在中國山水文化的演變過(guò)程中，“水”早已不是一個(gè)單純的物質(zhì)了，它被人們賦予了豐富了精神內涵，同時(shí)在藝術(shù)中也被用來(lái)寄托情感表達內心思想的載體出現。
古人以“山水”命名山水畫(huà)科，則說(shuō)明山與水是這個(gè)畫(huà)種主要表現的物體，那么，水亦是極其重要的。
在北宋時(shí)期，山水畫(huà)達到了創(chuàng )作高峰時(shí)期，但是崇古、仿古之風(fēng)大肆盛行，而到了南宋階段，對“水”的表現都呈現出了不同的藝術(shù)形態(tài)和審美意境，出現了創(chuàng )新的趨勢。
一、宋代山水畫(huà)中“水”的文化觀(guān)念
在中國傳統的山水畫(huà)中，“水”有著(zhù)獨特的表現形式和審美情趣，在這個(gè)特殊的理論體系中，正如它字面的意思，大多是描繪山和水的。
在一幅山水畫(huà)中，山主大，水主長(cháng)，相互結合、依存，有動(dòng)有靜，這樣才能表現出大自然最美的一面，達到畫(huà)家心中所追求的思想境界?！吧降盟?，水得山而媚”，在一幅山水畫(huà)中山與水巧妙地結合，就可達到意境頓生的境界。
由此看來(lái)，由于中國文化的獨特性和包容性，傳統繪畫(huà)不單單是為了重現大自然的一個(gè)景觀(guān)，而是畫(huà)家以景物寄托情思，賦予大自然特殊的情感，情景交融，使山水作為抒發(fā)人類(lèi)思想感情的載體。
在文人畫(huà)家的心中，高聳入云的山峰象征了天的威嚴莊重，水則象征了人的自由靈活性，就如“天”和“道”的結合，能夠喚起人們對“天人合一”這種境界的追求。因而，作品中的“水”就不只是單純的以“水”的形態(tài)的再現，也不是單一的為了表現一個(gè)對象，而是代表了一些文化觀(guān)念。
宋代山水畫(huà)作為中國傳統山水畫(huà)創(chuàng )作的高峰時(shí)期，那么，我們就可以從宋代山水畫(huà)家們對“水”的運用思考及對其闡釋中找到源頭。
宋代實(shí)現大統一，當時(shí)的政治和社會(huì )背景為文人畫(huà)家的崛起提供了良好的土壤，奠定了中國繪畫(huà)發(fā)展的基礎。
在北宋政局相對穩定后，皇帝開(kāi)始從全國各地招攬畫(huà)家，興建畫(huà)院，導致江南畫(huà)家也慕名而來(lái)，他們從南到北，也把南方的繪畫(huà)技法帶到了北方，為后期南北宋繪畫(huà)技法的融合提供了條件，畫(huà)家們?yōu)榱四軌蜻M(jìn)入畫(huà)院成為畫(huà)家，將畫(huà)技發(fā)揮了最大限度的提高，這樣的現象直接為北宋山水畫(huà)帶來(lái)了生機勃勃的力量。
當以郭熙、米芾父子為代表的院體山水畫(huà)逐漸出現，他們圍繞著(zhù)中國傳統山水畫(huà)創(chuàng )作的繪畫(huà)技法問(wèn)題，總結了前人的經(jīng)驗，并創(chuàng )新了一些繪畫(huà)技法和增加了理論知識，使得中國山水畫(huà)更加系統化，這也標志著(zhù)南北畫(huà)派開(kāi)始相互融合。
縱觀(guān)宋朝，歷代皇帝都重視繪畫(huà)，興建畫(huà)院，并且以身作則，大力宣傳和倡導文人創(chuàng )作。這在很大程度上促使了院體畫(huà)高度的發(fā)展，畫(huà)院規模不斷擴大，使得院體畫(huà)一時(shí)達到了輝煌時(shí)期。
同時(shí)，宋朝科舉制逐漸具備了一個(gè)相對完善的體系，統治者又采取了以文治國的政策，這就使得文人的政治使命感和社會(huì )貴任感在統治者信奉的“與士大夫治天下”信條下達到了頂峰。
他們努力通過(guò)科舉考試獲得官位以及名譽(yù)，將自己對政治和繪畫(huà)的熱情充分釋放出來(lái)。因此，在宋朝就形成了文人畫(huà)和院體畫(huà)相互關(guān)聯(lián)、共同壯大的局面。
