當地時(shí)間2015年2月10日晚，倫敦蘇富比“當代藝術(shù)晚拍”舉行，成交總額達123,515,250英鎊。其中里希特《抽象畫(huà)》及培根《自畫(huà)像的兩幅習作》分別以30,389,000及14,709,000英鎊成交，為專(zhuān)場(chǎng)增色不少。里希特的作品更是創(chuàng )下了該藝術(shù)家的新拍賣(mài)紀錄。
☆-譚平-無(wú)題-布面丙烯-100x120cm-2014
☆-譚平-無(wú)題-布面丙烯-200x300cm-2014
譚平（中國藝術(shù)研究院副院長(cháng)）：
欣賞沒(méi)有標準答案，打開(kāi)心扉去接受
這幅里希特的《抽象畫(huà)》以紅、藍、綠色顏料層層繪制，畫(huà)作尺寸為300.5 x250.5厘米。經(jīng)過(guò)激烈爭奪，該作最終被一位電話(huà)委托人競得。它的拍前估價(jià)為1400萬(wàn)至2000萬(wàn)英鎊，最近一次上拍是1999年5月，以60.75萬(wàn)美元在紐約蘇富比售出。
里希特《抽象畫(huà)》拍出近2.9億人民幣的高價(jià)，既在情理之中，又在意料之外。其實(shí)里希特在拍場(chǎng)的表現一直很好，以近幾年的數據來(lái)看，2012年10月，里希特的《抽象畫(huà)(809-4)》在倫敦蘇富比拍出3040萬(wàn)美元(約合人民幣1.89億元)；2013年，里希特繪于1968年的油畫(huà)《米蘭大教堂廣場(chǎng)》在紐約蘇富比以3712.5萬(wàn)美元(約合人民幣2.31億元)成交。盡管隨著(zhù)當代藝術(shù)的發(fā)展，抽象藝術(shù)在我國為越來(lái)越多的人接受，但畢竟還屬于小眾藝術(shù)，很多人看到抽象畫(huà)作品時(shí)往往表示“不就是幾筆線(xiàn)加好多顏色嘛，這我也會(huì )！”更多的人則驚呼“藝術(shù)家的世界我們實(shí)在不懂！”而抽象繪畫(huà)真的像大家認為得那么簡(jiǎn)單，那么神秘嗎？本期，我們采訪(fǎng)了幾位國內知名的從事抽象繪畫(huà)的藝術(shù)家，讓他們從創(chuàng )作者的角度為我們解讀到底該如何欣賞抽象繪畫(huà)。
欣賞抽象繪畫(huà)作品很重要的一點(diǎn)就是要打開(kāi)心扉。
大家看到抽象畫(huà)的第一反應往往是看不懂，習慣性地拒絕進(jìn)一步的去親近它。其實(shí)，沒(méi)有看不懂的繪畫(huà)，畫(huà)面上面有幾根線(xiàn)條，有幾個(gè)顏色，一眼就能看到。它沒(méi)有故事，也不需要說(shuō)明，你看到了顏色和線(xiàn)條，也就看懂了這幅畫(huà)。當人們能用這種直覺(jué)去欣賞抽象藝術(shù)的時(shí)候，這扇門(mén)也就此打開(kāi)。欣賞藝術(shù)作品，很重要的就是你喜不喜歡。在歐洲，普通觀(guān)眾在看到藝術(shù)作品的時(shí)候，很少問(wèn)這是什么意思，基本上都是我喜歡或者不喜歡。無(wú)論這幅畫(huà)是具象的還是抽象的，人們會(huì )從喜好的角度出發(fā)闡釋自己的感受。你欣賞的藝術(shù)品如同一見(jiàn)鐘情的戀愛(ài)，只對你個(gè)人有意義。
