和馬派《趙氏孤兒》的只有我一人，我因此得以結合兩者，創(chuàng )作了屬于自己的作品，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。改革、改良都是在一定的基礎之上，取舍非常痛苦，但這個(gè)變化之中，所有人還是能感覺(jué)到你的根基和沉淀，以及真正的傳承。
溫如華
著(zhù)名京劇男旦，曾為電影《霸王別姬》擔任幕后主唱
《貴妃醉酒》來(lái)自漢劇，最早是由路三寶先生教授給梅蘭芳先生的，是一出傳統戲，四大名旦都演過(guò)。楊貴妃的戲裝應該是清朝時(shí)沿襲下來(lái)的，叫宮裝。這次拍攝用的戲服已經(jīng)經(jīng)過(guò)改良，之前的過(guò)于花哨和繁雜，紅綠藍紫，混雜繽紛，這次我一條條地將之精煉，主用天藍色和粉紅色，間或點(diǎn)綴一些黃色，整體比較淡雅。一直到現在，大部分演員還是沿用清朝的那套行頭，包括當年的梅蘭芳先生。但我參考了一些古代的仕女圖，比如《楊貴妃仕女圖》，增添了戴一朵大花這種唐代的裝扮習俗。梅蘭芳先生有個(gè)理論：移步不換形。時(shí)代向前發(fā)展了，但是形還是京劇的形，萬(wàn)變不離其宗，不能亂改。所以服裝樣式還是原來(lái)的樣式，只是讓色彩淡雅了一些。
戲曲雖然包括唱念做打，但它又是一個(gè)整體，包括服裝、道具、美術(shù)、燈光、伴奏音樂(lè )，只是在審美上它是一體的。京劇也會(huì )突出局部，有著(zhù)重唱功的，也有突出做功的，而有的就是念白。但大部分是綜合的，比如《貴妃醉酒》，上來(lái)就唱，但同時(shí)也配有動(dòng)作，服裝動(dòng)作也漂亮，那就是一出很出彩的戲。戲曲和現在的影視一樣，也有明星，捧角兒是有傳統的，150年前的清朝就有“十三絕”，到“四大名旦”、“四大須生”，梅蘭芳、馬連良他們就是有與眾不同的氣質(zhì)，個(gè)人魅力別人學(xué)不了，全國十幾億人口就沒(méi)有人能繼承得了。
京劇傳承，不可能這一代演員與上一代演員一模一樣，但有一些大的條框和規范在。演員往那一站，你就大概知道他出于哪個(gè)流派，學(xué)梅派的演員就需要有梅派的條件，不然就唱不出這個(gè)流派的韻味來(lái)。比如，梅派演員必須嗓音洪亮干凈，身段大方漂亮，而程派（程硯秋）就比較含蓄。梅蘭芳先生為什么演楊貴妃、虞姬能讓大家百看不厭？這都與梅派的特點(diǎn)有關(guān)，想象中的楊貴妃就是比較富態(tài)，大眼睛，雍容華貴，如果是個(gè)面相悲苦的演員，一亮相，觀(guān)眾就覺(jué)得不像。
內容來(lái)源：《VOGUE》第178期
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