上圖中的文字，便是舒山先生在書(shū)畫(huà)方面提出的觀(guān)點(diǎn)：“以諸子精華為基，拜自然萬(wàn)象為師?；百t筆墨奧妙，于無(wú)為處而為之 ?！?br>
以諸子精華為基
“書(shū)畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)”，舒山常說(shuō)：“書(shū)畫(huà)的最終目的是要掛在墻上讓別人看的”。俗話(huà)說(shuō)：“外行看熱鬧，內行看門(mén)道”。這個(gè)“門(mén)道”就是該作品的真諦?？礋狒[者切不足論，看門(mén)道者通過(guò)細心地品味，會(huì )清楚地發(fā)現作品中的含金量：即作者對傳統文化的理解有多深;書(shū)畫(huà)的功力有多厚;要向觀(guān)者表達什么信息和傳達信息所表現的手段等，都會(huì )一覽無(wú)余地展現在觀(guān)者面前。唐太宗言：“書(shū)者，小道也”故舒山在《舒山書(shū)畫(huà)社志》中寫(xiě)道：“書(shū)畫(huà)者，小道也。不過(guò)是用來(lái)養家糊口而矣”。然這個(gè)小道真正能走好，作品真正能傳留后世，并非易事。首先要具備有深厚的文化底蘊、高雅的格調、民族的自信、愛(ài)國的情懷;其次要具備有：熟練精益的筆墨技巧、虛實(shí)得體的謀篇效果。落筆要有剛正之骨，浩然之氣;謀篇要有賓有主，有輕有重，并且要注意到：疏密聚散、穿插交錯、收頭聚尾、呼應開(kāi)合等。要想作出相應完美的作品，應該是意在筆先。這個(gè)“意”就是立意。立意就是主題，當你選擇主題時(shí)就需要認真考慮先哲圣賢的教誨。所以，舒山強調立意要以諸子精華為基。
拜自然萬(wàn)象為師
“自然天成，妙趣橫生”人們常用這八個(gè)字來(lái)褒獎某件書(shū)畫(huà)作品。舒山在《畫(huà)馬略論》中評述道：“趙孟頫畫(huà)馬源于自然，畫(huà)于自然，生動(dòng)活潑，活靈活現;徐悲鴻畫(huà)馬源于自然，高于自然，自成面目，超越前人。葉醉白畫(huà)馬源于自然，超于自然，四蹄騰空，大有飛天之姿，開(kāi)辟了《天馬畫(huà)派》”。古往今來(lái)，不管是什么流派，不管師承何人，也不管你是逸品、極品、神品，必須源于傳統、源于自然。舒山少年輟學(xué)，但他幼受庭訓，天資聰明，勤奮好學(xué)，年僅十四歲已初步掌握以畫(huà)謀生的技能。1957年春，他肩背書(shū)袋畫(huà)夾、告別鄉井老母，浪跡天涯，發(fā)足無(wú)定處地走街竄巷，以畫(huà)謀生。十年間，他步履大江南北、黃河內外，足跡遍及大半個(gè)中國，吃百家飯、讀千里書(shū)，飽食人間冷暖，探源古代先賢。他曾漫步孔林，攀登武當、借宿少林、臨摹于敦煌，“望先賢而興嘆，觀(guān)古今而圖強”(摘自《舒山日記》)。有時(shí)，舒山行到無(wú)人處就露宿野外，聽(tīng)鳥(niǎo)鳴、品流泉、望月亮，看云變。心隨物象游，手隨物象轉，呼吸著(zhù)自然靈秀，沉睡于草木之間。十年間，他結交了許多文人雅士，見(jiàn)識了不少古人真跡，他牢記著(zhù)“三人行必有吾師”的教誨。他虛心向智者學(xué)習，向知者求教，取人之長(cháng)，補己之短。
數十年來(lái)，舒山只拜知識，不拜權錢(qián)。常以“人以鄙視，付以笑之”而過(guò)往。他自知雖“行萬(wàn)里路”，但未“讀萬(wàn)卷書(shū)”而倍加努力地求知探索?！叭鼰艋鹞甯u”日復一日，“衣帶漸寬終不悔”年復一年。他喜歡于弄清自然界的一切事物，大到電閃雷鳴、驚濤拍岸、山崩地裂;小到青蛙排隊，蚯蚓集合，蟻群廝殺。他總是仔細觀(guān)察，從不放過(guò)任何細節。舒山的藝術(shù)來(lái)源于大千世界的自然造化，植根于民族傳統文化。他出生于書(shū)香世家，得家教啟蒙，從家教走出，雖得到許多名師指點(diǎn)，但從不拘泥于師門(mén)，只是見(jiàn)賢思學(xué)、厚積薄發(fā)，形成自己的風(fēng)格。正像沈鵬先生對他評價(jià)的那樣：“他刻苦用功，虛心好學(xué)，向古代經(jīng)典學(xué)，向現代精英學(xué)”，又說(shuō)“他廣泛涉獵中國傳統文化，并注重哲學(xué)、美學(xué)修養?！彼?，他認為“拜自然萬(wàn)象為師”是獲取知識與靈感的最佳選擇。