由于我們從小受到的教育，人們通常是從故事和情節的角度去理解藝術(shù)作品，我們大多問(wèn)題是“這是什么意思？”、“為什么是這樣？”其實(shí)很多事情你不去問(wèn)它有什么意思的時(shí)候，可能更接近和理解事物的本質(zhì)。例如家里有一個(gè)沙發(fā)，沙發(fā)是紅色的，你從來(lái)沒(méi)問(wèn)過(guò)這個(gè)紅顏色什么意思？其實(shí)就是紅顏色，你喜歡，你要熱烈，你要激情。你家墻上的壁紙有很多70花紋，你也從來(lái)不會(huì )問(wèn)這是什么意思？其實(shí)沒(méi)什么意思，它就是看起來(lái)協(xié)調與柔美。我們生活的視覺(jué)環(huán)境都是抽象的，人們面對這些環(huán)境會(huì )敞開(kāi)心扉直接說(shuō)，我喜歡，我不喜歡。面對一張抽象畫(huà)的時(shí)候怎么就猶豫了呢？
我們開(kāi)始學(xué)習繪畫(huà)的時(shí)候，首先老師會(huì )告訴我們一個(gè)絕對的、標準的答案，按照這個(gè)標準答案去做，學(xué)院教育也基本按照這樣的標準進(jìn)行學(xué)習。也就養成一個(gè)習慣，如果一件藝術(shù)作品沒(méi)有標準答案，那你就不知道如何欣賞，不知道該怎么去理解。這樣的欣賞方式，對于表現宗教故事的古典藝術(shù)是有情可原，但是欣賞現代藝術(shù)中的抽象藝術(shù)就會(huì )成為一個(gè)屏障。抽象藝術(shù)最有意思的地方就是沒(méi)有標準答案，它的答案是需要和觀(guān)眾共同來(lái)完成的。藝術(shù)家完成的作品是一個(gè)可能帶有某種指向的空間，對于觀(guān)者而言，不同的觀(guān)眾面對同樣的一張作品的時(shí)候，答案有可能是不一樣的。
所以，觀(guān)賞者其實(shí)是一個(gè)作品創(chuàng )作的參與者，沒(méi)有你的參與，作品就沒(méi)有完成。我們需要用開(kāi)放的心態(tài)去觀(guān)看抽象藝術(shù)，需要用直覺(jué)與心靈穿透“懂與不懂”這個(gè)屏障，抽象藝術(shù)會(huì )給你帶來(lái)一個(gè)新的體驗。
李迪（藝術(shù)家）：
繪畫(huà)去功能化，進(jìn)入個(gè)性化時(shí)代
整個(gè)美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò )，實(shí)際上就是從描述性繪畫(huà)到抽象繪畫(huà)，把視覺(jué)語(yǔ)言簡(jiǎn)化和回歸藝術(shù)本體的過(guò)程。抽象與極簡(jiǎn)主義藝術(shù)把我們帶入到視覺(jué)感受和語(yǔ)言簡(jiǎn)化的極限。這既是一個(gè)制高點(diǎn)，同時(shí)也是一個(gè)終點(diǎn)。毫無(wú)疑問(wèn)抽象繪畫(huà)是這個(gè)語(yǔ)言純化過(guò)程中最重要的階段，排除了繪畫(huà)語(yǔ)言本體中我們認為多余的、描述性的東西，過(guò)濾了表述的復雜方式，純化了繪畫(huà)的自建能力?？v觀(guān)美術(shù)史在歐洲文藝復興之后，很多貴族階層開(kāi)始收藏繪畫(huà)，那時(shí)的繪畫(huà)從宗教附屬功能向觀(guān)賞性和裝飾性轉換。是藝術(shù)的自覺(jué)意識啟蒙期，從浪漫主義開(kāi)始它的個(gè)性化語(yǔ)言和自覺(jué)意識開(kāi)始更加的強烈，現實(shí)主義點(diǎn)燃了現代藝術(shù)的星火，從塞尚之后繪畫(huà)才完全脫離了它原有的狀態(tài)，真正進(jìn)入了繪畫(huà)自身的領(lǐng)域與階段——用更簡(jiǎn)練的語(yǔ)言，說(shuō)繪畫(huà)自己的事情，講繪畫(huà)自己的“故事”。對于觀(guān)賞者而言無(wú)疑讀懂和欣賞繪畫(huà)的語(yǔ)言，甚至理解抽象的表現形式，需要有一個(gè)基本的對繪畫(huà)發(fā)展過(guò)程的了解，盡管直覺(jué)是很重要的，會(huì )把你領(lǐng)入心靈?