【名家】譯木先生國畫(huà)作品微展
譯木（張洪波），1961年出生，1987年畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)藝術(shù)系，2007年中央美術(shù)學(xué)院訪(fǎng)問(wèn)學(xué)者?，F為曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系主任、碩士生導師。人民美術(shù)出版社藝術(shù)教育專(zhuān)家委員會(huì )委員、中國民盟會(huì )員。
作品及研究論文多次發(fā)表于《文藝研究》《美術(shù)觀(guān)察》《國畫(huà)家》《中國美術(shù)》等國家級核心刊物。出版專(zhuān)著(zhù)《筆墨的魅力》《梅蘭竹菊》《菊》三部。主編《青年實(shí)力派畫(huà)叢（10冊）》。
作品曾獲加拿大（楓葉獎）佳作獎、入編中央美院《美術(shù)研究》中國畫(huà)名家圖錄光盤(pán)，曾受邀參加比利時(shí)《中國畫(huà)精品邀請展》、美國《中國東部地區藝術(shù)作品展》、上海世博會(huì )《中國畫(huà)名家邀請展》以及國內各級展覽。曾受邀赴魯迅美術(shù)學(xué)院講學(xué)。作品被美國、加拿大、韓國、日本、比利時(shí)、臺灣等國家和地區的藝術(shù)機構，以及北京大學(xué)、魯迅美術(shù)學(xué)院、上海世博會(huì )等單位和個(gè)人收藏。
大 道 至 簡(jiǎn)
——印象譯木
文/大鳳
中國畫(huà)是線(xiàn)條的雄辯。所謂筆墨，皆是筆性使然。筆墨筆墨，見(jiàn)筆才能見(jiàn)墨，沒(méi)有筆性，筆墨就不能成立。畫(huà)家譯木，是用線(xiàn)的高手，乍看簡(jiǎn)單散淡，細看處，筆筆是筆，筆筆見(jiàn)筆，筆筆皆是寫(xiě)出來(lái)的，典型的骨法用筆，故其畫(huà)氣韻生動(dòng)，耐看，耐品。從那些飽滿(mǎn)、豐盈、厚實(shí)、生命力極強的線(xiàn)即可看出畫(huà)家心靈境界之高邁超脫。
譯木，正如他的名字一樣，木然，近乎訥，但恰恰就是這樣誠懇的、不帶任何功利的無(wú)為的藝術(shù)態(tài)度成就了他的藝術(shù)。也許他不那么熱鬧，但說(shuō)白了，熱鬧真的和藝術(shù)有那么大的關(guān)系嗎？譯木總是心無(wú)旁騖，一門(mén)心思地潛心于中國畫(huà)的研究和實(shí)踐，扎根傳統，放眼當代，筆墨具備扎實(shí)的傳統功力和鮮活的時(shí)代性，令人耳目一新，如果將其擺在當代美術(shù)的長(cháng)廊里，他的那些作品很吸引人。
譯木的社會(huì )身份是美術(shù)學(xué)院教授。作為學(xué)院派的他，具備扎實(shí)的學(xué)院派功底和藝術(shù)修養，自然避開(kāi)了學(xué)院以外的藝術(shù)習氣的影響。由于獨立的藝術(shù)態(tài)度，他也避免了學(xué)院派的某些美學(xué)慣性甚至是僵化保守的積習，創(chuàng )造了屬于自己的藝術(shù)。
古人云：筆墨乃性情之事。真正的中國畫(huà)，從不拘泥于“形似”，而是超越“形似”抵達寫(xiě)意層面的“神似”，得意忘象，得魚(yú)忘筌，方為精神之作，但這精神之作是如何表達出來(lái)的呢？我們還要回到中國畫(huà)的本質(zhì)載體——線(xiàn)條。
