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“很多人都說(shuō)我的畫(huà)是詩(shī)的、幻想的、錯誤的。其實(shí)相反地，我的繪畫(huà)是寫(xiě)實(shí)的?！?/span>
今天我們一起走進(jìn)旋轉大師，馬克·夏加爾marc chagall(1887-1985)，體會(huì )他畫(huà)中的奇幻色彩。
《生日》
1887年7月7日
馬克·夏加爾出生于俄羅斯西部距離波蘭國境不遠的維捷布斯克的一個(gè)貧窮的猶太人大家庭。父母收入不高，家里有很多兄弟姐妹，生活很不富裕。
“母親對我的愛(ài)之偉大讓我不得不用我的努力工作去驗證這種愛(ài)是值得的?！?/span>
從這個(gè)家庭，夏加爾獲得了他一生也取用不盡的寶貴財富，那就是以大量的俄國和猶太民間故事為背景的文化傳統。他從這個(gè)家庭背景中，獲得了極精彩的整套俄國和猶太民間故事，還受到了一種童話(huà)般的幻想感覺(jué)的遺傳，并且深情地沉迷于猶太人的宗教傳統。
這是夏加爾與妻子貝拉的合影，從照片來(lái)看，咱們的男主還是蠻帥的，美麗的貝拉多次出現在夏加爾的畫(huà)作中，可謂是男主創(chuàng )作過(guò)程中當之無(wú)愧的靈感本源了。帶著(zhù)對男主高顏值的好感，我們一起簡(jiǎn)單了解下他的成長(cháng)歷程。
1907年
夏加爾去圣彼得堡，斷斷續續學(xué)習了3年，最后投入L．巴克斯特門(mén)下，當時(shí)巴克斯特正在開(kāi)始作為舞臺設計師的光輝歷程。
1910年
夏加爾由圣彼得堡的一位贊助人提供生活費，前往巴黎。在蒙帕爾納斯的一套房間里住了一年半之后，他遷移到鎮邊專(zhuān)供放蕩不羈的藝術(shù)家們居住的被稱(chēng)為“蜂箱”的破爛不堪的住宅區的一個(gè)工作室。在這里，他結識了先鋒派詩(shī)人B·桑德拉爾、M．雅科布和C．阿波里耐，以及一些將來(lái)必定成名的青年畫(huà)家——表現主義派C．蘇蒂恩，抽象彩色派R．德洛內，立體主義者A．格萊茨、J．梅桑熱、F．萊熱和A．洛特。在這樣一伙人中，幾乎每一種繪畫(huà)的大膽嘗試都受到鼓勵，夏加爾在激發(fā)推動(dòng)下迅速展開(kāi)他在俄國已經(jīng)略見(jiàn)端倪的富有詩(shī)意而似乎不合情理的獨特風(fēng)格。同時(shí)，由于他在巴黎各博物館和商業(yè)畫(huà)廊所見(jiàn)到的印象派、后印象派和野獸派繪畫(huà)的影響，他放棄了在家鄉時(shí)經(jīng)常使用的陰沉的色調。
住在巴黎的4年，用他自己的話(huà)說(shuō)就是帶著(zhù)流放者的心情。他大半生離開(kāi)俄羅斯，但是俄羅斯沒(méi)有離開(kāi)過(guò)他。雖然他說(shuō)到了法國是他第二次出生地。在俄羅斯顏色是黑白灰，在巴黎顏色是五彩的，他的作品中處處表現出他的俄國根與猶太背景。
一般認為，在法國首都第一次逗留的4年是夏加爾的黃金時(shí)期。這一時(shí)期的代表作有《七個(gè)手指的我》（1912）、《我和我的村莊》（1911）、《向阿波里耐致敬》（1911—1912）、《髑髏地》（1912）、《拉小提琴的人》（1912）和《從窗口見(jiàn)到的巴黎》（1913）。
這幅就是大名鼎鼎的《我和我的村莊》，端看許久只能感嘆出一個(gè)字，絕。
這幅需要開(kāi)啟數數能力了，沒(méi)錯，《七個(gè)手指的我》。
在這些畫(huà)里，夏加爾已經(jīng)基本上確立了他此后60年的畫(huà)風(fēng)。他所用的顏色雖然偶爾很淺，但已開(kāi)始具有錯綜復雜和交相輝映的最終特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在畫(huà)布的某個(gè)地方，產(chǎn)生的效果有時(shí)類(lèi)似電影蒙太奇，并顯然故意使其能暗示出幻夢(mèng)的內容。一般氣氛可以含有一個(gè)意第緒語(yǔ)笑話(huà)、一段俄國神話(huà)故事或一場(chǎng)滑稽歌舞劇的表演。主要人物常常是風(fēng)流英俊、一頭卷發(fā)、面孔頗像東方人的青年畫(huà)家自己。對兒童時(shí)代和對維捷布斯克的回憶已經(jīng)是構思的主要源泉之一。
是不是看到了一個(gè)不熟悉的語(yǔ)種，意第緒語(yǔ)。沒(méi)錯了，第一次見(jiàn)到可能會(huì )以為是不是打錯字了，小編也特地搜索了一下，這個(gè)語(yǔ)種是真實(shí)存在的，但也有人認為它只能算是一種方言，更多關(guān)于意第緒語(yǔ)的歷史，感興趣的小伙伴可以自行拓展，它是長(cháng)這樣的。
