文 / 王欣竹，Summer Yeh，安娜麗
來(lái)源 / 《hi歐洲》
《hi歐洲》旅游雜志是在全歐洲免費派發(fā)給中國游客的旅游信息雙月刊，集專(zhuān)題報道和歐洲最佳資訊于一體，是旅游局的推廣平臺，出行者的資源寶庫。旅客到了歐洲可在各大景點(diǎn)取閱或瀏覽電子版。
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人們習慣用影音和照片記錄對于一代音樂(lè )人的熱愛(ài)和懷戀，而一個(gè)城市對于出生在它的土地上的偉大的音樂(lè )家們，也有著(zhù)獨特的銘記方式。請跟隨我們的腳步，從英國的利物浦，到瑞典的斯德哥爾摩，再到愛(ài)爾蘭的都柏林……去看看這些城市的豐沃土壤里曾培育出何種曼妙的音樂(lè )旋律？又有哪些偉大的音樂(lè )家們曾在這些城市演奏出震撼世界的樂(lè )曲？一個(gè)城市，一場(chǎng)音樂(lè )之夢(mèng)，時(shí)光倒流，讓我們回到這些城市的音樂(lè )迷夢(mèng)里，播放一曲披頭士的《Yesterday》，ABBA的《Dancing Queen》，U2的《Sunday Bloody Sunday》，比約克的《Birthday》，或是迪絲·琵雅芙的《玫瑰人生》，與君共享！ 1968年的一個(gè)暖暖和風(fēng)午后，溫柔的麥卡特尼叔叔前來(lái)拜訪(fǎng)好友列儂的小兒子朱莉安（Julian），為了安撫和鼓勵這個(gè)未諳世事的小男孩，麥卡特尼在駕車(chē)回家的路上，寫(xiě)下了一首旋律優(yōu)美的歌曲 -《Hey，Jude》。這首歌像是淋著(zhù)名為愛(ài)的雨滴破土而出的新芽，以寬容和溫和為土壤，陪伴著(zhù)風(fēng)頭正盛的英國搖滾樂(lè )隊The Beatles（披頭士樂(lè )隊/甲殼蟲(chóng)樂(lè )隊），滋潤了二十世紀六十年代的英國城市利物浦。這枚新芽的藤蔓一直蔓延到倫敦，到紐約，到全世界。時(shí)代賦予了這首歌越來(lái)越深厚的含義，最終澆灌了捷克的布拉格之春，溫熱了東歐人們的民主變革之心。披頭士樂(lè )隊也成為那個(gè)時(shí)代流行樂(lè )壇無(wú)人能比的王者。二十世紀六十年代，這四個(gè)歡快、幽默、俏皮的年輕人頂著(zhù)蘑菇頭的形象在英國利物浦橫空出世。他們創(chuàng )作的噪音爵士樂(lè )革新了流行音樂(lè )的風(fēng)格和姿態(tài)，并為一批如潮水般涌入英國的樂(lè )隊打開(kāi)了搖滾的大門(mén)，引領(lǐng)了轟轟烈烈的，被美國稱(chēng)為“英國入侵(British Invasion)”的音樂(lè )文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂(lè )的基礎，徹底埋葬了“貓王”埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝。從成立到解散，披頭士樂(lè )隊僅僅用了十年的時(shí)間，猶如曇花一現卻愈久彌香。作為一群音樂(lè )文化的革命者，他們的文化影響力早已超過(guò)了其音樂(lè )本身。美麗的港口城市利物浦是披頭士的故鄉，也是英國流行音樂(lè )的沃土。時(shí)光荏苒的五十年間，披頭士樂(lè )隊已成為利物浦的城市名片和驕傲。為了紀念這支偉大的樂(lè )隊，政府專(zhuān)門(mén)建造了一個(gè)博物館 - 披頭士博物館（The Beatles Story），記錄披頭士樂(lè )隊每個(gè)年代的故事，甚至包括樂(lè )隊解散后成員們各自的生活。初到利物浦，即刻就能感受到“披頭士之狂熱”的余溫：機場(chǎng)以披頭士最具影響力的成員命名為利物浦約翰·列儂機場(chǎng)，標志是列儂的頭像，雕像上鐫刻著(zhù)：“Above Us Only Sky（我們的頭頂只有天空）” - 這句話(huà)來(lái)自約翰·列儂最經(jīng)典的歌之一《Imagine》。 上個(gè)世紀七八十年代，當東方還沉浸在大上海舞廳里，老式留聲機傳來(lái)的鄧麗君溫柔婉轉的歌聲中時(shí)，西方舞廳里的人們正跟隨著(zhù)《舞蹈皇后》的動(dòng)感旋律狂熱地跳著(zhù)迪斯科。