關(guān)于后期，常常是個(gè)有爭議的話(huà)題。有爭議，說(shuō)明每人心里的尺度不一樣。這一講就試圖探討這個(gè)尺度的問(wèn)題。
什么是后期？嚴格來(lái)說(shuō)，按下快門(mén)之后對圖像所做的任何觸動(dòng)都是后期。那豈不是廢話(huà)？按下快門(mén)就能出片嗎？ 所以通常所說(shuō)的后期是攝影師在相機之外對圖像的改變。
第三講“讀者的視覺(jué)”說(shuō)過(guò)沒(méi)有無(wú)后期的圖像，也就是說(shuō)沒(méi)有零后期。數碼時(shí)代，如果用raw的模式，沒(méi)有后期根本無(wú)法出圖。那么用jpeg能不能做到零后期？ 其實(shí)相機直接記錄的不是jpeg。它只不過(guò)是相機經(jīng)過(guò)內部軟件自動(dòng)進(jìn)行后期處理而產(chǎn)生了jpeg。如果用尼康，佳能，索尼的相機同時(shí)對同一場(chǎng)景用同樣參數拍一張，我們會(huì )看到j(luò )peg圖像大大地不同。 甚至同一廠(chǎng)家，不同型號的相機都會(huì )顯示出不同。
數碼時(shí)代不可能零后期。膠片時(shí)代是不是就零后期呢？膠片時(shí)代成功的攝影師都有一套獨特的暗房技術(shù)，從顯影液和定影液的選擇，到溫度和時(shí)間的設定，更不用說(shuō)多重曝光，遮擋減光等局部調節的手段。亞當斯的一套暗房技術(shù)直接影響到今天數碼后期的發(fā)展– 這里我就不再重復別人的話(huà)題，有興趣可以谷歌一下亞當斯暗房技術(shù)。
其實(shí)膠片攝影對客觀(guān)場(chǎng)景的改變并不局限于暗房后期，在拍攝之前就已經(jīng)發(fā)生了。各種型號的膠卷所顯示的色彩，反差，感光度和顆粒感都不盡相同，甚至膠卷保存的溫度和期限都會(huì )對圖像有很大影響。一個(gè)成功的攝影師會(huì )有所選擇地利用這些變量作為創(chuàng )作手段，這可以說(shuō)是“超前的后期”。
再看看數碼傳感器和化學(xué)傳感器（膠片）的區別：
這叫H-D （Hurter–Driffield）曲線(xiàn)，或者叫density-exposure曲線(xiàn)?？梢钥吹侥z片明暗度和曝光量并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的線(xiàn)性關(guān)系；膠片的暗部和亮部對光線(xiàn)的敏感度變化會(huì )越來(lái)越小。數碼傳感器對曝光量的反應則是線(xiàn)性的。那么什么是真實(shí)的敏感度呢？是線(xiàn)性還是S型曲線(xiàn)？用什么做評價(jià)真實(shí)性的標準呢？人眼？ 前一講提到人的視覺(jué)根本是不斷動(dòng)態(tài)調節，掃描和合成的產(chǎn)物。人所感覺(jué)到的圖像是后期的結果，無(wú)法客觀(guān)地進(jìn)行比較。數碼和膠片都不是直接記錄了視覺(jué)的感受?？峙卢F代的包圍曝光等后期處理手段下產(chǎn)生的圖像反而更接近于人的視覺(jué)真相呢。
數碼技術(shù)的革命給后期處理帶來(lái)極大的便利。膠片時(shí)代想做而做不了的暗房處理今天在計算機前的“明房”里便可解決，而且后處理的能力也大大加強。同樣，數碼時(shí)代一個(gè)成功的攝影師會(huì )有所選擇地利用這些后期手段來(lái)作為創(chuàng )作的工具。
既然沒(méi)有零后期，多少數碼后期才算恰當呢？我把數碼后期分為三個(gè)程度：
對亮度和反差的調整
移花接木，改變現實(shí)
超現實(shí)的電腦作畫(huà)
對亮度和反差的調整每個(gè)攝影師都應該做，不做的應該去學(xué)。 根據自己的視覺(jué)習慣和創(chuàng )作目的調整亮度，增加或減少反差。最常用的手法之一就是在Photoshop里拉曲線(xiàn) – 把線(xiàn)性的亮度曲線(xiàn)拉成S-形來(lái)增加反差。S-形？那不是前面說(shuō)的膠卷的H-D曲線(xiàn)嗎？如此后期之后的數碼圖片是更加接近膠片的反差了。調整之后的圖片是更真實(shí)還是更不真實(shí)了呢？
對亮度的調整今天可以做得非常復雜：從半自動(dòng)的HDR到全人工的包圍曝光處理，這些既是攝影師的創(chuàng )作手段，也是為了突破感光器寬容度不如人眼的無(wú)奈之舉。我最近開(kāi)始使用的索尼A7RII動(dòng)態(tài)范圍大大地進(jìn)步，開(kāi)始發(fā)覺(jué)包圍曝光的使用也開(kāi)始有所減少。有一天數碼傳感器的動(dòng)態(tài)范圍趕上人眼，也許包圍曝光就不再需要。但即使那一天，用包圍曝光達到超越人眼的動(dòng)態(tài)范圍何嘗不會(huì )給人帶來(lái)從未經(jīng)歷過(guò)的驚喜？時(shí)代在進(jìn)步，每個(gè)人都在隨潮流而動(dòng)，只不過(guò)是領(lǐng)導潮流，追隨潮流和逆潮流而動(dòng)的區分罷了。
移花接木，改變現實(shí)的后期爭議最大。從清除一根雜草到翻江倒海都有攝影師在做。什么是尺度？每個(gè)攝影師都有自己的尺度，但是真正的尺度其實(shí)在讀者而不在作者。后期的過(guò)度與否由讀者衡量。只要被接受就是合理，否則就是過(guò)度，因為這理本身就是讀者定的。然而讀者的理也不是一成不變。印象派剛剛出現時(shí)屬于不合理，被大眾接受之后便視印象派畫(huà)家為先驅。
讀者對各類(lèi)攝影的要求也不相同。這類(lèi)后期在新聞?dòng)泴?shí)攝影中是不允許的，因為讀者的要求是盡量反映真實(shí)世界的畫(huà)面。但是攝影分門(mén)別類(lèi)，記實(shí)只是一部分，不能拿它去要求其他攝影門(mén)類(lèi)。如果攝影是記實(shí)手段，人為的改變應該盡量避免。如果攝影師是藝術(shù)手段，skyis the limit，還有什么要求可談？一個(gè)成功的攝影師既然為讀者認可，那么他的后期尺度已經(jīng)為他的讀者群視為合理。他今天不做翻江倒海的后期那是他自己的定位，與別人是不是合理無(wú)關(guān)。何況他今天的定位也不代表他明天的定位，攝影師的風(fēng)格定位也是與時(shí)俱進(jìn)的。我們不能自己駕馬車(chē)而去否定世界上奔馳的汽車(chē)，而等到自己哪天開(kāi)汽車(chē)了又去嘲笑馬車(chē)的馭者。自己喜歡的為什么要求別人也喜歡，自己反感的又何必要別人一同厭棄呢？從社會(huì )的民主，到藝術(shù)的百花齊放都是這個(gè)道理。
超現實(shí)，電腦作畫(huà)般的后期爭議反而又少了。后期既然等同于畫(huà)家的畫(huà)筆，我們有何權利去評判一個(gè)畫(huà)家該畫(huà)什么呢？這已經(jīng)超出我的范圍，我不去妄加評論了。
John Fan
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