1914年
夏加爾在柏林現代派出版物《突擊》的畫(huà)廊里舉行了他的第一次個(gè)展，給德國表現主義集團留下深刻的印象。他去看了展覽就返回維捷布斯克，正趕上第一次世界大戰爆發(fā)。這時(shí)他以比較寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格畫(huà)當地景色和一系列老年人的習作。
回到家鄉的夏加爾，次年與維捷布斯克富商的女兒貝拉·羅森菲爾德結婚。如前文中提到的，婚后，貝拉在許多幅畫(huà)中出現。
1917年
夏加爾起初熱烈擁護革命，出任維捷布斯克地區藝術(shù)人民委員，著(zhù)手在當地創(chuàng )辦美術(shù)學(xué)院和博物館的宏大計劃。但是，在兩年半的緊張活動(dòng)中見(jiàn)到美學(xué)上和政治上的爭吵日益加劇之后，他放棄了工作而移居莫斯科。在那里，他一度把注意力轉向劇場(chǎng)，為猶太作家S．阿萊切姆的劇本制作舞臺布景和服裝，為莫斯科小劇院作壁畫(huà)。不久，女兒艾達（ Ida ）出生。
這期間夏加爾創(chuàng )作了《向前走》、《城市之上》、《雙重肖像和一杯葡萄酒》等名作，隨著(zhù)俄國十月革命爆發(fā)等因素，1922年，夏加爾永別了俄羅斯，前往柏林。
奇妙么！這是這個(gè)期間夏加爾的一幅名為《向前走》的代表作，用色大膽艷麗，構圖更是獨特。
“深深地感動(dòng)”，意第緒語(yǔ)說(shuō)：“我的身體倒轉過(guò)來(lái)?！?/span>
所以小伙伴們明白了吧，為什么夏加爾很多作品的人物都是旋轉起來(lái)的。
類(lèi)似的還有：
“到別人家訪(fǎng)問(wèn)”，意第緒語(yǔ)就是“飛越了房子”。
“長(cháng)久祈禱之后的狀態(tài)”，意第緒語(yǔ)說(shuō)：“那人已經(jīng)變成了綠色和黃色”。
這使他的畫(huà)增添不少童話(huà)意境。
1923年
夏加爾又回到巴黎。戰時(shí)“峰箱”的大部分房客也都離去，有的回國參加戰爭，有的到其他地方謀生?！胺湎洹惫⒌拈T(mén)房走進(jìn)夏加爾的畫(huà)室，看到里面的畫(huà)，畫(huà)上的顏料有的很厚，顯然有防水作用，很高興地拿了幾幅走進(jìn)自己鴿棚似的小屋，把漏水的屋面拆掉，用夏加爾的畫(huà)來(lái)堵漏洞。這是他的畫(huà)第一次“上屋頂”。
自此多年，夏加爾或是在法國南方創(chuàng )作《埃菲爾鐵塔下的新婚夫婦》；或是在巴勒斯坦，準備作《圣經(jīng)》蝕刻版畫(huà)，出版用俄語(yǔ)寫(xiě)成的《我的生平》的法譯本；或是在瑞士巴塞爾藝術(shù)大廳舉行大規模的回顧展。戰爭打擾著(zhù)每個(gè)人的生活。
1937年
納粹當局收繳了德國公共館藏的夏加爾作品，其中他的三幅作品在慕尼黑舉行的頹廢藝術(shù)展中展出。政治事件迫使夏加爾離開(kāi)法國，與貝拉和艾達一起移居紐約。在紐約，夏加爾遇到一同流亡的其他幾位猶太藝術(shù)家和詩(shī)人。自此，他開(kāi)始創(chuàng )作的名為《在她周?chē)返拇笮妥髌?，它成為以回憶貝拉為中心的全部他所喜?ài)的題材的綜合體。
1941年
隨著(zhù)希特勒對猶太人的迫害越來(lái)越嚴重，夏加爾懷著(zhù)悲憫情緒，畫(huà)出了一些具有象征意義的作品：天使在墮落，戰火在燃燒，碩大的耶穌對此無(wú)可奈何。
這幅《黃色基督受難》即為二戰期間所作。
1944年9月
噩耗傳來(lái)，不幸染上肺病的貝拉病逝。由于戰爭尚未結束，抗生素大多被賣(mài)到了前方，夏加爾跑遍了所有街巷，均無(wú)所獲，他感到前所未有的無(wú)力，最后只能眼睜睜的看著(zhù)天使離開(kāi)了自己。之后的 9 個(gè)月，他沒(méi)有碰過(guò)畫(huà)筆。當他再次來(lái)到畫(huà)布前，筆上沾滿(mǎn)了熟悉又陌生的顏料，關(guān)于妻子的記憶呼嘯而來(lái)。畫(huà)中，依然是兩個(gè)人，但已失去了顏色。夏加爾對她的回憶往往以維捷布斯克為背景，變成反復采用的繪畫(huà)主題。
《貝拉的肖像》，愛(ài)情明亮陽(yáng)光又單純柔軟的流淌蔓延著(zhù)，沒(méi)有人感覺(jué)不到。
1948年
夏加爾再次定居法國，起初在巴黎郊區，最后在法國里維埃拉地中海濱的旺斯和圣保羅附近。寫(xiě)了一封公開(kāi)信：我們被迫走上悲苦的流亡之路，在這條路上，我失去了我的妻子，我人生的陪伴，我的靈感之源。他視愛(ài)為一切的開(kāi)端，也視愛(ài)為創(chuàng )作的動(dòng)力。他拿出過(guò)去的草稿，開(kāi)始創(chuàng )作一系列新的油畫(huà)，讓巴黎的景色充滿(mǎn)神奇的回憶。