這首來(lái)自瑞典流行天團 - 阿巴組合（ABBA）的歌曲在二十世界七十年代于歐洲大陸、澳洲和美國迅速躥紅，達到1976年美國單曲榜的第一名。阿巴樂(lè )隊成立于上個(gè)世紀七十年代初，成員是兩男兩女，四人在事業(yè)達到頂峰時(shí)分別喜結連理，在事業(yè)下滑時(shí)卻勞燕分飛，是流行音樂(lè )史上頗具戲劇性的夫妻組合。1974年，他們創(chuàng )作的《滑鐵盧》榮登歐洲電視歌曲大賽榜首，這支具有強烈風(fēng)格的華麗流行音樂(lè )成為不可超越的經(jīng)典。阿巴樂(lè )團也從此聲名鵲起，一度成為歐洲流行文化的代言人。在接下來(lái)的1975年，阿巴在流行樂(lè )之路上開(kāi)始騰飛，進(jìn)入了事業(yè)的巔峰時(shí)刻。如今，阿巴樂(lè )團的榮耀與光環(huán)已從他們的故鄉斯德哥爾摩消散，這座被稱(chēng)為“北方威尼斯”的美麗古城卻以一種特別的方式紀念這支曾風(fēng)靡一時(shí)的天團。以眾多阿巴樂(lè )隊歌曲為背景的經(jīng)典音樂(lè )劇《媽媽咪呀》在二十世紀九十年代風(fēng)靡全球，最終回到阿巴的故鄉。圍繞《媽媽咪呀》的音樂(lè )、電影，還有在2014年開(kāi)放的阿巴博物館，都是斯德哥爾摩緬懷阿巴樂(lè )團的方式，阿巴成員之一比約（Bjorn）今年四月還告訴媒體，他計劃在斯德哥爾摩開(kāi)設一家集餐飲娛樂(lè )音樂(lè )電影于一身的媽媽咪呀主題餐廳。輕快的節奏，歡悅的歌聲，艷麗的喇叭褲，以及綴于其上的閃亮珠片，如今都已褪去光華。阿巴樂(lè )隊早已淡出人們的記憶，年輕人甚至對他們一無(wú)所知。然而他們的故鄉斯德哥爾摩，依舊銘記他們當年的風(fēng)采，并以獨特的方式將他們永遠留在歲月中熠熠生輝。雙眼極其畏光，所以總帶著(zhù)一副深黑墨鏡，卻成為最鮮明的個(gè)人特色， 吉他彈得很差，無(wú)法專(zhuān)司吉他手一職，而表演時(shí)夸張的肢體動(dòng)作，極富渲染力的嗓音，這些都是Bono被選為U2主唱的原因，如今證明這是個(gè)明確的決定。1976年，年僅14歲正就讀於都柏林教堂山高中的鼓手Larry Mullen ，在學(xué)校的告示板張貼了一張新樂(lè )團招募團員的告示“Drummer seeks musicians to form band”（鼓手正徵詢(xún)樂(lè )手的加入組成樂(lè )隊）；隨即招來(lái)的團員主唱Bono，吉他手The Edge，鼓手Larry Mullen，貝斯手Adam Clayton，就在Larry 家中的廚房集合，U2就此成立。U2最初受到英國龐克樂(lè )的影響，但卻并未就此走上龐克搖滾，而是一股腦兒的持續創(chuàng )作找尋風(fēng)格，英國音樂(lè )報《NME》形容Bono歌聲為“野孩子”般粗曠但熱血。80年代陸續推出的《Boy》,《October》,《War》等專(zhuān)輯在英國受到極大的肯定，進(jìn)而打開(kāi)了美國本土市場(chǎng)，在大西洋兩岸都大受歡迎?！禩he Joshua Tree》這張專(zhuān)輯更打破英國的銷(xiāo)售紀錄，發(fā)行不到兩天就成為白金唱片，并同登英美兩國排行榜冠軍；《The Joshua Tree》擁有超過(guò)一千萬(wàn)張的銷(xiāo)售成績(jì)，為搖滾樂(lè )史上最杰出的專(zhuān)輯之一。 《Sunday Bloody Sunday》一曲是U2對 1972 年愛(ài)爾蘭發(fā)生的「血腥星期日」事件的譴責，這是U2 用音樂(lè )影響世界的起點(diǎn)；而只有在生活掙扎的人寫(xiě)的情歌最動(dòng)聽(tīng)，只有最紛亂的年代才能唱出對家國的情感，《With or Without You》Bono藉著(zhù)對戀人愛(ài)恨糾結的歌詞，隱喻自己對英國和愛(ài)爾蘭的復雜情緒。