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| 中安在線(xiàn) 劉毅成都江堰 2006-07-11 09:55 |
| 張藝謀身為中國第五代導演，有著(zhù)機警而敏銳的觸覺(jué)。在他的電影里，融會(huì )了時(shí)代、歷史的厚重與流行、時(shí)尚的元素，在被自我固有意識所迷惑的歲月，他站在歷史的高度，而又置身于歷史的旁觀(guān)，將歷史的化石橫切一面來(lái)直觀(guān)地反映，讓你在場(chǎng)景的氣氛中壓住自己的喘息，不得不在靈魂深處撕裂、碰撞、糾纏而重新審視。 張藝謀出生時(shí)間是1951年11月14日，出生地點(diǎn)是陜西西安。1968年初中畢業(yè)后，在陜西乾縣農村插隊，后再在陜西咸陽(yáng)市綿紡八廠(chǎng)當工人，78年考入北京電影學(xué)院攝影系，82年分配到廣西電影制片廠(chǎng)當攝影師。1984參與電影《一個(gè)和八個(gè)》的拍攝而得到電影界的關(guān)注，也因為這部劃時(shí)代的電影，張藝謀被列為中國第五代電影人。同年他獨立攝影的《黃土地》，以獨特造型獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、法國三大洲國際電影節最佳攝影獎。87年主演影片《老井》，并摘取第二屆東京國際電影節最佳男演員獎、第8屆中國電影金雞獎最佳男演員獎、第11屆電影百花獎最佳男演員獎。他導演的第一部影片《紅高梁》，就名聲大噪，不僅獲得了1988年中國電影金雞、百花雙項最佳故事片獎，還在國外為中國電影獲得了第一個(gè)世界冠軍級大獎——柏林國際電影節的金熊獎。他的主要大獎還有：加拿大蒙特利爾國際電影節的全世界十大杰出導演之一，美國克羅拉多國際電影節的終生成就獎，《時(shí)代周刊》的“十大風(fēng)云人物”等等不勝枚舉。 他導演的《紅高梁》，刻畫(huà)的荒蠻原始的場(chǎng)景里，定格在釀酒工人，將人性與非人性高昂、亢奮而赤裸裸地表現，引得文藝界激烈地爭論，也奠定了他作為導演名流的國內與國際地位；88年導演的《代號美洲豹》，是動(dòng)作片的一次嘗試，同時(shí)也遭到了失??；90導演的相對原來(lái)電影很細膩化、情節又略感簡(jiǎn)單直接的《菊豆》，唯美、自然與性，攪動(dòng)了不少人的心；91年的《大紅燈籠高高掛》，簡(jiǎn)約、精煉和緊湊，深宅大院讓人浮想聯(lián)翩，凄婉的故事，悲劇性濃而重；92年的《秋菊打官司》，一部關(guān)于現實(shí)農村生活的影片，是對弱勢群體的關(guān)注；94年的《活著(zhù)》，一部中國式的黑色幽默片，影片透過(guò)一個(gè)人的一生遭遇，涵蓋著(zhù)人在歷史中的命運無(wú)法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑，具有一定的史詩(shī)性，個(gè)人生存狀態(tài)和苦難，在經(jīng)過(guò)精簡(jiǎn)的歷史背景里，體現小人物的悲歡離合與時(shí)代的荒謬，導演《活著(zhù)》，他開(kāi)始追求人物個(gè)性、邏輯、人與社會(huì )的關(guān)系，在此之前，他關(guān)注歷史和農村的作品比較多，為尋找新的感覺(jué)，他轉到現代題材，如同年拍攝的《搖啊搖，搖到外婆橋》，96年《有話(huà)好好說(shuō)》；大家以為他要接觸城市題材的電影時(shí)，他又回到懷舊、抒情、富有散文結構的電影以及農村題材電影中，如99年的《我的父親母親》、《一個(gè)都不能少》；2000年回到城市題材的《幸福時(shí)光》，開(kāi)始有意回避某些社會(huì )的棘手問(wèn)題，在這部影片里，生活的苦難是通過(guò)一個(gè)個(gè)謊言來(lái)救贖的，并最終用道德倫理的溫情躲閃了問(wèn)題的本質(zhì)，解決了影片中的生活難題。這期間，除了兩部描寫(xiě)城市生活之外，都是農村題材。在他不斷尋找超越自我也超越同行以及其它同類(lèi)題材的新作品時(shí)，也在不斷的“凈化”自己以迎合主流意識。02年的《英雄》和03年的《十面埋伏》，他將自己從屬于流行的時(shí)尚元素里，結果也充分地證實(shí)了：文學(xué)與藝術(shù)背負的責任越大，所表現出來(lái)的張力與空間越小，在倡導主流意識與反省厚重歷史的矛盾中，終于造就叫好難叫座的結局，雖然他成就中國電影的創(chuàng )新、國際上撈錢(qián)以及對導演內涵的開(kāi)拓和謀女郎的星光四射，也終就難超越自己而為自己擅長(cháng)所累，更遭遇國內罵名，文化部長(cháng)王蒙也指責他搞的偽風(fēng)俗，雖然張藝謀一直、一直都非常低調地做人。 東贏(yíng)國的1972年4月16日在工室里用煤氣自殺的川端康成，以描寫(xiě)純真愛(ài)情《伊豆舞女》與美國的1961年7月2日用獵槍自殺的海明崴，以描寫(xiě)同大自然搏斗的老人、孩子和海的英雄主義，都是對人性的最直接的體現，并因此而獲諾貝爾文學(xué)獎。05年張藝謀導演的《千里走單騎》，也來(lái)打造親情。在唯美而抒情地場(chǎng)景中，在平滑的音樂(lè )聲里，在人治社會(huì )的無(wú)序狀態(tài)的雜養時(shí)代下，在主流意識被沖擊后，融合強烈的自我意識，組織成一種超強的透射力，穿越地域，穿越歷史，穿越現實(shí)；用極其平靜而平緩的電影語(yǔ)言，結合著(zhù)原始而未開(kāi)化的一角，一如張藝謀以往電影一樣，蘊含著(zhù)對人性中親情回歸的渴望，來(lái)對家庭情感的感知和重新審視。整部電影過(guò)于平靜，缺乏高潮，缺乏沖突而顯得稚嫩，從罅隙的裂縫，我們看到的是低調、含蓄而隱忍和回避。 回望張藝謀導演的電影，他總是對于民眾的生存狀態(tài)和生存空間，給予強烈的關(guān)注，總是展現著(zhù)一種強烈的民生情結，而民生意識正是張藝謀的魂。一路走來(lái)，他的電影如文學(xué)中雜文似的吶喊正一步一步地轉向散文似的抒情，他似乎是在被責任所累后，找到了另一道出口，而我們看到的卻是一個(gè)巨人平靜地萎縮而展現出來(lái)的溫婉、柔媚與落寞，是民生意識在彷徨、痛苦、無(wú)助而不得不遵從地呻吟。 |
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