評價(jià)中國畫(huà)，有時(shí)候不用看太多，一根線(xiàn)足矣。畫(huà)家的一根線(xiàn)下去，所有的才情、修養、經(jīng)歷都呈現出來(lái)了，昔日任伯年看到吳昌碩一根線(xiàn)，就斷定他日后必定超過(guò)自己而成大器。成就線(xiàn)條的前提是書(shū)法，這是中國畫(huà)繞不過(guò)去的課題。為了錘煉線(xiàn)的質(zhì)量，譯木是下苦功研習書(shū)法的，作為日課，他遍臨諸碑帖，包括金文《散氏盤(pán)》《毛公鼎》、敦煌寫(xiě)經(jīng)、居延漢簡(jiǎn)、馬王堆出土的帛書(shū)、《石門(mén)頌》《張遷碑》、龍門(mén)二十品、二王、顏真卿，更有畫(huà)家題跋，比如石濤、八大、擔當、伊秉綬、蒲華、康有為等，每每見(jiàn)到好的書(shū)法，無(wú)論經(jīng)典還是民間，都通吃，因為悟性好，消化能力強，加之有意識地對書(shū)法的強化，所以他得到了書(shū)法的精神，其畫(huà)逸筆草草，不求形似，但求傳神，線(xiàn)條的粗細、虛實(shí)、濃淡、黑白對比，都很講究，客觀(guān)地說(shuō)，在美術(shù)界一片制作的風(fēng)氣中，譯木的線(xiàn)，已經(jīng)具備了超拔的精神，并且顯然起到了作為中國畫(huà)意義上的正本清源的作用。
譯木作畫(huà)喜用純水墨，尤善用淡墨。淡墨很難出彩。譯木卻獨出心裁，賦予淡墨別樣的生命感受，創(chuàng )造出了獨立的、立體的、多層次的、多維的美學(xué)空間，淡則淡矣，照樣光彩照人。同樣，他也善用宿墨，在他那里，宿墨因為褪盡火氣而得到了生命的生發(fā)，看起來(lái)干凈而通透。運用宿墨，難度很高，由于自身的物理性，宿墨存在著(zhù)一個(gè)很大問(wèn)題即容易臟，很難駕馭，畫(huà)史上，除了黃賓虹，歷代畫(huà)家善用宿墨者極少。要用好宿墨，其關(guān)鍵在于對水的掌控，用水來(lái)激活宿墨的生命。譯木善于用水，在他那里，宿墨很聽(tīng)話(huà)，生發(fā)出一股活潑潑的生命的亮感，呈現出一種通透、干凈、含蓄、飽滿(mǎn)的狀態(tài)。于是，我們看到，譯木作品的一個(gè)明顯特點(diǎn)就是筆墨華滋，通透干凈，格調高，氣息雅，得書(shū)卷氣。對于中國畫(huà)而言，最高貴的氣息恰恰即是書(shū)卷氣。
藝術(shù)是情感的產(chǎn)物。但從某種意義上說(shuō)，中國畫(huà)更是哲學(xué)化的藝術(shù)。從哲學(xué)精神上看，譯木是高明的，因為他懂得舍。舍就是得。大道至簡(jiǎn)，千古不易，中國哲學(xué)講究計白當黑以少勝多，譯木注重用最少的筆墨，表達最多的信息，力求將線(xiàn)條的概括力發(fā)揮到最大。讀他的畫(huà)，惜墨如金，甚至到了吝嗇的程度，但你感覺(jué)畫(huà)面很滿(mǎn)。其作品多為一平尺左右尺幅，畫(huà)幅不大，但水墨淋漓，氣象沛然，飽滿(mǎn)豐盈的水墨精神，給人一種充實(shí)之美。
從題材上看，譯木的藝術(shù)路子寬、題材廣，山水、花鳥(niǎo)、人物皆成自家面貌。
