近年來(lái)，用“寫(xiě)意油畫(huà)”來(lái)概括自己的創(chuàng )作似乎頗得國內諸多油畫(huà)藝術(shù)家的青睞。在當下傳統文化大興的潮流中，作為西方藝術(shù)的一種樣式，油畫(huà)植入“寫(xiě)意”一詞似乎并沒(méi)有什么不妥，但筆者看來(lái)，只要稍作分析，就不難發(fā)現寫(xiě)意油畫(huà)的提法事實(shí)上難以成立。
如何證明“寫(xiě)意油畫(huà)”是一個(gè)偽命題，須從漢語(yǔ)語(yǔ)境中的“寫(xiě)意”一詞說(shuō)起。
首先，從詞源學(xué)的角度來(lái)看，“寫(xiě)”字在漢語(yǔ)中有著(zhù)豐富的涵義和靈活的用法?！犊滴踝值洹穮R總了“寫(xiě)”的各種含義：“《說(shuō)文》置物也?！稄V韻》除也，程也?！对鲰崱穬A也，盡也，輸也?！对?shī)·邶風(fēng)》駕言出游，以寫(xiě)我憂(yōu)?！蹲ⅰ穼?xiě)，除也?！缎⊙拧肺倚膶?xiě)兮?！蹲ⅰ分^我心輸寫(xiě)，而無(wú)留恨也?！?/p>
宋 蘇軾《枯木竹石圖卷》
可見(jiàn)，“寫(xiě)”在漢語(yǔ)語(yǔ)境中除了表現行為上的繪、畫(huà)、書(shū)寫(xiě)、寫(xiě)作之意外，更重要的是表達精神心理上的
祛除、抒寫(xiě)、傾吐等情緒。而“寫(xiě)意”一詞之本質(zhì)，正是言抒寫(xiě)情志和意趣。讀者也許會(huì )說(shuō)，油畫(huà)也可以抒寫(xiě)情志和意趣。不錯，不管是何種形式的藝術(shù)創(chuàng )作，都可以說(shuō)是抒寫(xiě)情志和意趣，但是，“寫(xiě)意”在中國文化語(yǔ)境內，滲透著(zhù)濃郁的文人氣息，中國畫(huà)“寫(xiě)”的是“士氣”，是藝術(shù)家作為“文人”的情懷，故明代思想家高鐮論畫(huà)有“觀(guān)其曰寫(xiě)而不曰描者”之說(shuō)。
清人王翚在回答別人問(wèn)“何為士夫畫(huà)”時(shí)，說(shuō)“只一寫(xiě)字盡之”。這樣的例子不勝枚舉?！坝^(guān)其曰寫(xiě)而不曰描者”“一寫(xiě)字盡之”等表述，坐實(shí)了“寫(xiě)”在漢語(yǔ)語(yǔ)境中的特殊含義。
八大山人水墨花鳥(niǎo)
此外，以書(shū)入畫(huà)、書(shū)畫(huà)同體是中國畫(huà)區別于西洋畫(huà)的最根本的標志，中國書(shū)法中的筆法的變化以及字體的多樣性，對國畫(huà)的創(chuàng )作產(chǎn)生了不可估量的影響。而西方文化中的“寫(xiě)”只是單一表示書(shū)寫(xiě)的意思，油畫(huà)的用筆與“寫(xiě)”并沒(méi)有意義上的關(guān)聯(lián)。
如果僅僅是限于一個(gè)稱(chēng)謂，不需要做文化（意義）上的詮釋?zhuān)瑒t“寫(xiě)意油畫(huà)”純粹就是一個(gè)符號，一個(gè)名不符實(shí)的符號罷了。
其次，在漢語(yǔ)語(yǔ)境中，“寫(xiě)意”之“意”是相對“工”而言的?！耙狻敝傅氖俏串?huà)前醞釀在畫(huà)家胸中之意象。這已經(jīng)成為中國畫(huà)創(chuàng )作的共識。
唐張彥遠《歷代名畫(huà)記·論畫(huà)六法》云：“夫物象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本乎意，而歸乎用筆?！贝笤?shī)
人王維云：“凡畫(huà)山水，意在筆先?！鼻逋踉钤疲骸耙庠诠P先，為畫(huà)中要訣?！保ā队甏奥P》）寫(xiě)意的目的是為了抒釋胸懷，故不刻物象，不求工似。明岳正云：“畫(huà)書(shū)之余也。學(xué)者于游藝之暇，適趣寫(xiě)懷，不忘揮灑。大都在意不在象，在韻不在巧，巧則工，象則俗矣?！保ā懂?huà)葡萄說(shuō)》）指出了意、韻和象、巧在藝術(shù)創(chuàng )作中的地位和作用，前者是主，后者是次，得意（韻）可以忘形（象）。