化前賢筆墨奧妙
民族傳統、書(shū)畫(huà)同源而異流，二者之間存在著(zhù)息息相通的內在聯(lián)系。都講究節奏、韻律、干、濕、濃、淡，追求氣息貫通，境界高雅，布局得當，意義深遠等，要達到這些要求，必須靠筆墨去表現。
用筆：舒山通過(guò)幾十年對書(shū)畫(huà)的研究認為：構圖有賓主之分，用筆有主賓之別。畫(huà)中突出的那一筆為主，旁接的其他筆為賓。賓易輕，主易重，主要嚴謹，賓要悠揚，二者相合，切莫相抗。運筆，貴不動(dòng)指，指動(dòng)則腕松。腕松就會(huì )使線(xiàn)條輕浮;相反，指不動(dòng)用腕運行，容易氣沉丹田，劃出來(lái)的線(xiàn)條格外雄厚有力。在一幅畫(huà)中最忌筆筆平均，要有輕有重，有收有放，有長(cháng)有短，有虛有實(shí)，否則畫(huà)面就會(huì )出現神固氣死的板滯。
筆繁：不要氣促，氣促會(huì )使人眼界不舒感覺(jué)情俗;筆簡(jiǎn)：必須氣壯，氣壯會(huì )使人感覺(jué)有神而風(fēng)格高尚。舒山常說(shuō)，線(xiàn)條不可過(guò)分追求秀致，也不可過(guò)分追求蒼老，秀致易弱，使人感覺(jué)骨力不足;蒼老易野，使人感覺(jué)缺少文雅之氣?？傊?，中國文化講究的是：中庸平和，陰陽(yáng)均衡，需要善學(xué)者慢慢品評。
用墨：墨分五彩：干、濕、濃、淡、焦。舒山認為：中國畫(huà)歷史悠久，流派紛呈——有先淡后濃再加焦擦以取妥帖者;有先濃后淡再暈水墨以取濕潤者;有濃淡寫(xiě)成略加醒擦以取明凈者;有一筆分出濃淡不加擦染以取簡(jiǎn)古者;有由淡加濃或焦或濕連續反復以求深厚者;有重疊焦擦以求秋蒼者;有純用淡墨清水以取雅逸者，總之，古人用墨深淺厚薄隨類(lèi)而施，應該作到：墨淡，用濃襯托;墨濃，用淡抵消，達到中庸平和的美學(xué)效果。
于無(wú)為處而為之
舒山在上世紀五十年代的日記上寫(xiě)道：“筆投華夏，墨流東西”，八十年代，又在“舒山書(shū)畫(huà)社”室內中堂處自刻木匾，上書(shū)：“藝海弄潮，拾遺補缺”。這個(gè)“缺”就是指歷史畫(huà)卷中的空白之處?？梢?jiàn)他自幼就橫下決心，要身體力行。舒山認為：書(shū)是畫(huà)的縮寫(xiě)，畫(huà)是書(shū)的延伸。中國書(shū)畫(huà)同源而不同功，書(shū)法者，傳承之;國畫(huà)者，發(fā)展之。
他說(shuō)：“書(shū)法到了我們這一代，只能傳承，已沒(méi)有多少發(fā)展和升華的空間。因為歷史的原因，中國古代朝堂常以書(shū)取仕，作為應試考生必須把字寫(xiě)的漂亮。否則，閱卷老師就把你交的考卷當作廢紙一張。其二，是工具的改變，我們常說(shuō)的文房四寶，即筆墨紙硯，在現實(shí)生活中大多數人都用不上。其三，隨著(zhù)社會(huì )的進(jìn)步，高科技的發(fā)展。以后的人們除了簽字以外，甚至連筆都用不上了。怎么辦?傳承，必須傳承!否則，愧對祖先，愧對我們的民族。對于中國畫(huà)而言，舒山認為大有發(fā)展空間。因為縱觀(guān)中國繪畫(huà)歷史，一代一代都在進(jìn)步，一代一代都有發(fā)展。從《中國傳世名畫(huà)》中，我們可以看出歷經(jīng)先秦兩漢，魏晉南北朝，隋唐五代，兩宋，元明清，再到近代，可以說(shuō)中國繪畫(huà)源遠流長(cháng)，從巖畫(huà)，陶繪到壁畫(huà)，墓壁畫(huà)，漆畫(huà)，畫(huà)像磚，畫(huà)像石，再到卷軸畫(huà)，扇面畫(huà)，裝框畫(huà)等，大量的作品構成了琳瑯滿(mǎn)目的多彩畫(huà)卷。到了魏晉南北朝以后，繪畫(huà)開(kāi)始分科，構圖、技法、筆墨設色，都朝著(zhù)更加嫻熟，更加符合大眾審美方向的發(fā)展。