1949年獨立脫離英國統治的愛(ài)爾蘭，因宗教和政治問(wèn)題和英國血腥沖突不斷，愛(ài)爾蘭以詩(shī)歌療愈家國之傷和Mercy（慈悲）的民族性，都反映在U2作品上，對U2來(lái)說(shuō)愛(ài)爾蘭是他們的靈感，但卻不止步于此，后期的作品更擴展到社會(huì )公平和人權的關(guān)懷 ，2013為電影《曼德拉：漫漫自由路》寫(xiě)了首《Ordinary Love》表達對世界的關(guān)懷。直到今日，U2在世界人道關(guān)懷盡心盡力，成為愛(ài)爾蘭重要的國家象徵之一。2010年英國首相卡梅倫在議會(huì )正式向40年前“血色星期天”北愛(ài)爾蘭受害家屬道歉，U2誓以搖滾拯救世界的理想，美夢(mèng)終得成真。比約克空靈的音樂(lè )完美得令人聯(lián)想到她的故鄉和現在她所居住的城市: 雷克雅未克。這里是著(zhù)名實(shí)驗性歌手比約克Bj?rk Guemundsdóttir成長(cháng)之地，她在這開(kāi)始了6年的音樂(lè )學(xué)校教育并發(fā)行了第一張專(zhuān)輯收錄由比約克重新翻唱經(jīng)典冰島的歌曲，當時(shí)她只有十二歲，她還毛遂自薦的到城里唯一一家獨立唱片店工作，在這里讓年僅15歲的她摸索龐克音樂(lè )，并成立了實(shí)驗性后龐克樂(lè )團Sugarcubes（方糖），首張單曲《生日》就是首英文歌曲，一推出就轟動(dòng)國際。誰(shuí)能料到他們只是個(gè)在冰島小俱樂(lè )部里表演的年輕樂(lè )團，在這個(gè)大夥都互相認識的首都，僅僅32萬(wàn)5千人的國度，而下一站他們便要到美國巡回演唱。樂(lè )評們總是大力贊許比約克的音樂(lè )，贊許她用創(chuàng )新的方法唱歌和作曲，包括率先使用電子節拍和拍攝前衛的音樂(lè )錄影帶，更驚喜她奇幻曼妙的歌聲，描述她是“在其時(shí)代最具重要性和前瞻性的音樂(lè )家 ”比約克目前全球總銷(xiāo)售量聲稱(chēng)有2000到4000萬(wàn)張。除了她奇幻的音樂(lè )，比約克還被眾所皆知的是她驚人的表演。例如在2004年雅典夏季奧林匹克運動(dòng)會(huì )上，她唱了首“Oceania”，觀(guān)眾只見(jiàn)比約克洋裝的裙擺緩緩撐開(kāi)并越過(guò)每位奧運選手，最后完全攤開(kāi)展示了一個(gè)900平方米的世界地圖。同樣知名的是她在2001年奧斯卡頒獎典禮上穿的天鵝裝，并在紅毯上上演“鴕鳥(niǎo)下蛋 ”的戲碼。今年紐約現代藝術(shù)博物館將特別展出這位歌手經(jīng)典的音樂(lè )和服裝。比約克的家雖然不是游客可參觀(guān)之處，卻是自行車(chē)游覽雷克雅未克的一部分。在這美麗，頗具風(fēng)格的繁華小城市，滿(mǎn)布鵝卵石的街道，地下咖啡廳，人們打扮成像鯨魚(yú)的尾巴并發(fā)送著(zhù)小冊子對路人說(shuō):“ 見(jiàn)見(jiàn)我們，但不要吃我們 ”任何在雷克雅未克的一切，都是稀奇古怪又可愛(ài)的，舒適和安全的是許多游客共同的評價(jià)。這也難怪雷克雅未克迅速成為一個(gè)受歡迎的歐洲新景點(diǎn)。真正比約克迷也可造訪(fǎng)“冰島國家博物館”: 展示比約克1977年的第一張專(zhuān)輯，以及一個(gè)可追朔到16世紀，用椰子殼做的圣杯（在那個(gè)時(shí)代的冰島，這是一個(gè)非常稀有和貴重的寶物）。伊迪絲·琵雅芙她神奇的嗓音和存在，無(wú)疑是法國最偉大的“禮物”，幾乎沒(méi)有人未聽(tīng)過(guò)和愛(ài)上她的歌曲像是: 《玫瑰人生》（“La Vie en Rose”）和 “Non, je ne regrette rien,”在她的百年冥誕后，她甚至比以往更受歡迎。除了她原始美麗聲音，琵雅芙她的悲劇人生也聞名于世。她的母親是位流浪歌手，她的父親是位柔軟體操表演者，琵雅芙的母親在她出生時(shí)就遺棄了她，她在她祖母進(jìn)了諾曼底的一家妓院后，便結束了和祖母同住的日子。15歲時(shí)，琵雅芙第一次在街唱歌賺錢(qián)養活自己。她17歲時(shí)就生下了女兒，兩年后女兒卻在疾病和疏于照顧下去世。在街上唱歌的伊迪絲，被俱樂(lè )部的老板發(fā)掘，給她取名為琵雅芙（或黑色小麻雀），并指示她穿一身黑衣服。