他的山水，簡(jiǎn)約空靈，一塵不到，獨存孤迥，總有一種超然物外的大孤獨與大空曠之感，能上追到八大那里。那崢嶸奇崛磊磊落落的山水精神，與先賢文脈呼應，與天地精神相和。我讀那些山水，內心里總是閃現著(zhù)塞尚的《圣維克多火山》，從某種角度審視，他們的美學(xué)精神存在著(zhù)某種相似之處，剔除了世界多余的皮相，只留風(fēng)骨與精神，不知道譯木是否受其影響呢，但藝術(shù)存在暗合的現象是客觀(guān)存在。尤其是譯木所作雪景山水和雨后山水，真力彌滿(mǎn)的清涼世界，令人叫絕，讓人向往。
他的花鳥(niǎo)，尋其美的蹤跡，可以找到徐渭、陳淳、八大、齊白石的精神——尤其是八大精神，他曾有一幅作品《八大是一盞燈》，可窺其精神來(lái)路——但分明又是自家風(fēng)神。對此，譯木有自己的理解：“題材俗，但筆墨不可俗”。他的花鳥(niǎo)畫(huà)，無(wú)非慣常題材，牡丹、竹、石榴、桃子、葡萄、柿子……他畫(huà)牡丹，畫(huà)得很遠；他畫(huà)柿子，畫(huà)得很深；他畫(huà)桃實(shí)，仙氣拂拂；他畫(huà)葡萄，珠光琳瑯……總之，那是脫去了俗相的花鳥(niǎo)世界。
趣在畫(huà)外，意在手前。從一些作品中你還會(huì )發(fā)現他對于禪機的營(yíng)造?！兑褂瓴m人去潤花》《一葉知秋》，都是少見(jiàn)的妙作。那些作品，超越了一般意義上的花鳥(niǎo)畫(huà)范疇，一派禪意，切入了道家哲學(xué)和禪宗的精神層面。
我覺(jué)得，最能代表譯木藝術(shù)的，要數他的人物畫(huà)。說(shuō)到底，對于一個(gè)真正的中國畫(huà)畫(huà)家尤其是文人畫(huà)畫(huà)家而言，畫(huà)什么題材并不重要，最重要的是表達出畫(huà)家真實(shí)的內心感受。無(wú)論山水、花鳥(niǎo)皆是人格之象征，所有題材，僅是托物言志的載體而已，筆墨精神才是其靈魂。
對于人物畫(huà)，譯木尤其鐘情于表達歷史上的那些大德、大智、大壽、大儒：陶淵明、李白、王維、懷素、歐陽(yáng)修、蘇東坡、梁楷、林和靖、八大、金農、石濤、鄭板橋、龔自珍、弘一法師、魯迅、齊白石、黃賓虹、于右任、張大千……他們都出現在譯木一尺見(jiàn)方的素宣上，神采風(fēng)度，儼然如生。借助筆墨，譯木與他們的精神相呼應，在表達敬意的同時(shí)，更是一次次對文膽精神的取法。這也是為什么我認為譯木是個(gè)真正的畫(huà)家，但我不愿意從畫(huà)家的角度去理解他的原因，因為，首先他是個(gè)文人。
譯木的人物畫(huà)屬于大寫(xiě)意，上可追溯到梁楷《李白行吟圖》那線(xiàn)條的高度概括力。石濤說(shuō)：“書(shū)畫(huà)非小道，世人形似耳。出筆混沌開(kāi)，入拙聰明死。理盡法無(wú)盡，法盡理生矣?！笨巳R夫.貝爾也說(shuō)：“藝術(shù)是有意味的形式?！闭f(shuō)到底，藝術(shù)即表達自己真實(shí)的感受。劉勰“怊悵述情，必始乎風(fēng)，深乎風(fēng)者，述情必顯”即是最早的說(shuō)明。就人物畫(huà)說(shuō)，氣韻所體現的骨相、骨法，是創(chuàng )作的對象，寫(xiě)出人物的生命精神才是創(chuàng )作目的。譯木的這些作品之所以如此傳神，源自于他四十余年扎實(shí)的西畫(huà)功底。