白塔
一，劉海粟是怎樣一個(gè)藝術(shù)家？
劉海粟是一個(gè)全面的藝術(shù)家。因為：
1，他不僅會(huì )國畫(huà)，而且會(huì )油畫(huà)。這就區別于齊白石、張大千、吳昌碩。因為后者不畫(huà)油畫(huà)。
2，劉海粟不僅畫(huà)油畫(huà)、國畫(huà)，而且畫(huà)潑墨、潑彩。這就區別于徐悲鴻。徐悲鴻雖然畫(huà)國畫(huà)、油畫(huà)，但是，不畫(huà)潑墨、潑彩。
3，劉海粟對西方現代派不是排斥的，而是吸收的。例如對塞尚藝術(shù)的吸納。劉海粟對西方后印象派塞尚的作品，有良好的印象。他寫(xiě)了《石濤與后期印象派》一文，他說(shuō)，后期印象派與塞尚有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是他們都不追求真實(shí)地再現事物的形貌色彩，而是追求表現自己的思想感情。再如對野獸派馬蒂斯的吸納。他說(shuō)，野獸派馬蒂斯“不模仿自然的外形，卻能奧妙地撥動(dòng)世界的無(wú)窮的大和諧”。另外，他還吸納了印象派以及凡高的藝術(shù)。
4，劉海粟畫(huà)潑墨、潑彩，齊白石、吳昌碩、徐悲鴻不畫(huà)潑墨、潑彩。雖然張大千畫(huà)潑墨、潑彩，但是，他們的潑墨、潑彩有重大的區別：
張大千的潑墨、潑彩以文靜見(jiàn)長(cháng)，多用石青、石綠等冷色調，就像月色籠罩下的幽谷，表現了冷峻、孤寂的情感。而劉海粟的潑墨、潑彩以狂熱取勝，多用朱砂、白粉等暖色調，就像日光照耀下的紅花，表現了熱烈、興奮的情感。 二，模特風(fēng)波
1915年，上海美專(zhuān)畫(huà)模特。當時(shí)，根本請不到女性模特，甚至成年男子。那時(shí)，請了一個(gè)15歲的名叫“和尚”的男童。一直到1920年，才請了一個(gè)俄國女子為模特。今天，畫(huà)模特是藝術(shù)院校學(xué)生的必修課，沒(méi)有什么奇怪的。但是，在那時(shí)人們把它視為洪水猛獸。
1917年，美專(zhuān)舉辦學(xué)生教學(xué)作品展覽，其中有裸體模特的寫(xiě)生。城東女校校長(cháng)楊白民看后大罵：“劉海粟真藝術(shù)叛徒也，教育界之蟊賊也?！币粫r(shí)輿論紛紛，群起攻之。劉海粟以極大的勇氣回應，說(shuō)我是“藝術(shù)叛徒”，并且號召人們都來(lái)當“藝術(shù)叛徒”。他說(shuō)：“現在這樣丑惡的社會(huì )，濁臭的時(shí)代，就缺少了這種藝術(shù)叛徒。我盼望朋友們，別失去勇氣，大家來(lái)做一個(gè)藝術(shù)叛徒！”正是藝術(shù)叛徒推動(dòng)了“人類(lèi)新生命的不斷創(chuàng )造”。
北京天壇
三，劉海粟旅歐之前，即1929年之前，也就是劉海粟34歲之前。
劉海粟1896年出生于江蘇常州。劉海粟的父親劉家鳳的為人，如果用一個(gè)詞來(lái)概括：大膽。劉家鳳的大膽基因傳給了劉海粟。劉海粟在青少年時(shí)代就有許多大膽之舉：
第一，劉海粟大膽成為中國最年輕的藝術(shù)學(xué)院教員。1910年，劉海粟14歲，就在家鄉辦了一所藝術(shù)學(xué)校，自任教員?？梢哉f(shuō)是中國最年輕的美術(shù)教員。
第二，劉海粟大膽成為我國最年輕和任職時(shí)間最長(cháng)的藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)。1912年，劉海粟16歲，就在上海辦“上海美術(shù)國畫(huà)院”，自任副校長(cháng)（實(shí)際上的校長(cháng)、投資人）。1916年，劉海粟20歲，自任校長(cháng)?？芍^中國最年輕的藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)。從1916年一直到1949年，劉海粟在33年中任校長(cháng)，也許這又是時(shí)間最長(cháng)的藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)。
第三，劉海粟大膽第一次招男女生同校學(xué)生。1920年，在劉海粟辦的學(xué)校中，第一次招女生，其中就有著(zhù)名的潘玉良。