她很快就成為了一名成功的歌手，但也飽受嗎啡和酒精成癮之苦，特別是失去一個(gè)人生中的摯愛(ài)——一位已婚的拳擊手，在飛機失事中喪生。琵雅芙自己也在47歲時(shí)去世死于肝癌。在巴黎有很多地方可以讓旅客想像著(zhù)伊迪絲琵雅芙：1944年春天，她在巴黎最具標志性的夜總會(huì )——紅磨坊見(jiàn)到第一個(gè)合作和戀愛(ài)的對象，歌手Yves Montand。就在巴黎著(zhù)名，Bruno Coquatrix所擁有的奧林匹亞音樂(lè )廳，琵雅芙獲得了她永恒的名望，并在這巴黎最知名的會(huì )場(chǎng)舉辦一連串的演唱會(huì )。從1955年1月到1962年的10月間的5場(chǎng)演唱的側錄唱片和CD也從未絕版過(guò)。死忠歌迷可以到琵雅芙私人博物館參觀(guān)，這里由琵雅芙兩部自傳的作者Bernard Marchois所經(jīng)營(yíng)管理。Marchois當他還是少年時(shí)，再遇到這位女歌手之后，就成為她的終身歌迷，Marchois奉獻了兩個(gè)房間和自己在四樓的公寓為了追憶她。這里展示了這位藝術(shù)家私人的物品，包括她最著(zhù)名的洋裝和鞋子——尺寸34號。還有其他的紀念品，包含了她收藏的瓷器和黃，白金唱片，粉絲的信件，樂(lè )譜，海報和錄音。琵雅芙一生的悲劇和苦難，在所展示出的相片里也可看到困擾她的疾病和藥物成癮問(wèn)題，隨著(zhù)時(shí)間的推移讓她的容貌改變甚大。安德烈·波切利以宏亮的歌聲和在12歲時(shí)因足球事故變成一位盲人聞名於世。這當然不是能保持他成為全球最暢銷(xiāo)的音樂(lè )家之一， 超過(guò)1億5千萬(wàn)張的唱片銷(xiāo)量。波切利是位男高音他唱歌劇但也唱流行音樂(lè )和古典音樂(lè )?！拔蚁矏?ài)每種音樂(lè )的純粹”，最近他對洛杉磯時(shí)報這么說(shuō)道。這位最著(zhù)名的男高音出生于意大利托斯卡尼的La Sterza，距離比薩南部約莫40公里（25哩）的距離。波切利的母親和弟弟Alberto仍住在這里。波切利第一場(chǎng)演唱會(huì )就在離家不遠的小村莊里，但是音樂(lè )并不是他最初選擇的事業(yè)。在學(xué)校時(shí)，他學(xué)習法律并在意大利擔任法院指定的律師一年。但是他卻認為這很無(wú)趣，他因而在鋼琴酒吧里唱歌。波切利1994年贏(yíng)得了 The Sanremo Festival的新人獎，接下來(lái)的幾年內陸續被大會(huì )邀請參加。他以一曲 “Con re Partiro”進(jìn)入總決賽并贏(yíng)得第4名的佳績(jì)。而在波切利34歲時(shí)，他的國際事業(yè)正要起飛，一首“Sogno“讓他變成全球熱門(mén)的歌手。從那時(shí)起，他的職業(yè)就像是坐了飛機般，步步高升，并實(shí)現了許多人認為似乎不可能實(shí)現的夢(mèng)想。他的演唱會(huì )遍及全球，幾乎到哪都有從日本的武道館到紐約的中央公園的大草坪，或以色列的反叛要塞馬薩達(Masada)。他幾乎和所有人合作和為其表演，從三大男高音弗蘭科科萊里(Franco Corelli)，瑪麗布萊姬，教宗本篤十六世到美國總統奧巴馬。波切利是唯一盲人古典男高音，這使他成為金式紀錄的保持人並且被《人物》 雜志獲選為年度最美麗的50人。他和妻子Berti同時(shí)也管理安德烈波切利基金會(huì )，這個(gè)基金會(huì )2011年成立于洛杉磯，其中的一個(gè)分部，長(cháng)期支持經(jīng)濟落后國家計 劃如海地，他們在這支持一項輔助科技的研究計劃，以提升殘疾人士獨立生活的能力。波切利于2006年在托斯卡尼的Lajatico開(kāi)設自己的劇院——“The Teatro del Silenzio” 這個(gè)劇院同他一樣的聞名遐邇。這位歌手也擔任榮譽(yù)會(huì )長(cháng)一職，一年僅此一場(chǎng)表演，在剩下的時(shí)間里這座歌劇院都是靜悄悄的。
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