東西方繪畫(huà)雖說(shuō)異曲同工，若要從哲學(xué)精神和藝術(shù)精神上比較，還是有很大不同，很多畫(huà)家接受了西畫(huà)嚴格的造型訓練，時(shí)間一長(cháng)，形成習慣，要轉型到中國畫(huà)，就很難。畫(huà)界為此苦惱者不在少數。譯木不僅突破了這個(gè)魔咒，而且在他的畫(huà)中你根本看不到西畫(huà)的影子，他畫(huà)的那些人物，相貌清奇古怪，非人思索得來(lái)者，每個(gè)人物的造型都是那樣結實(shí)，擁有雕塑的體量感，卻都具備自己獨特的精氣神。他的人物，古拙，木訥，但都拙外慧中，眼神深處那大智若愚的況味十分耐人尋味。這不能不說(shuō)是得益于他早年對于西畫(huà)嚴格的造型訓練。
我讀譯木的畫(huà)，除了被其傳統精神所感染，亦被其現代性所打動(dòng)。畫(huà)家駕馭線(xiàn)條對畫(huà)面大膽而果敢地切割，經(jīng)營(yíng)位置新意迭出，人物造型敦厚結實(shí)，像石頭，似秤砣，追求雕塑的體積感。此三者，讓他的作品具備很強的現代意味，很多時(shí)候都出乎意料之外。此可見(jiàn)畫(huà)家對于現代藝術(shù)理解之深刻。話(huà)說(shuō)回來(lái)，當傳統發(fā)揮到極致的時(shí)候，就具備很強的現代感，八大、法常等人的作品即是明證。傳統和現代不是永遠對立的矛盾體，當他們都到了頂點(diǎn)，就會(huì )殊途同歸趨于一致。
為人木，近乎訥；為藝誠，近乎癡；生活素樸，風(fēng)骨朗朗，不為世俗所動(dòng)。這是譯木的個(gè)性。昔日石濤感慨：“畫(huà)家不能高古，病在舉筆只求花樣”，譯木的古意，正是來(lái)自于他的“不求花樣”。中國畫(huà)是“養”出來(lái)的，是天分、才情、學(xué)養、經(jīng)歷等共同作用的結果。寫(xiě)生、壯游、創(chuàng )作、讀書(shū)，養胸中浩然氣，是譯木生活的全部。多年來(lái)的磨墨吮筆之功，亦良苦矣，但他以氣勝得之，精神燦爛，出之紙上。其作品是立體的、豐富的，除了具備傳統的人文精神，更具備新時(shí)代的人文精神，但在他的作品中，你看不到現代人躁動(dòng)的欲望、灼熱的人間煙火氣，只有一派清涼。畫(huà)會(huì )說(shuō)話(huà)。這些作品告訴我們，何謂內心的寧靜，何謂精神的淡泊。也就是因為有這樣的寧靜心態(tài)淡泊精神，譯木遠離了世俗與喧囂，埋頭藝術(shù)。據我所知，譯木屬于創(chuàng )作力旺盛的高產(chǎn)型畫(huà)家，他每天的創(chuàng )作量不少于五六幅，而我從未見(jiàn)他重復自己的作品或是按照別人請索復制，他的每一幅作品都是嶄新而陌生的，正是這種嶄新的陌生感刺激著(zhù)他的創(chuàng )作沖動(dòng)。
中國哲學(xué)的最高境界是大道至簡(jiǎn)，是收，是藏，是將個(gè)體生命融于天地生命乃至于宇宙的生命哲學(xué)。五十又三，胡須漸白的譯木是在收、藏了。正是這收，這藏，讓他的水墨具備了獨立的美學(xué)意義，讓他的水墨天地煥發(fā)出別樣的充盈的美學(xué)空間，也為觀(guān)者打開(kāi)了畫(huà)外的一扇門(mén)，通往天地萬(wàn)物宇宙表里。
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