《夜晚的紅公雞》，這些溫暖的作品，是夏加爾對于當代藝術(shù)的貢獻。
1952年
在親友的勸說(shuō)下，夏加爾與瓦娃·布羅德斯基結婚，并且以65歲的高齡開(kāi)始了一個(gè)幾乎可以稱(chēng)為新的藝術(shù)生涯。不過(guò)，他的作品中繼續出現司空見(jiàn)慣的、富有詩(shī)意的、來(lái)自記憶的主題。夏加爾一方面不忘記自己的老家維捷布斯克，同時(shí)在熱愛(ài)巴黎的激情下創(chuàng )作出一系列繪畫(huà)作品。巴黎歌劇院上演M．拉威爾的芭蕾舞劇《達菲尼與克羅?！窌r(shí)，由他設計了布景和服裝。
他還設計了不少彩色玻璃窗畫(huà)，首先是為梅斯大教堂（1958—1960）和耶路撒冷哈達薩—希伯來(lái)大學(xué)醫學(xué)中心會(huì )堂（1960—1961）。
1964年他為紐約州富爾頓的一座教堂完成了窗畫(huà)，又為巴黎歌劇院完成了新的天頂畫(huà)。夏加爾畫(huà)上風(fēng)姿輕盈飄逸的神與人，浮沉在半空中，既有童話(huà)的純真，又有天堂的神秘，竟與十九世紀加尼埃專(zhuān)為歌劇院設計的所謂“拿破侖三世”風(fēng)格非常和諧。歌劇院這幅天頂畫(huà)與八十年代貝聿銘為盧浮宮大院子里增添的玻璃金字塔，被稱(chēng)為巴黎建筑中現代藝術(shù)與古典風(fēng)格完美結合的雙璧。
兩年后，為紐約林肯中心的大都會(huì )歌劇院新館完成兩個(gè)大型壁畫(huà)《音樂(lè )的源泉》和《音樂(lè )的勝利》。1967年大都會(huì )歌劇院上演莫扎特的《魔笛》時(shí)，由他制作布景和服裝。
晚年的夏加爾和畢加索是鄰居，他們的關(guān)系很親密，互相欣賞。從那時(shí)起，夏加爾在畢加索的指導下，開(kāi)始創(chuàng )作彩陶作品，同時(shí)也努力拓展自己的藝術(shù)語(yǔ)言，為后來(lái)在裝飾藝術(shù)上成功奠定了基礎。
畢加索說(shuō)：“馬蒂斯死后，夏加爾是唯一理解色彩的藝術(shù)家。”
夏加爾說(shuō)：“畢加索用肚皮作畫(huà)，我用心畫(huà)畫(huà)?！?/span>
1977年
法國對他表示尊敬，在巴黎羅浮宮舉行一次回顧展。也是這一年，夏加爾的《美國之窗》在芝加哥美術(shù)館揭幕。
1985年3月28日
夏加爾在法國濱海阿爾卑斯圣保羅去世。這位天真淳樸的藝術(shù)家，歷經(jīng)立體派、超現實(shí)主義等現代藝術(shù)實(shí)驗與洗禮，發(fā)展出獨特個(gè)人風(fēng)格。他的風(fēng)格兼有老練和童稚，并將真實(shí)與夢(mèng)幻融合在色彩的構成中。由于他的國家要求某一種類(lèi)型的藝術(shù)，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來(lái)回。夏加爾是個(gè)高產(chǎn)畫(huà)家，作品范圍包括繪畫(huà)，鑲嵌畫(huà)，舞臺設計，織錦畫(huà)等，許多公共建筑物，如巴黎歌劇院及紐約聯(lián)合國總部等都有他的作品。他從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫(huà)家，在自己的作品中描繪綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛(ài)侶，同時(shí)向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑。早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想象之源。他的畫(huà)主要是表現俄國猶太人的生活，他本人也一直與猶太文化和宗教保持著(zhù)密切的聯(lián)系。他說(shuō)：“如果我不是一個(gè)猶太人的話(huà)，那么我就決不會(huì )成為一個(gè)畫(huà)家，可能成為一個(gè)和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁托利克以及其他的世界藝術(shù)大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神”。
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