同時(shí)，宋代畫(huà)家們受儒家思想的影響，他們在潛意識中將“水”賦予了仁愛(ài)、智慧、正直的人格象征。通過(guò)山水來(lái)表達自己的志向，用“水”來(lái)顯示自己君子的人格美，將山水擬人化，寄寓人格象征。
孔夫子對自然景觀(guān)的深度觀(guān)察之后，從中找到了“水”與君子之德的聯(lián)系，并創(chuàng )始了“水”的象征意義。宋代山水畫(huà)則注重師造化，以其“成熟、精粹”的寫(xiě)實(shí)技巧，充分的展現了中國古代繪畫(huà)的審美觀(guān)念。
起先，中國山水畫(huà)畫(huà)“水”的動(dòng)因，是由于當時(shí)畫(huà)家大多都是文人，創(chuàng )作時(shí)喜歡借景抒情，而水象征了“君子之德”，所以畫(huà)家們常常以水自詡。
此外，在觀(guān)念層面上，山水畫(huà)中的“水”與風(fēng)水學(xué)中的“氣”相通的。這也共同參與形成了宋代特有的山水畫(huà)表現特征。
二、宋代山水畫(huà)中“水”的表現特征
在宋代以前，山水畫(huà)中“水”的表現方式一般是以線(xiàn)條勾勒為主，但是也有個(gè)別的例外，比如五代董源的《瀟湘圖》，畫(huà)家在表現“水”時(shí)，直接用留白來(lái)呈現水的形態(tài)，畫(huà)山石時(shí)，用墨濃厚，黑白分明，對比強烈，讓畫(huà)面具有了很強的空間感和層次感，更呈現出了南方山水的清雅迷蒙。
只是這樣的畫(huà)水技法還不夠成熟。到了南宋以后，水基本上是以空白來(lái)表現了。因此，想要考察宋代山水畫(huà)中“水”的表現特征時(shí)，就應該了解到宋代這個(gè)時(shí)期關(guān)于“水”的一些技法的轉變過(guò)程，結合當時(shí)的政治社會(huì )背景，充分了解宋代山水畫(huà)中“水”背后所承載的審美內涵和藝術(shù)精神。
（一）留白一空寂之相
在一幅山水畫(huà)中，“水”這個(gè)因素占據了至關(guān)重要的地位，如果一幅畫(huà)面中都是茂密繁雜的樹(shù)木和連綿不斷的山峰，未免顯得過(guò)于沉悶，如果在山間或者山下加上流動(dòng)的小溪或是瀑布，那么整個(gè)畫(huà)面就會(huì )變得生動(dòng)活潑，使得山峰樹(shù)木瞬間有了潤澤之感。
宋代以前的山水畫(huà)，在對于“水”的表現上，通常都是用線(xiàn)勾勒為主，而到了南宋時(shí)期，由于王室政權的遷移，山水畫(huà)受到南方繪畫(huà)技法的沖擊，發(fā)生了逆轉。
畫(huà)家們開(kāi)始摒棄用線(xiàn)條來(lái)勾勒水的形態(tài)，轉而采用了留白的方式來(lái)表現水。這種畫(huà)水技法對傳統的繪畫(huà)方式進(jìn)行了極大的創(chuàng )新，用“空白”來(lái)代替“實(shí)有”，這是繪畫(huà)歷史上的一次重要革新。
南宋時(shí)期的文化環(huán)境與哲學(xué)觀(guān)念關(guān)系密切，這就為宋代山水畫(huà)“水”的空寂之相這種構圖方式提供了土壤。它出現在這個(gè)時(shí)代，并為人所接受，是一種必然的趨勢。
山水畫(huà)發(fā)展到北宋時(shí)期的時(shí)候，可以看出來(lái)畫(huà)家受到“師法造化”這樣的理念的影響，基本上解決了形似的問(wèn)題，到了南宋時(shí)期，山水畫(huà)從寫(xiě)實(shí)轉向抒情的方向發(fā)展。這樣的轉變恰好符合了中國傳統山水畫(huà)的特性，使得人與自然可以在作品中更好的融為一體，從而達到“天人合一”的境界。