第四，劉海粟大膽在繪畫(huà)課中使用裸體模特，引起軒然大波。
劉海粟能夠辦這么多大事，除了性格之外，就與他受到的良好教育有關(guān)。
劉海粟在家鄉6歲讀私塾，8歲時(shí)上午讀書(shū)，下午寫(xiě)字繪畫(huà)。劉海粟經(jīng)常畫(huà)所見(jiàn)之物，被老師斥之為“胡涂”，劉海粟以后繪畫(huà)常常題詞“胡涂”。
1909年，劉海粟13歲到上海學(xué)習繪畫(huà)，購得《歐洲名畫(huà)集》，臨摹過(guò)西班牙畫(huà)家戈雅、委拉斯開(kāi)茲的作品。也廣泛涉獵了莫奈、馬奈、梵高、馬蒂斯的作品。那時(shí)甚至沒(méi)有油畫(huà)顏料，沒(méi)有畫(huà)布，他自己配制顏料，研習油畫(huà)。
1922年，劉海粟26歲，應蔡元培之請，在北京舉辦個(gè)人畫(huà)展，震動(dòng)京師。
這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品的風(fēng)格，有激情，也有莊嚴。劉海粟說(shuō)：“我全身的熱血忽忽地奔騰，我的心也像輕輕地飛越了！阿，生命之火，到底燃燒著(zhù)了！”莊嚴的物象，絢麗的色彩，表現著(zhù)熱情、激情和火焰！
《戴帽女孩肖像》。1919年的這幅作品，是我們看到的較早的作品，它有較多的模仿的痕跡，好像看到了委拉斯開(kāi)茲的風(fēng)格。
《前門(mén)》。這幅作品標志著(zhù)劉海粟早年藝術(shù)風(fēng)格的確立。是劉海粟早期的代表作。那就是莊嚴、偉大、氣勢。劉海粟自己說(shuō)：“前門(mén)的偉大突兀，人馬之奔逐騷動(dòng)，為這畫(huà)之象征?！碑?huà)面撐天式的構圖，金子塔般的穩定，給人的印象就是突兀偉大，氣象莊嚴。多么高、多么大的前門(mén)，就像天那么高，像地那么大。
《雍和宮》。我們感到了激情，也看到了穩定和莊嚴。
風(fēng)雨圖
踞虎圖
四，旅歐時(shí)期（1929—1935年）
1929年3月，劉海粟33歲，到達巴黎。旅歐經(jīng)歷，對劉海粟的藝術(shù)創(chuàng )作起了積極的作用。這個(gè)時(shí)期的作品主要有《巴黎圣母院》、《雪霽》、《歐洲風(fēng)景》等。
劉海粟在比利時(shí)時(shí)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)的一段藝術(shù)創(chuàng )作的經(jīng)驗之談：“那晚三更，大眾歸寢，仍去憑窗對月，畫(huà)到天亮，好像在熟睡無(wú)囂的銀幕下，對著(zhù)那神秘的世界，抹上一筆一筆的冷色。放下一切凝思默想，湖上夜半的琴音又遠又清，從湖風(fēng)中一陣一陣送來(lái)，使我的心靈也隨著(zhù)歌聲而神往。墻邊的秋蟲(chóng)唧唧，對岸的燈火就如繁星。我對于這樣神秘的世界，在我的畫(huà)上，對于外形的刺激，已如泡沫般消失，只殘留我純正的情感；我的視覺(jué)也就不被那外形所束縛，而汲取情感的源泉，在作畫(huà)時(shí)的單純性也就由此而來(lái)。我只覺(jué)得自己融化在整個(gè)宇宙中。我此時(shí)更厭惡那學(xué)院派自然派的繪畫(huà)，太迷戀外形了?！?div style="height:15px;">
長(cháng)城
前門(mén)
五，旅歐歸來(lái)（1935—1949）
旅歐歸來(lái)，劉海粟仍然在上海藝專(zhuān)當校長(cháng)。
1936年，“西安事變”爆發(fā)。當西安事變和平解決時(shí)，劉海粟畫(huà)《踞虎圖》，畫(huà)面上有威風(fēng)凜凜的兩只老虎，國民黨元老于右任在畫(huà)上題詞：矯矯桓桓，威懾百獸，虎虎踞踞，慎勿私斗。表達了劉海粟對國共兩黨二次合作共同抵御日寇的愿望。
八一三，日軍進(jìn)攻上海，淞滬戰爭爆發(fā)。有八百壯士，苦守四行倉庫的壯舉，劉海粟畫(huà)《八百壯士》。
1945年抗戰勝利，內戰爆發(fā)。由于校長(cháng)劉海粟對學(xué)生運動(dòng)采取開(kāi)放的態(tài)度，學(xué)生會(huì )掌握在地下黨手中，上海美專(zhuān)成為上海學(xué)運的先鋒之一。