中國畫(huà)發(fā)展到后來(lái)，越來(lái)越成為表現畫(huà)家追求理想之實(shí)現的一種特殊途徑，對自然做直接之模仿被看做是畫(huà)匠的行為，因此才有“筆墨之道，用意為上”的說(shuō)法。這就是中國畫(huà)“寫(xiě)意”的本質(zhì)。
陳鈞德暖日醉春布面油畫(huà)
寫(xiě)意，寫(xiě)什么？怎么寫(xiě)？在中國畫(huà)里不管是理論還是實(shí)踐都可以找到根據，它早已經(jīng)形成一個(gè)成熟的系統。但“寫(xiě)意油畫(huà)”不然，它沒(méi)有理論支撐（至少還沒(méi)有在實(shí)踐中形成相應的理論），如果把中國畫(huà)的寫(xiě)意理論植入油畫(huà)，當做其創(chuàng )作的理論基礎，那不免張冠李戴，削足適履。
因此，離開(kāi)中國文化的框架談寫(xiě)意油畫(huà)的“寫(xiě)意”，是一種斷章取義甚至無(wú)中生有的做法，這樣的“寫(xiě)意”是沒(méi)有理論根基的，正如上面說(shuō)過(guò)的充其量不過(guò)是一種“符號”——至多是一種文化“符號”罷了。
戴士和集市紙面油畫(huà)
從當下的文化語(yǔ)境來(lái)看，“寫(xiě)意油畫(huà)”一詞無(wú)疑是“寫(xiě)意”和“油畫(huà)”的組合，是典型的中西結合。這里的“寫(xiě)意”是相對“寫(xiě)實(shí)”而言的，而在中國畫(huà)的范疇里，并不存在“寫(xiě)實(shí)”的說(shuō)法，與之相應的應該是寫(xiě)形或工似。
事實(shí)上，追溯根源就不難發(fā)現，其實(shí)“寫(xiě)實(shí)”一詞也是我們翻譯過(guò)程中的誤譯。西方藝術(shù)中的“寫(xiě)實(shí)”或“寫(xiě)實(shí)主義”（realism）應該譯作“現實(shí)”或“現實(shí)主義”，它是西方19世紀的一種文化思潮，旨在反對僵化刻板的古典主義和不切實(shí)際的浪漫主義，而提倡把追求當下真實(shí)的現實(shí)生活作為表現的對象和創(chuàng )作的基礎。
而今天我們通常說(shuō)的藝術(shù)中的寫(xiě)實(shí)（主義）和超寫(xiě)實(shí)（主義），追求的卻是一種照相般的、甚至比照相還要高清、真實(shí)的效果，與其說(shuō)這種表現手法是現實(shí)主義的，不如說(shuō)是自然主義的或照相主義的、超照相（主義）的更為合適。
陳和西風(fēng)景油畫(huà)
可見(jiàn)，所謂的“寫(xiě)實(shí)（主義）”應該是誤譯后的誤用，或者說(shuō)在翻譯過(guò)程中因為語(yǔ)言之間存在的差異性，造成了譯和被譯語(yǔ)詞之間含義的不對等，從而導致語(yǔ)詞中的一些信息被遺漏或過(guò)濾掉，只不過(guò)用的人多了，便變成“約定俗成”。
而不管是作為一種畫(huà)法，還是一種藝術(shù)樣式，寫(xiě)意油畫(huà)到目前為止還沒(méi)有一個(gè)相對明確的概念，藝術(shù)家在創(chuàng )作觀(guān)念上估計也是各自為政的，但他們還是心照不宣地使用這個(gè)“成果”。
毫不客氣地說(shuō)，“寫(xiě)意油畫(huà)”中的“寫(xiě)意”一詞不僅僅是被誤用，甚至可以說(shuō)是語(yǔ)言常識錯誤、不知其然亦不知其所以然。
陳和西靜物油畫(huà)
今天，我來(lái)糾正“寫(xiě)意油畫(huà)”之“寫(xiě)意”一詞語(yǔ)義用法的錯誤，并非要指責藝術(shù)家所創(chuàng )作的作品水平不足，也不是對“寫(xiě)意油畫(huà)”創(chuàng )作群體的否定，相反，我有不少朋友就是這個(gè)群體中的藝術(shù)家，我對他們的創(chuàng )作態(tài)度和所取得的成就是充滿(mǎn)敬意的。
筆者不否認藝術(shù)家的出發(fā)點(diǎn)是好的：“寫(xiě)意油畫(huà)”的目的是藝術(shù)家希望借助“寫(xiě)意”的方式來(lái)提升油畫(huà)作品的“審美民族化”水平，從而使作品的藝術(shù)價(jià)值得到一定的提高。