，F代主義讓繪畫(huà)脫離了原本的功能和附屬性，它獲得了最大量度的個(gè)性發(fā)揮，對繪畫(huà)本體語(yǔ)言的挖掘和充分表達，更個(gè)人化、更個(gè)性化和更情緒化。說(shuō)白了藝術(shù)史就是一個(gè)語(yǔ)言細化的過(guò)程，但在日本物派之后，我們把語(yǔ)言呈現又回歸給自然本身，徹底走入原本意識和物質(zhì)的關(guān)系之中，實(shí)際上也就終結了美術(shù)史上的抽象主義的實(shí)驗過(guò)程。很自然從美術(shù)史的角度而言，無(wú)論表現主義，抽象主義、極簡(jiǎn)主義、激浪派、貧窮藝術(shù)和大地藝術(shù)等等藝術(shù)流派都已經(jīng)是完成時(shí)。
現在談抽象是因為抽象藝術(shù)為我們提供了最有價(jià)值的視覺(jué)實(shí)驗的成果，它無(wú)疑是最貼近藝術(shù)原本的核心地帶的，也是現代藝術(shù)的純粹的思維方法，從這個(gè)原點(diǎn)再次出發(fā)，我們不僅可以并入現代主義的軌道，更能納入視覺(jué)藝術(shù)的國際當代藝術(shù)的主流和舞臺。所以我說(shuō)抽象與極簡(jiǎn)主義這既是一個(gè)制高點(diǎn)，同時(shí)也是一個(gè)終點(diǎn)，更是一個(gè)起點(diǎn)，因為這是一個(gè)選擇的時(shí)代。
王劍（藝術(shù)家）：
用現代藝術(shù)的眼光看傳統文化
我們的抽象繪畫(huà)發(fā)展無(wú)論從體系還是成就，都與西方有很大的差距，這個(gè)原因是多方面的。我最近幾年不斷地到世界各地的博物館專(zhuān)門(mén)看古代藝術(shù)。從個(gè)人的角度來(lái)說(shuō)，我從古代藝術(shù)當中獲得的現代感覺(jué)更多，它們之間有很多的內在線(xiàn)索，我們需要用現代的眼光去看待傳統文化。
我們的書(shū)法藝術(shù)就蘊藏著(zhù)很多現代抽象藝術(shù)的因素，盡管書(shū)法不屬于繪畫(huà)系統，但是它們的核心精神是想通的，將語(yǔ)言不斷精煉，用最簡(jiǎn)單的線(xiàn)條傳達情緒。遺憾的是很多傳統文化在歷史的演變中被丟失了。
抽象作品并不僅僅是形式上的東西，它是把精神純粹化的一種表達。不同的文明對造型有不同的影響，如果站在一個(gè)更開(kāi)闊的角度看，在整個(gè)藝術(shù)歷史里，我們對圖像的感覺(jué)非常一致。拋開(kāi)外在的差別，相對固定下來(lái)的圖像表達的模式，是在任何一種文化都會(huì )重復出現的。一般我們看到是外在表象的差別，內在不變的精髓是不容易被解讀出來(lái)的，而這些是我們從古代藝術(shù)作品中能找得到的。
在佛造像里，站立的佛造像比動(dòng)作有變化的自在菩薩宗教感更強，因為佛像中直線(xiàn)性的東西更容易表現莊嚴和神圣；在建筑領(lǐng)域，故宮的中軸線(xiàn)尤為突出，中間的位置是神位，是精神最純粹的位置。在日常生活中拍照，很少會(huì )讓人站在正中間，因為正中間不是人應該在的位置，我們會(huì )把人放在一個(gè)黃金分割點(diǎn)，避開(kāi)中間的位置。古代的藝術(shù)作品他們是出于一種直覺(jué)，而這種對于藝術(shù)的直覺(jué)正是貫穿歷史、連接中外的。我們把這些作品最核心的部分抽離出來(lái)，最后呈現在紙上的可能只是一條直線(xiàn)，而這條直線(xiàn)并不是普通人看上去的那么簡(jiǎn)單。所以抽象繪畫(huà)跟技術(shù)、復雜度都沒(méi)有關(guān)系，它是傳統里提煉出來(lái)的最純粹的表達。我們在創(chuàng )作的時(shí)候，還是要跟歷史建立聯(lián)系，歷史能給我們很多的養分，只是我們需要從一個(gè)全新的角度去審視它。