隋唐繪畫(huà)是中國繪畫(huà)成熟時(shí)期，最大的特點(diǎn)是民族文化的非凡信心和巨大包容。消融了外來(lái)文化并成為自己的營(yíng)養。人物畫(huà)由清瘦機智轉向雍容大度，山水畫(huà)也獨立成為畫(huà)科。五代開(kāi)始出現了宮廷畫(huà)院機構，山水，人物，花鳥(niǎo)無(wú)所不精。宋代更是宮廷畫(huà)院興盛，職業(yè)畫(huà)家活躍，文人作畫(huà)趣雅，畫(huà)壇繁榮的情況下，進(jìn)一步分科，除了山水畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)外，又出現了年畫(huà)、版畫(huà)、宗教畫(huà)、雜畫(huà)等。
畫(huà)家更注重筆墨技巧，于勾勒揮灑中，或見(jiàn)理趣，或見(jiàn)禪意，或抒志向，或表童心，匯成多元主題。中西繪畫(huà)藝術(shù)由此開(kāi)始鮮明的區分開(kāi)界限。元代初期的文人畫(huà)家懷才不遇，為躲避現實(shí)，大多以梅蘭竹菊石為畫(huà)材，并配上詩(shī)書(shū)來(lái)安慰漂泊的心靈。中后期的畫(huà)家大多是為自我表白人格情緒，對筆墨技法的追求進(jìn)入到一個(gè)空前變革和創(chuàng )新的階段。明代初期大興文字獄，使繪畫(huà)表現出刻板、拘謹和匠氣的特點(diǎn)。中后期，畫(huà)風(fēng)跳出孤芳自賞的范疇，朝向雅俗共賞的方向發(fā)展。同時(shí)，版畫(huà)、插圖畫(huà)、年畫(huà)也已盛行，繪畫(huà)成為大眾藝術(shù)。
清代畫(huà)壇的風(fēng)格各異，流派紛呈，文人畫(huà)家強調：詩(shī)書(shū)畫(huà)印的完美統一，并重視人品才情的修養，提倡“士氣”，貶斥“匠氣”，創(chuàng )作上講究“師造化”，獨樹(shù)個(gè)性?！肮诺渑伞币磉_淡泊、寧靜、與世無(wú)爭的情懷?！案镄屡伞币獜垞P個(gè)性，“外師造化，內得心源”，反對循規蹈矩?！昂Ｅ伞碑?huà)家要以書(shū)法融入繪畫(huà)，講究筆趣墨韻，別開(kāi)一代新型畫(huà)風(fēng)。隨著(zhù)西洋的明暗、透視和中國線(xiàn)條、筆墨、宣紙熔為一爐時(shí)，也獨具韻味，受到國人的贊譽(yù)。
進(jìn)入近現代以來(lái)，中國畫(huà)壇出現三種現象：一是堅持民族傳統，守住筆墨底線(xiàn)，融入書(shū)法功力，創(chuàng )造出雅俗共賞的新型作品;二是主張引進(jìn)西方藝術(shù)，實(shí)行中西合璧，以素描為基礎對中國畫(huà)進(jìn)行改造。三是以西方印象主義，光影效應，將生命中的自我感悟用中國畫(huà)的水墨加色彩直接潑灑在紙上，再少加揮擦，形成自我欣賞的獨具特色的“國畫(huà)”。
若論中國繪畫(huà)歷史，猶如浩瀚大海，大有后浪推前浪之勢，時(shí)隱時(shí)現的飛濺出光輝耀眼的浪花，動(dòng)人心弦，嘆為觀(guān)止，不斷豐富中華民族的藝術(shù)寶庫。他說(shuō)，在這五彩繽紛的書(shū)畫(huà)長(cháng)廊中，有的雖貴為皇帝、皇親、貴族，或 書(shū)畫(huà)官員，但多數則一生失意，窮困、潦倒，甚至因窮而餓死，因憂(yōu)患而自斃，因失意而癲狂。無(wú)論處于何種境地，他們都用自己的手，拿起飽蘸深情的筆墨， 揮灑著(zhù)一腔熱情，將自己心靈的震顫繪成不朽的作品，感動(dòng)著(zhù)一代又一代的華夏子孫。
舒山在深入探索前人的基礎上，把干粉擦筆技法創(chuàng )造性的融入到水墨線(xiàn)條之中，形成了獨特的藝術(shù)效果，把“于無(wú)為處而為之”的構想，化為佳作昭示給后人。
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