說(shuō)成是藝術(shù)家在自身的創(chuàng )作上尋求突破也好，為中國的油畫(huà)藝術(shù)努力尋找出路也罷，總之，藝術(shù)家敢于探索、挑戰和創(chuàng )造的勇氣與精神是值得肯定的。
毛岱宗皖南西遞牌坊布面油畫(huà)
但是當今藝術(shù)概念的模糊對藝術(shù)的推動(dòng)也產(chǎn)生了不良影響，比如，油畫(huà)藝術(shù)中的自然主義或謂之“寫(xiě)實(shí)主義”，從本質(zhì)上看卻等同于“照相主義”或“機械復制”；而今天我們所看到的“寫(xiě)意油畫(huà)”作品，盡管不乏“意境”，但若把它與西方現代繪畫(huà)中的表現主義相比較，就發(fā)現它們在表現形式上是大同小異的，因此，與其生搬硬套地嫁接名詞，不如索性把“寫(xiě)意油畫(huà)”稱(chēng)為中國表現主義或具象表現主義更加合適。
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寫(xiě)意，本來(lái)是國畫(huà)的一種畫(huà)法。
國畫(huà)中，寫(xiě)意的用筆不苛求工細，注重神態(tài)的表現和抒發(fā)作者的情趣。
在寫(xiě)意油畫(huà)中，畫(huà)家們往往是根據自己在物象的神韻和瞬韻的動(dòng)態(tài)，往往就是抓住了事物的一個(gè)瞬間，這樣再根據自己的想象出來(lái)進(jìn)行處理繪畫(huà)。
畫(huà)家在畫(huà)的時(shí)候是寫(xiě)出了自己的感受。這樣寫(xiě)意油畫(huà)能夠畫(huà)面清晰，對物體進(jìn)行寫(xiě)作的時(shí)候能夠造型簡(jiǎn)潔，生動(dòng)自然。
這樣畫(huà)面就會(huì )渾然一體，一氣呵成。
寫(xiě)意油畫(huà)的特點(diǎn)就是一幅作品能夠一次畫(huà)完，這樣能夠一次性的表現出作者的意圖。
在畫(huà)的創(chuàng )作中，一幅畫(huà)可以使畫(huà)面需要寫(xiě)意油畫(huà)同時(shí)還能夠很好的表現出創(chuàng )作畫(huà)家當時(shí)的創(chuàng )作心理。
寫(xiě)意畫(huà)，凝聚著(zhù)東方傳統哲學(xué)思想和審美藝術(shù)智慧的儒道釋思想。
畫(huà)家能在情感上，表露出自己當時(shí)的情感，在畫(huà)面的流露出自己的主觀(guān)意見(jiàn)和情感。
這樣畫(huà)面中的各式各樣的線(xiàn)條和用筆就會(huì )將畫(huà)面進(jìn)行樣式和色彩等方式的變化都能夠表達出來(lái)。
寫(xiě)意畫(huà)作家在進(jìn)行寫(xiě)意畫(huà)創(chuàng )作的時(shí)候，很是講究意、力、韻、趣的用筆。
意就是指的要有一個(gè)意境，這樣就能在腦海里面很快的就能想象出圖像的大體的樣子，然后在用筆的時(shí)候是根據意向進(jìn)行用筆。
筆力，指的是作家的力度感，這個(gè)是形式美感的最為重要的原因，這個(gè)能使作品擁有力量感還有厚重感。
筆韻就是指的是韻味和韻律，在創(chuàng )作畫(huà)的時(shí)候，韻味就是指的是通過(guò)用筆的一些過(guò)程，能讓作畫(huà)表象出輕重、虛實(shí)等變化。這樣就會(huì )使畫(huà)能夠表現出統一和協(xié)調，這樣就能猶如音樂(lè )一樣，有一個(gè)基調。
韻律，指的是在用筆的時(shí)候要能有運動(dòng)感和節奏感，這樣畫(huà)就能表現出生動(dòng)性。
畫(huà)家：張炳林
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西方油畫(huà)風(fēng)景的觀(guān)察方法是“焦點(diǎn)透視”，中國傳統山水畫(huà)的觀(guān)察方法是“散點(diǎn)透視”。
