“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百里挑一”，用這句話(huà)來(lái)形容藝術(shù)里的現象，最為恰當了，不管是藝術(shù)作品，還是藝術(shù)家都適合用這句話(huà)來(lái)形容，也就是說(shuō)，出眾的藝術(shù)家很少，杰出的藝術(shù)作品也很少，問(wèn)題來(lái)了：繪畫(huà)大師作品的創(chuàng )新性、開(kāi)拓性，你能理解嗎？
若說(shuō)在古代，或者距離我們100年前的那個(gè)時(shí)代，繪畫(huà)大師算是比比皆是，然而到了現在，連藝術(shù)家都成為一種奢望了，更不用說(shuō)藝術(shù)大師了，究竟什么原因讓“藝術(shù)大師”從此“滅絕”，說(shuō)來(lái)話(huà)就長(cháng)了，那就暫且不多做解釋了，我們只談那些真正的繪畫(huà)大師及其作品，
我們要這樣去理解，藝術(shù)家對于自己的藝術(shù)創(chuàng )作，是有很明確的個(gè)人目的的，說(shuō)高大上一點(diǎn)，就是為藝術(shù)而藝術(shù)，畢竟藝術(shù)是需要繼承和傳承的，同時(shí)也要迎合時(shí)代和人們的審美，而每個(gè)時(shí)代的人們的審美觀(guān)念也是有所不同的，那么，繪畫(huà)大師作品的創(chuàng )新性、開(kāi)拓性的意義價(jià)值就是為了迎合時(shí)代和人們的審美，
藝術(shù)不創(chuàng )新是不行的，不開(kāi)拓也是不行的，對于繪畫(huà)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，它是視覺(jué)藝術(shù)，避免人們的視覺(jué)審美疲勞，必須要進(jìn)行開(kāi)拓創(chuàng )性，當然了，是在繼承文化底蘊的基礎上進(jìn)行風(fēng)格創(chuàng )新，就比如，西方油畫(huà)藝術(shù)，每一種流派風(fēng)格的油畫(huà)，都是繼承“寫(xiě)實(shí)”文化基礎上進(jìn)行創(chuàng )新的，
當然了，繪畫(huà)大師作品的創(chuàng )新性、開(kāi)拓性，是藝術(shù)家得以“名利雙收”的一種藝術(shù)手段，為什么這么說(shuō)呢？其實(shí)道理很簡(jiǎn)單，每一種流派風(fēng)格都有一個(gè)或幾個(gè)“開(kāi)宗立派”的藝術(shù)家，他們是屬于“第一個(gè)吃螃蟹”的人，委婉的說(shuō)是藝術(shù)的先知先覺(jué)者，自然他們就可以名利雙收了，然而，藝術(shù)流派風(fēng)格是有“保質(zhì)期”的，過(guò)了保質(zhì)期之后，人們就審美疲勞了，后世的藝術(shù)家為了生存下去，不得已再進(jìn)行開(kāi)拓創(chuàng )新，又一次“開(kāi)宗立派”，至于有沒(méi)有人買(mǎi)單，就看時(shí)代的造化了，藝術(shù)創(chuàng )作，不進(jìn)則退！但??是毫無(wú)章法的天馬行空的進(jìn)行開(kāi)拓創(chuàng )新。
我們說(shuō)，藝術(shù)家常有，而藝術(shù)大師不常有。藝術(shù)大師之所以被稱(chēng)作藝術(shù)大師，是因為其不僅有出類(lèi)拔萃的藝術(shù)才能和修養，而且有開(kāi)拓創(chuàng )新甚至是承前啟后獨樹(shù)一幟開(kāi)宗立派的藝術(shù)成就和建樹(shù)。
歐洲文藝復興旗幟性人物達芬奇不僅創(chuàng )作了曠世經(jīng)典《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等優(yōu)秀作品，樹(shù)立了古典主義寫(xiě)實(shí)油畫(huà)典范，而且提出了“素描是油畫(huà)的基礎”的重要理論，將人體學(xué)解剖學(xué)透視學(xué)原理運用于油畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐，確立了油畫(huà)構圖中的“黃金分割線(xiàn)”等，對后來(lái)油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重大而深遠的影響，成為世人敬仰無(wú)可爭議的一代宗師。
威尼斯畫(huà)派重要代表提香一生創(chuàng )作頗豐，《圣母升天記》、《田園合奏》、《天上的愛(ài)和世俗的愛(ài)》、《烏爾比諾的維納斯》等成為傳世的經(jīng)典名畫(huà)，提香被譽(yù)為威尼斯畫(huà)派的集大成者。但提香對油畫(huà)藝術(shù)的貢獻還不止這些，他在油畫(huà)色彩運用上更是有著(zhù)非凡的建樹(shù)。提香善于用深褐色的顏色作底色，然后用更重的顏色在這底色上面競爭，給畫(huà)面營(yíng)造出一種莊重、厚實(shí)、大氣的氛圍。同時(shí)，提香比以往藝術(shù)家更加注重油畫(huà)背景的構建，通過(guò)豐富絢麗的色彩刻畫(huà)出深沉美妙的背景，烘托主題更加明亮突出。人們說(shuō)，“提香是用遍了威尼斯水城全套色系的藝術(shù)大師”。