而又因為山水畫(huà)是文人用來(lái)表明心志的一種載體，所以這樣的轉變實(shí)在是山水畫(huà)發(fā)展過(guò)程中的必然。所以，在這種思想理念的影響下，畫(huà)家不再單純的只用線(xiàn)去勾勒描繪“水”，只注重自然物象的真實(shí)視覺(jué)形象，而是轉向內在世界的探索，直接以“留白”來(lái)表現水的形象，這便是繪畫(huà)發(fā)展的內在使然。
（二）曲線(xiàn)—金碧為紋
在中國歷史畫(huà)壇上，最早畫(huà)水是用曲線(xiàn)勾勒，最常見(jiàn)的是波浪紋，這個(gè)可以追溯到中國早期彩陶紋飾，石窟壁畫(huà)。起先，人們表現水是很直觀(guān)的描寫(xiě)。
北宋時(shí)期，畫(huà)家們開(kāi)始努力追求再現物體的形象的真實(shí)性，因此，此時(shí)期畫(huà)水，不再是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的曲線(xiàn)，而是普遍使用以線(xiàn)為主的勾勒手法，來(lái)體現“水”之形，用勾勒出線(xiàn)條的變化多端，把線(xiàn)的表意功能發(fā)揮到極致。
比如馬遠的《長(cháng)江萬(wàn)頃》使用流利的線(xiàn)條勾出浪尖，指向同一個(gè)方向，延伸到遠方逐漸虛化。畫(huà)家中鋒運筆，輕重，緩急控制得當，完全用勾勒的方法，表現了江水滔滔，平穩又從容，把水流的雍容大度的姿態(tài)展現的淋漓盡致。
（三）皴染一山即海也
中國傳統的山水畫(huà)中畫(huà)水一般是線(xiàn)性居多，但在歷代山水畫(huà)發(fā)展中，留白和皴染也占據了一席之地，渲染早在唐代王維《雪溪圖》中就已經(jīng)運用了，運用水墨染水的畫(huà)法，到了宋代，用皴染也變得常見(jiàn)起來(lái)了，不過(guò)是與空水相結合。從歷代整體觀(guān)之，是由線(xiàn)到面的轉變。在這種轉變過(guò)程中，皴染起到了關(guān)鍵的作用。
直至宋代，水的表現還是以線(xiàn)條為主，再輔之顏色暈染，但是在一部分畫(huà)面中也出現了留白與皴染相結合的表現方法，雖然這種表現手法還不太成熟，但是也標志著(zhù)山水畫(huà)登上了一個(gè)新的臺階。
這種表現方式具有一定的優(yōu)勢，比較對線(xiàn)條勾勒形體來(lái)說(shuō)，水看上去無(wú)邊無(wú)際，又與山相互結合，容易把水與周?chē)氖挛锶跒橐惑w，達到渾然一體的效果，使畫(huà)面意境更為深遠。
結語(yǔ)
宋代是經(jīng)濟文化發(fā)展的鼎盛時(shí)代，這個(gè)時(shí)代重文輕武，上位者大力宣傳發(fā)展詩(shī)詞歌賦，人民對繪畫(huà)的需求也越來(lái)越多。在最高統治者的影響下，文人積極入世，使中國傳統山水畫(huà)進(jìn)入了成熟時(shí)期。
在宋代山水畫(huà)不斷發(fā)展、成熟的過(guò)程中，“水”在山水畫(huà)中的地位越來(lái)越重要。作為山水畫(huà)中的一個(gè)重要元素，“水”的表現技法在不斷的演變發(fā)展，水的表現形式也在不斷以新的面貌展現在世人的眼前。
從北宋初到南宋，這中間所發(fā)生的社會(huì )經(jīng)濟中心和政權中心的遷移、變更，對宋代山水畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。
從“全景式”到“邊角式”構圖方式轉變、到“靜水”與“動(dòng)水”形態(tài)的轉變、再到“實(shí)”與“虛”意向畫(huà)面的轉變，山水畫(huà)越來(lái)越注重“水”元素的表現，這些重寫(xiě)實(shí)到重情感的畫(huà)風(fēng)變化順理成章的發(fā)展下來(lái)了，它們對中國傳統山水畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。
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