上海解放前夕，親友紛紛離開(kāi)大陸，甚至機票都為他準備好。這時(shí)，他受到了周恩來(lái)托人帶來(lái)的信：“劉先生，我希望你不要走，留下來(lái)。新中國建立以后，我們需要你負責造就新時(shí)代的美術(shù)人才！”
劉海粟就這樣迎來(lái)了解放。
歲寒三友圖
六，解放以后
解放以后，劉海粟的心情是愉快的，他創(chuàng )作了一批表現祖國山河的作品，《北京天壇》、《白塔》、《無(wú)錫太湖》等。
文革期間劉海粟遭到迫害，他的創(chuàng )作表達了自己的真情實(shí)感，表達了藝術(shù)家的崇高氣節，是劉海粟一生作品中之精品。
這時(shí)的劉海粟畫(huà)了幾十幅《墨葡萄》，多次題寫(xiě)徐渭的詩(shī)：筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中。
《潑墨葡萄》。畫(huà)風(fēng)頗似徐渭，題詞也同徐渭。
《風(fēng)雨圖》。題詞道：潑墨狂掃風(fēng)雨快，筆所`未到氣已吞。
《墨牡丹》。不畫(huà)金碧輝煌的牡丹，畫(huà)墨牡丹，我們已經(jīng)說(shuō)過(guò)，這時(shí)的藝術(shù)家都不是很順利。
《雙松壽石圖》，表現了藝術(shù)家的氣節。畫(huà)上題詞道：松豈無(wú)骨，石亦有姿。唯此二者，是為相知。
《歲寒三友圖》，題詞道：
松梅與竹稱(chēng)三友，霜雪蒼然貫歲寒。
只恐人情易反復，故教寫(xiě)入圖畫(huà)看。
沒(méi)有經(jīng)歷坎坷，沒(méi)有經(jīng)歷人情冷暖，寫(xiě)不出這樣的詩(shī)，畫(huà)不出這樣的畫(huà)。
無(wú)錫太湖
1979年劉海粟平反，當年10月，被任命為南京藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)。政治上的平反激起了劉海粟藝術(shù)創(chuàng )作的激情。他創(chuàng )作了許多作品，比如紅梅、紅牡丹，表達這時(shí)的喜悅心情。
《紅梅圖》，表現的是明媚的春光。題詩(shī)道：
一枝畫(huà)筆舞東風(fēng)，點(diǎn)染梅花徹底紅。
更有新詩(shī)記今日，神州都在彩霞中。
藝術(shù)家的心情是多么高興??！
《牡丹》，這時(shí)的牡丹，就像火一樣地紅。過(guò)去，人們把紅牡丹看作富貴的象征，但是，這時(shí)的劉海粟把紅牡丹看作祖國繁榮的象征。他在畫(huà)上題詩(shī)道：
天香齊放捧紅云，國色朝酣上酒容。
錦繡山河金鼓振，東風(fēng)駘蕩占東風(fēng)。
劉海粟潑墨、潑彩表現興奮、熱烈、狂喜的藝術(shù)風(fēng)格，充分地表現出來(lái)。如《荷花鴛鴦》、《天平矼朝暉》、《池面好豐神》等。
他在97歲生日時(shí)，寫(xiě)詩(shī)道：
一管擎天筆，千秋動(dòng)地歌。天地錚錚骨，黃山耿耿情。
雍和宮
七，劉海粟留下的藝術(shù)佳話(huà)
劉海粟留下的藝術(shù)佳話(huà)有二：
一是中西合璧。
二是十上黃山。
劉海粟的中西合璧與徐悲鴻不同。徐悲鴻是把西方傳統藝術(shù)的求真寫(xiě)實(shí)運用于國畫(huà)；而劉海粟恰恰相反，劉海粟汲取西方現代派藝術(shù)的精華，把情感的表現與中國傳統藝術(shù)結合起來(lái)。
劉海粟對中西合璧的研究，雖然早就開(kāi)始，但真正的起步，是在50年代。那時(shí)，主流的思想是提倡“改造中國畫(huà)”，“為社會(huì )主義服務(wù)”，劉海粟不予理會(huì )。他沉入了傳統藝術(shù)。但是，在他看來(lái)，傳統不是美麗的花園，可以隨手摘下鮮花。也不是可以重新利用的廢墟，就像人們可以從圓明園搬走的石柱一樣。他沉入古人的心中，通過(guò)傳統、重建傳統輝煌，他是一個(gè)古代傳統的征服者。
劉海粟一生藝術(shù)壯舉，是十上黃山，留下了中西合璧的佳作。
《黃山天下無(wú)》。我們很難分辨那是潑墨、潑彩，還是油畫(huà)。
《憶寫(xiě)黃山舊游》。那山，那云，像油畫(huà)。那樹(shù)，那樓，像國畫(huà)。
《黃山白龍潭》。國畫(huà)，又像油畫(huà)。
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