楊黎明（藝術(shù)家）：
以書(shū)寫(xiě)為紐帶連接畫(huà)面和內心世界
我曾經(jīng)參照過(guò)西方美術(shù)史，從古典、印象派，到后印象、立體主義，表現主義，到美國的當代藝術(shù)?！拔野l(fā)現，我在線(xiàn)條運用上既不像克利那么理性，也不像波洛克那么感性?！敝?，更重要的是我對中國的書(shū)法和繪畫(huà)從晉唐到宋元、明清也進(jìn)行了逐一的學(xué)習和研究。并且找回了我小時(shí)候寫(xiě)書(shū)法的感覺(jué)，于是我開(kāi)始用毛筆來(lái)畫(huà)油畫(huà)，那時(shí)我運用毛筆的技巧相對簡(jiǎn)單了點(diǎn)，于是我又每天開(kāi)始練習書(shū)法。所以我后來(lái)形成的結合體是以東西方這兩個(gè)坐標來(lái)的。我的創(chuàng )作更愿意回到個(gè)人的比較內斂的東西上來(lái)。
抽象藝術(shù)首先要從它的獨特的方法論上入手，再看他的技藝傳達的思想是什么。由于抽象繪畫(huà)通常是被動(dòng)的“無(wú)”，因此需要觀(guān)者主動(dòng)地“有”去進(jìn)入畫(huà)面的氛圍中。這個(gè)“有”初期是指觀(guān)者自身的修養，人生經(jīng)歷、回憶、情感、思想等等。也就是說(shuō)用自身這臺龐大的機器去掃描畫(huà)面以此來(lái)顯現自我的內心世界。對于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，除了外部世界，我們更看重人的內部的內觀(guān)世界，表現內觀(guān)世界的東西是很有意思的。畫(huà)畫(huà)有的時(shí)候不是主動(dòng)去做，而是內心提示你如何去做。
來(lái)了另外的維度，同時(shí)西方藝術(shù)對東方藝術(shù)家的影響也是很顯然的?？上е袊鴤鹘y文化逐漸沒(méi)落了，尤其在近代以來(lái)。對于傳統文化的繼承必須是身體力行的。同時(shí)我們也必須學(xué)習和了解西方現代科技和觀(guān)念。我認為我的繪畫(huà)和傳統繪畫(huà)是一脈相承的，在轉 換、繼承傳統的同時(shí)給予它一種新的面貌。傳統繪畫(huà)的根基和核心是書(shū)寫(xiě)，是以書(shū)寫(xiě)為紐帶連接畫(huà)面和內心世界的。這也是我繪畫(huà)的核心。
人們總是會(huì )用“看得懂與看不懂”來(lái)區分繪畫(huà)作品，然而對于抽象繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，這個(gè)命題似乎并不能成立。藝術(shù)家們認為抽象繪畫(huà)是更加直接的情緒、心靈的表達，而欣賞者的文化修養、藝術(shù)修養決定了他們能不能、愿不愿意參與到抽象繪畫(huà)的二次創(chuàng )作當中。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家表達自己的最自由的方式，抽象繪畫(huà)的語(yǔ)言“和生命深處的靈魂里的語(yǔ)言更為接近，所以欣賞抽象藝術(shù)幾乎來(lái)自每個(gè)生命個(gè)體的本能”，而他們想傳達的核心可能并不復雜，只是一種精神的啟示。