巴洛克繪畫(huà)藝術(shù)重要代表魯本斯畫(huà)技卓絕，年輕時(shí)曾在意大利學(xué)習游歷6年，逐一臨摹了達芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等前輩藝術(shù)大師的油畫(huà)作品，但他師古而不泥古，在借鑒先人創(chuàng )作技法的基礎上，獨立思考，大膽創(chuàng )新，將巴洛克藝術(shù)引入油畫(huà)創(chuàng )作中，開(kāi)十七世紀油畫(huà)藝術(shù)之先河，人們稱(chēng)他是“敢于第一個(gè)吃螃蟹的人”。
歷數古今中外的藝術(shù)大師，哪一個(gè)不是在藝術(shù)創(chuàng )作上勇于開(kāi)拓創(chuàng )新的典范，他們的作品各具風(fēng)格，各成一家，成果豐碩，建樹(shù)非凡，成為人們寶貴的精神食糧，成為藝術(shù)史上的絢麗瑰寶，對藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。
簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)大師作品的創(chuàng )新性和開(kāi)拓性，是畫(huà)家塑造個(gè)人風(fēng)格的一種過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，一是要學(xué)習前輩原有的經(jīng)驗和技巧，以此來(lái)提升自己的水平，這是對繼承方面的延續。
但僅僅繼承還不夠，還要依靠自己融會(huì )貫通他人的長(cháng)處和優(yōu)點(diǎn)，尋求技巧層面上的突破，這種突破就是一種創(chuàng )新和開(kāi)拓。只有這樣，才能增加自己作品的競爭力。
在繪畫(huà)藝術(shù)上，創(chuàng )新性和開(kāi)拓性的作用要遠遠大于繼承性，如果只有繼承而沒(méi)有創(chuàng )新，畫(huà)家們相互之間你模仿我的，我模仿你的，陳陳相因的話(huà)，先不說(shuō)畫(huà)家會(huì )不會(huì )厭倦自己的創(chuàng )作，最起碼，欣賞者會(huì )對千篇一律的作品感到審美疲勞。因此，不創(chuàng )新和開(kāi)拓，畫(huà)家的路會(huì )越走越窄，整個(gè)藝術(shù)生命力也會(huì )止步不前。
許多創(chuàng )新和開(kāi)拓都是在前人的基礎上一點(diǎn)一滴尋求變化的，變化幅度都比較小，這樣的話(huà)，就容易讓觀(guān)者接受。如果變得太猛烈，如同從地上飛到了天上，觀(guān)者就很難接受這樣的巨變。
為了照顧觀(guān)者的情緒，藝術(shù)家在創(chuàng )新和開(kāi)拓時(shí)，都會(huì )小心翼翼，生怕觀(guān)者不接受他的風(fēng)格大變。通常情況下，會(huì )先在一些細節上做適當調整，比如說(shuō)，會(huì )在構圖、色彩、筆法上做一些變化，畫(huà)出跟原作有差別的作品，這就是一種創(chuàng )新。
像西方名畫(huà)《維納斯的誕生》，最早創(chuàng )作這幅畫(huà)的是文藝復興時(shí)期的油畫(huà)大師波提切利，他在這幅作品中采用了中心式構圖，把維納斯放置在兩個(gè)女神中間，以顯示維納斯是主角。在波提切利之后，提香、魯本斯、布歇、安格爾、布格羅、卡巴內爾等著(zhù)名油畫(huà)家都創(chuàng )作過(guò)這個(gè)題材，但在構圖上，每個(gè)畫(huà)家都不一樣，有S型構圖，有對稱(chēng)式構圖，有把維納斯畫(huà)成側臥的，有畫(huà)成站立的，有把維納斯畫(huà)成憂(yōu)郁表情的，也有把維納斯畫(huà)成歡快表情的，每個(gè)畫(huà)家畫(huà)出了不同的維納斯，這是畫(huà)家對這個(gè)藝術(shù)形象的獨特理解。
但是，也有一些繪畫(huà)大師的創(chuàng )新和開(kāi)拓，在幅度上跨越很大，以至于他不同時(shí)期的作品風(fēng)格相差很大。如現代繪畫(huà)大師畢加索，他一生差不多改變了10次繪畫(huà)風(fēng)格，他26歲之前，他主要有三種風(fēng)格，分別為童年時(shí)期，藍色時(shí)期，玫瑰時(shí)期，這三種風(fēng)格是以素描基礎來(lái)入畫(huà)的，因此看起來(lái)畫(huà)得比較具象。
但在25歲那一年，畢加索認識了野獸派大師畢加索，被畢加索那種張揚肆意的畫(huà)風(fēng)深深感染和吸引。
之后，畢加索很快走上了抽象派之路，畫(huà)風(fēng)大變，藝術(shù)思維遠遠超出了同時(shí)代的人，導致人們很難理解他的抽象派、立體派、超現實(shí)主義作品，直到幾十年之后，人們的審美水平提高后，才逐漸理解了他的作品。
跟畢加索情況類(lèi)似的還有后印象派大師梵高，都是因為藝術(shù)思維過(guò)于超前，作品的創(chuàng )新性和開(kāi)拓性超過(guò)了同時(shí)代欣賞者的審美水平，導致幾十年之后才出現欣賞他們作品的知音。
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