西方從光學(xué)、幾何學(xué)、物理學(xué)、數學(xué)等方面研究物體近大遠小的現象，從把接收物體反射光線(xiàn)的人眼看成是光線(xiàn)的一個(gè)集中消失點(diǎn)這一事實(shí)出發(fā)，用各種自然科學(xué)原理論證這些光線(xiàn)的路徑與繪畫(huà)造型之間的關(guān)系，探討客觀(guān)對象在人眼視網(wǎng)膜上的成像原理，從而創(chuàng )造了科學(xué)的“焦點(diǎn)透視法”理論，西方風(fēng)景油畫(huà)的“線(xiàn)遠近法”、“色彩遠近法”、“消失遠近法”、“空氣遠近法”都是基于焦點(diǎn)透視理論的。
“焦點(diǎn)透視法”，是一種高、寬、深三維進(jìn)向空間的推理法，形成目極無(wú)窮、心往不返，視線(xiàn)消失于滅點(diǎn)的空間。
中國古代文人注重于人的理性精神，注重物質(zhì)之間的關(guān)系，反映在繪畫(huà)的透視觀(guān)念上就是透視的主觀(guān)性，遠近俯仰的“移步換景”是山水畫(huà)表現的典型方式，山水畫(huà)的“散點(diǎn)透視”也是由此產(chǎn)生的。
與“焦點(diǎn)透視”相比，“散點(diǎn)透視”顯然缺少科學(xué)依據，兩者也存在著(zhù)本質(zhì)的區別?！敖裹c(diǎn)透視”只有一個(gè)固定的視點(diǎn)和視向，因此作畫(huà)取景也只限于在這個(gè)視點(diǎn)、視向所限定的視域內。
“焦點(diǎn)透視”的視點(diǎn)存在于景物之中，使觀(guān)者產(chǎn)生與畫(huà)面內容的關(guān)聯(lián)感。固定的視點(diǎn)這意味著(zhù)面對景物，只能是一個(gè)高度、一個(gè)角度、一個(gè)幅度，眼光所及，近大遠小，以此構成一個(gè)深遠的視覺(jué)焦點(diǎn)，這是自然的科學(xué)的法則，也是生理的定則，這使得繪畫(huà)中的景物與人眼所看到的自然形象相類(lèi)似。
中國傳統山水畫(huà)的“散點(diǎn)透視”不像西方風(fēng)景油畫(huà)那樣，使觀(guān)察者與客觀(guān)世界分開(kāi)而置身在外的張望。
山水畫(huà)是佳境的羅列，不是靠色彩和焦點(diǎn)透視造成的空間幻覺(jué)，作者雖然隱匿不見(jiàn)，但又無(wú)處不在的引導著(zhù)觀(guān)眾。
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美術(shù) 山水畫(huà) 油畫(huà) 藝術(shù) 物理
寫(xiě)意是中國繪畫(huà)的一種重要的表現形式，寫(xiě)意的思維方式在中國文化當中已經(jīng)有數百年的歷史。
寫(xiě)意通過(guò)簡(jiǎn)練的筆墨，寫(xiě)出物象的形神，來(lái)表達作者的意向。
寫(xiě)意油畫(huà)，表面看來(lái)，即寫(xiě)意和油畫(huà)的合成詞；深層理解，是東西方文化傳統融合后產(chǎn)生的一種新的繪畫(huà)形式，是“中國油畫(huà)民族化”的產(chǎn)物之一。
三大特征：一是似與不似：這句話(huà)是齊白石先生對花鳥(niǎo)畫(huà)的總結，和倪云林先生的“逸筆草草，不求形似”這是一個(gè)意思。
二是以意寫(xiě)：強調作者的主觀(guān)感受和表達作者的主觀(guān)思想和情感。
三是以少勝多：寫(xiě)意畫(huà)的筆墨要高度的簡(jiǎn)練概括，發(fā)揮其“意到筆不到”的作用，齊白石畫(huà)蝦不畫(huà)水但是感覺(jué)到蝦在水中游；八大山人畫(huà)荷只是聊聊幾筆就使人有身歷游池的感覺(jué)。當然寫(xiě)意并不是簡(jiǎn)單的平涂，而需要畫(huà)家長(cháng)期的藝術(shù)修養的積淀和在技法上的磨練。其共同的目的是重視發(fā)揮和表現自己的意向，通過(guò)抒情寫(xiě)意來(lái)傳達自己的畫(huà)外之意，即所謂的意境。
寫(xiě)意油畫(huà)經(jīng)過(guò)多年的探索，取得了很大的成就，尤其在當代探索中，出現了多樣性的探索和不同角度切入的研究。 羅工柳、董希文、吳冠中等前輩名家都為寫(xiě)意油畫(huà)做出過(guò)不懈的努力。
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